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Detrás de Noah Froid existe una propuesta artística que trasciende la música para convertirse en un espacio de expresión emocional, honestidad y conexión humana. A través de canciones cargadas de sensibilidad y experiencias personales, Samuel Gallego ha construido un proyecto que invita a las personas a reconocer y compartir sus sentimientos sin miedo ni culpa. Su más reciente lanzamiento, Clavel, refleja esa esencia: una declaración sincera sobre el amor, la vulnerabilidad y la importancia de expresar aquello que habita en nuestro interior. En esta entrevista, el artista nos habla sobre la dualidad entre Samuel y Noah Froid, el origen de su mensaje, el proceso creativo detrás de Clavel y la manera en que busca transformar cada canción en un refugio para las emociones.
1. Noah Froid y Samuel Gallego son dos facetas de una misma identidad artística. ¿Cómo nació esta dualidad y qué representa cada una dentro de tu proyecto?
Esto viene desde el comienzo del proyecto en el año 2023, con la idea de crear una imagen o un personaje artístico (Noah Froid). Aunque bien sabido que logran ser dos “personajes diferentes”, son un complemento perfecto, ya que uno se encargaría de vivir, observar y escribir, y el otro, por su parte, de exteriorizar, compartir y conectar de una manera más suelta. Así que, en un breve resumen, Samuel Gallego se encarga en la totalidad de su tiempo de sentir, analizar, pensar. Mientras que Noah Froid es aquel que organiza aquellas ideas y las muestra a todo el público.
2. Tu propuesta invita a las personas a sentir sin culpa. ¿Qué experiencias personales te llevaron a construir este mensaje como eje central de tu música?
Viene principalmente de mi y de mis experiencias, hasta antes del nacer del proyecto sentía que aunque muchas canciones conecten con las personas quizá no es el objetivo de muchas agrupaciones o personas.
Aparte de un visible cierre que tenía yo mismo como persona, un estado donde no me sentía en total confianza para hablar de todo aquello que pasaba por mi mente y emociones.
Llegando así a una conclusión de que si yo mismo, una persona a veces tan cerrada, podía abrirme a expresar también dar este espacio y esta idea a quienes escuchan, apoyan y siguen el proyecto.
3. "Clavel" surge de una historia muy íntima y personal. ¿Qué tan difícil fue convertir esos sentimientos en una canción y compartirlos con el público?
Curiosamente, el proceso creativo de Clavel fue uno de los más fáciles hasta el día de hoy.
Al ser pensado como una declaración directa y sincera, muchas de las líneas de la letra venían fugazmente y venían acompañadas de la armonía que fue hecha en el mismo instante.
Lo que realmente sí costó un poco más fue pensar en si publicarla o no, ya que realmente era algo completamente diferente tanto en temáticas como en musicalización.
También por este hecho de que era algo muy personal, muy mío. Pero luego de que los compañeros de banda y otras personas lo escucharan y me dieran sus opiniones, esta idea cambió radicalmente y ahora es el último lanzamiento de Noah Froid del cual me siento completamente orgulloso.
4. ¿Qué significa para ti la frase "hablarte como la primera vez" y por qué se convirtió en uno de los momentos más representativos de la canción?
Esta frase es realmente una de las más importantes: “Mirarte como la primera vez”
Ya que a la persona a la que está escrita esta canción la conocí hace ya varios años y la primera vez la vi a esta fue como un flechazo automático, el cual cada vez que la veía volvía a pasar cada vez con más fuerza y se incrementaba constantemente.
Después de pasar el tiempo y dejarla de ver por un tiempo, tomando la decisión de hablarle y volverla a ver, sentí ese mismo flechazo como “la primera vez” que la vi.
5. "Clavel" surge de una historia muy íntima y personal. ¿Qué tan difícil fue convertir esos sentimientos en una canción y compartirlos con el público?
La canción es perfecta para conectar las relaciones de las personas, que conecte y cree historias entre quienes escuchen y puedan llegar a sentir esta canción como una perfecta declaración para quienes amen en su momento.
Realmente me gustaría que fuese recordada como una oda al amor consciente, inocente y profundo.
6. La canción cuenta con una versión acústica y otra con banda completa. ¿Qué diferencias emocionales y sonoras encuentra el oyente entre ambas?
La diferencia emocional: aunque las dos constan de la misma letra, su versión acústica es más como una balada tranquila, para sentirse de una manera más íntima, casi como un susurro o una caricia suave hacia la persona a la que se le habla.
Su versión full band es más explosiva, casi como si fuese una necesidad propia de hablarle y darle a conocer los sentimientos propios a la otra persona. Casi como un grito de “mírame, mira quién soy y mira qué siento por ti”
En el tema instrumental, estas ideas se logran, ya que en la versión acústica su instrumentación cuenta con guitarras acústicas, aunque con mucha dinámica no llegan a ser estridentes y/o invasivas, un bajo acústico y coros con una dinámica suave y tierna.
Mientras que su versión full band, que visiblemente cuenta con guitarras eléctricas, batería, órgano y con más fuerza en la voz se denota esta explosividad y esta energía característica de una balada rock
7. Tus influencias musicales abarcan desde el rock clásico y progresivo hasta la música académica y el jazz. ¿Cómo logras integrar todos esos referentes en una propuesta con identidad propia?
Bueno realmente todas estas influencias se logran apreciar en la música, por cómo está hecha la música con ciertas bases de música clásica, como sus estructuras o movimientos en las voces entre instrumentos, aparte de la armonía agregada muy utilizada en géneros como el jazz, a esto sumado la fuerza y las instrumentaciones clásicas del rock y como se usa cada uno de los elementos con los que contamos dentro del proyecto. También, como identidad visual, vemos que no es usual la vestimenta de Noah Froid, una vestimenta de traje para una banda de rock, casi como si fuese un músico de academia clásica o un jazzista de los años 50-60. Lo cual puede ser disruptivo, pero a su vez único y diferente a lo que se suele ver en una banda de rock estéticamente.
8. Uno de los objetivos de Noah Froid es crear espacios para liberar emociones. ¿Cómo llevas esa intención a tus presentaciones en vivo?
Principalmente participando, hablando y adentrándose a las temáticas de las canciones y compartiéndolas con el público.
También mostrando cómo cada uno de los sentimientos que puede abarcar una canción exteriorizando de una manera corporal, interpretativa y narrativa.
9. Inicialmente "Clavel" iba a formar parte de un EP, pero terminó siendo un sencillo. ¿Qué características hicieron que la canción mereciera un lanzamiento independiente?
Sentí, a la hora de terminar las grabaciones de esta canción que tenía y tiene todo el potencial para ser solo un sencillo, también el hecho de que sentía que era un trabajo que, aunque se puede encajar en muchos otros como un EP, tal vez pudiese perderse un poco su mensaje tan importante al estar en una macro idea que suelen manejar los EP o álbumes de larga duración.
10. Uno de los objetivos de Noah Froid es crear espacios para liberar emociones. ¿Cómo llevas esa intención a tus presentaciones en vivo?
Me gustaría que la música llegase a muchos otros lugares, que las personas se tomaran el tiempo de conocerme y con esto llegar a viajar fuera de la ciudad para emprender y mostrar este proyecto por fuera.
Compartir en nuevos espacios, nuevas personas y nuevas experiencias tanto para mi como artista, como para el público que se da a la oportunidad de conocerle en vivo. También con la capacidad total de llegar a su casa y escucharlo en plataformas de streaming.
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