Entre boleros, pop rock y letras cargadas de nostalgia, UBanda continúa construyendo una identidad musical donde la emoción y la narrativa ocupan el centro de todo. Con su nuevo sencillo “Pero tú”, la agrupación apuesta por una historia de amor suspendida en la incertidumbre, un sentimiento universal que traducen en melodías íntimas y una estética sonora que rescata la esencia de las canciones clásicas.
En esta entrevista, la banda habla sobre el proceso creativo detrás del tema, la experiencia de colaborar con Christian Jaramillo y la manera en que buscan fusionar géneros tradicionales con su sonido pop rock sin perder autenticidad. También profundizan en el concepto emocional que unirá las 13 canciones de su próximo álbum, su conexión con Boyacá y la exploración de nuevos ritmos que marcarán esta nueva etapa de UBanda.
1. “Pero tú” habla de amores en pausa o indecisos. ¿De dónde nace la inspiración emocional detrás de esta canción?
La inspiración de esta canción surge a partir de una idea de Sergio Lizarazo, compositor y vocalista de la banda, quien quería crear un bolero. En una conversación con Norberto Domínguez, decidieron desarrollar una canción de amor: un amor inconcluso, un amor que es pero no es, que permanece en el limbo. Se trata de un sentimiento muy profundo marcado por la indecisión.
2. El tema está construido como un bolero dentro de una estética pop rock. ¿Cómo fue ese proceso de mezclar géneros sin perder la identidad de la banda?
Mezclar géneros es una de las especialidades del maestro Norberto Domínguez. Al unirnos con este legado viviente del gran Julio Jaramillo, como lo es Christian Jaramillo, logramos un bolero construido de forma sencilla, sin perder nuestra esencia, que es el pop rock.
3. La canción explora la idea de un amor que no termina de definirse. ¿Ustedes han vivido o presenciado una historia similar que influya en la letra?
Claro, creemos que todos han vivido una historia así. Todos hemos sentido esa indecisión sobre si existe o no algo con alguien, o si las cosas pueden darse de alguna manera. Incluso dentro de una relación, se puede experimentar una historia como la de “Pero tú”.
4. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Christian Jaramillo y qué aportó específicamente al sonido del sencillo?
Trabajar con Christian Jaramillo fue una experiencia increíble. Aportó una interpretación que hizo sentir el mensaje de la canción de manera muy personal. Es un artista íntegro, a quien admiramos profundamente, y estamos muy agradecidos por su participación.
5. El videoclip reinterpreta la canción desde una perspectiva más trágica y simbólica. ¿Qué querían transmitir con esa decisión narrativa?
En cuanto al videoclip, muchas personas nos han comentado que parece una serie de Netflix o una película. Este reinterpreta la canción desde una perspectiva más trágica, mostrando a una pareja que vive en carne propia lo que otra está sufriendo, percibiendo que su amor podría atravesar algo similar en el futuro. Esto lo convierte en una pieza muy emotiva y en una historia que invita a verla varias veces para comprenderla en detalle.
6. Ustedes mencionan que quieren hacer “canciones como las de antes”. ¿Qué elementos consideran esenciales para lograr ese sonido más clásico o “puro”?
Consideramos que lo principal es la letra para crear canciones como las de antes; lo esencial es construir poemas. En cuanto al sonido, buscamos incorporar instrumentos más clásicos, como el requinto —grabado en Guayaquil—, y en nuestras próximas producciones continuaremos rescatando géneros que quizás no están tan presentes en la actualidad.
7. “Pero tú” forma parte de un álbum en construcción con 13 canciones. ¿Hay un hilo conceptual que conecte todo el disco?
Sí, “Pero tú” hace parte de un álbum. Estamos desarrollando un hilo conceptual basado en una historia de amor, que organizaremos al final de los lanzamientos para dar forma a todo el proceso, desde el inicio hasta el desenlace.
8. La banda nació en Duitama. ¿Cómo ha influido ese origen en su propuesta musical y estética?
Tenemos el privilegio de ser boyacenses y de estar rodeados de paisajes maravillosos, historias y personas que nos llenan de inspiración para todo lo que hacemos. Nuestra tierra ha sido una parte fundamental de nuestro proceso artístico.
9. En el proceso creativo, ¿qué pesa más para ustedes: la emoción de la historia o la construcción musical de la canción?
Siempre tiene mayor peso el proceso emocional que cualquier otro elemento en la construcción de una canción, ya que la música que hacemos está completamente conectada con el alma.
10. Se vienen colaboraciones y nuevos lanzamientos. ¿Qué pueden adelantarnos sobre la evolución sonora de UBanda en esta nueva etapa?
Sí, vienen nuevas colaboraciones. Muy pronto lanzaremos una ranchera junto a un destacado artista colombiano que participó recientemente en “A Otro Nivel”: Frank Alba. Además, UBanda continúa explorando distintos ritmos; se vienen cumbias y baladas. La invitación es a que estén muy atentos, ya que estamos en una etapa de aprendizaje constante de diversos sonidos, sin dejar de lado nuestra esencia. Cada experiencia la asumimos como una oportunidad para adquirir conocimientos nuevos y valiosos.
