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En un panorama musical donde cada vez hay más ruido y menos pausa, Catalina Marín apuesta por todo lo contrario: detenerse, sentir y mirar hacia dentro. Su propuesta nace desde la vulnerabilidad, explorando temas como la vida, la muerte, el duelo y la conexión humana con una sensibilidad que atraviesa cada una de sus canciones. De cara a su álbum debut, la artista nos abre las puertas a su proceso creativo, sus influencias y las experiencias personales que han marcado su camino, construyendo un universo sonoro que funciona casi como una terapia emocional para quien la escucha.
1. Tu música nace de preguntas existenciales y emociones profundas. ¿Hay alguna experiencia personal que haya marcado especialmente el rumbo de tu primer álbum?
Sí, tuve un momento complejo en mi vida, y para poder transitarlo comencé a realizar estas canciones que se volvieron parte de mi catarsis.
2. El concepto de vida, muerte y duelo atraviesa tu obra.
2. ¿Cómo ha cambiado tu relación con estos temas a medida que compones?
Componer sobre estos temas, me ha enseñado a dejar de intentar racionalizarlos y darme cuenta de que a veces es mejor aprender desde el sentir, ya que a veces va más allá del entendimiento o conceptos mentales.
3. En “Reflejos”, junto a Mario Santa, exploran la idea de que todos estamos conectados. ¿Qué descubriste de ti misma durante ese proceso colaborativo?
Descubrí la importancia del otro, de que aunque todos los días estamos enfocados en nosotros mismos, aprender a observar al otro desde la compasión y no la comparación, nos ayuda a tener una mejor conexión y a crecer como personas.
4. “Aranjuez” tiene un fuerte componente familiar y de memoria. ¿Cómo fue transformar una historia tan íntima en una canción que puede resonar con tantas personas?
Porque a pesar de que es una canción que menciona nombres propios y lleva a un lugar muy mío, la idea en general es algo que vivimos muchas personas, sobre todo es una realidad muy latinoamericana, porque la relación que tenemos con nuestras familias en este lado del mundo, es bastante importante y poderosa.
5. Trabajas muy de cerca con Jorge Zuluaga en el estudio El Andén. ¿Cómo describirías la dinámica creativa entre ustedes?
Nuestra dinámica es muy buena, porque estéticamente tenemos apreciaciones y gustos parecidos, lo que nos ayuda a conectar y a explorar creativamente más fácil. Por otro lado, la experticia de Jorge me ayuda mucho a llegar a nuevos lugares sonoros, enriqueciendo mucho el proceso.
6. Tus influencias van desde la canción de autor hasta el indie pop y el folclore. ¿Cómo logras equilibrar lo tradicional con lo contemporáneo sin perder tu identidad?
Creo que el equilibrio está, en cuán honesto se es, y cuando hago una canción, intento que la letra, el ritmo y la melodía tengan una misma línea conceptual.
7. Has mencionado que la música es un “territorio de transformación para el alma”. ¿Puedes recordar una canción tuya que te haya transformado personalmente?
Creo que casi todas mis canciones me han ayudado a transformarme y a guiarme un poco por nuevos caminos en mi vida, pero tal vez la canción que más me ha ayudado a sanar y a transformar todo lo que soy es Aranjuez, ya que me ayudó a reencontrarme con mi raíz, con todos esos duelos que tenía pendientes.
8. Tu proyecto invita a la introspección. ¿Sientes que tu público conecta más desde lo emocional que desde lo musical?
Sí, la verdad es que a veces siento que las personas cuando me escuchan, es más como si estuvieran en una especie de terapia sonora.
9. Medellín ha sido cuna de muchos sonidos diversos. ¿Cómo ha influido tu ciudad, Medellín, en tu forma de crear y contar historias?
Esta ciudad y los lugares en los que he habitado, han sido gran parte la puerta para el crear, los sonidos que hacen parte de mi cotidianidad, las personas, los olores y cada pedacito de lugares vividos, se convierten en fuente de inspiración.
10. De cara al lanzamiento de tu álbum debut, ¿qué tipo de experiencia te gustaría que viva alguien que escuche tu música por primera vez?
Me gustaría mucho que las personas puedan tener una experiencia muy sanadora e íntima, donde a través de cada canción puedan recorrer alguno de los sentires por los que estuve para darle vida a este álbum.
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