Reseña: Instrucciones para días rosas de Paula Ramos

Nº de páginas: 368 
Editorial: B
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788466670500 
Año de edición: 2022 


Sinopsis: La segunda parte de la trilogía «Ellas», para quienes ríen, aman y nunca se rinden. 

Adéntrate en otra de las historias de amor de Paula Ramos, la autora revelación de la novela romántica. Si alguna vez has deseado que la vida viniera con instrucciones de uso… Entonces esta novela es para ti. 

¿Qué pasa cuando tú -que te considerabas la más sensata, calmada y responsable de tu grupo de amigas- metes la pata hasta el fondo? ¿Qué ocurre cuando de pronto abres los ojos a una realidad que habías intentado ignorar? Pues que el mundo se te pone patas arriba y no puedes dejar de preguntarte si de verdad has estado tan ciega o si hay algo más... 

Pero a quién quiero engañar. Claro que hay algo más. Siempre lo hay. No es fácil asumir que tu relación -esa que pensabas que era idílica- hace agua por todas partes. 

Con esta dosis de realidad y la boda de una de mis mejores amigas a la vuelta de la esquina, tengo la cabeza en las nubes y me siento mucho menos emocionada de lo que debería. Además, estoy rodeada de secretos que, por primera vez, ni siquiera puedo compartir con ellas, quienes siempre están ahí para ser mi brújula cuando me pierdo. 

Y es que, en este pueblo en el que la vida parece plácida, de repente todo se me ha vuelto terriblemente complicado. ¿La mayor de las dificultades? Esquivar a una tentación andante que no hace más que interponerse en mi camino. 

Mi opinión: ¿Qué mejor que empezar un domingo con una historia que te deja el corazón calentito? La verdad es que últimamente casi todas las lecturas conjuntas que hago me están encantando y esta no ha sido la excepción. 

En esta segunda parte, la historia va directa al grano ya que conocemos a todos los protagonistas desde la primera parte y como ya les hemos cogido cariño, sufrimos el doble y nos reímos con más ganas. 

Diana es esa amiga que todas podemos llegar a tener que tenía la vida resuelta y que de la noche a la mañana se encuentra ante el mayor dilema de su vida y tiene que demostrarse a si misma que puede volver a empezar. 

Creo que todos los protagonistas evolucionan de una manera natural para llegar al final del libro, que no hace más que queramos leer la tercera y última parte de esta trilogía. 

Las chicas son cualquier grupo de amigas que te puedas imaginar, ya que todas tienen su rol y aunque a veces esos roles puedan cambiar, siempre se apoyan: en lo bueno y en lo malo. 

¿Lo habéis leído? Os leo en comentarios
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Entrevista a @quearteursula: La Artista Detrás de las Prendas Personalizadas Más Chulas


En el post de hoy os traemos la entrevista que le hemos hecho a @quearteursula. Una chica que customiza ropa y accesorios con dibujos chulísimos. ¡No os lo perdáis!

1. ¿Cómo te convertiste en @quearteursula y qué te motivó a compartir tu creatividad en Instagram?

Que Arte Úrsula surgió por completa casualidad. Siempre me he considerado artista porque jamás he dejado de ilustrar y de crear, pero tal y como nos enseñan desde pequeños, ser artista se considera un hobbie, no un trabajo. Estudié la carrera de Óptica y Optometría pero tras varios obstáculos en el camino y una insuficiencia de plenitud en mi trabajo, quise dar un cambio drástico. Dejé mi puesto de directora Optica en el que estaba y me concentré en invertir mis energías únicamente en mis creaciones. Descubrí gracias a Pinterest el asombroso mundo de la customización de prendas, viendo las primeras zapatillas pintadas a mano y lo primero que pensé fue: “esto puedo hacerlo yo incluso con mis diseños, esto es lo que quiero hacer” Pinté mis primeras zapatillas, luego mi primera chaqueta vaquera y ahí comenzó todo. La voz comenzó a correrse y decidí instalarme en el mundo de las redes sociales (Instagram en mi caso) y ese fue el siguiente reto. Nunca antes había usado esta plataforma, pero ya veis, aunque es un aprendizaje diario, después de mucha formación, esfuerzo y trabajo estoy orgullosa con la comunidad tan maravillosa que en tan poquito tiempo he conseguido. 

2. ¿Cómo surgió la idea de personalizar ropa y accesorios con dibujos?

Esto creo que fue lo primero que tuve claro tras saber que quería customizar ropa. Las primeras zapatillas que me aparecieron en Pinterest eran realmente de flores y cosas abstractas, pero cuando me vino la idea de hacerlo yo misma, pensé en qué zapatillas me gustaría llevar a mi, y se me ocurrió buscar inspiración en el mundo Disney que yo tanto adoro. Para mi era pura fantasía, poder llevar diseños de mi infancia a prendas básicas y transformarlas en obras de arte únicas. De verdad a día de hoy hay veces que todavía no me creo que pueda estar trabajando de esto. Empecé realizando diseños con mis personajes preferidos, luego aumenté el rango a temáticas de mis pelis prefes y ya por ultimo a cualquier personaje o temática de fantasía. Y fue todo un acierto. A día de hoy creo que no me falta ningún personaje o película por dibujar.


3.  ¿Cómo es tu proceso creativo para transformar las ideas de tus clientes en diseños únicos?

Esta es mi parte favorita pero también la que más trabajo me lleva. Lo primero es siempre saber que temática o personajes son los que el cliente quiere tener, al final es algo exclusivo, nadie pide lo mismo y además nunca repito los diseños, por lo que el proceso creativo a veces se complica un poco mas, pero eso me hace no aburrirme jamás con mis creaciones. Por muchas veces que pinte al mismo personaje, es siempre de una nueva forma, con unos fondos diferentes y en posiciones distintas. Es genial. Y para poder conseguir plasmar esos diseños utilizo mi IPad, con aplicaciones que me permiten crear diseños desde cero y borrar o cambiar todo lo que quiera mi cliente. Así me aseguro de que el resultado final es tal y como quiere y sueña. Es la única forma de enseñarle en un simple vistazo, todas las ideas que por mi cabeza pasan. Se crean siempre diseños fantásticos porque no sólo es mi imaginación la que entra en juego, sino también la de mi cliente.

4.  ¿Qué te inspira a la hora de crear nuevos diseños?

He de decir que en mi taller la verdad que me inspira casi todo. He conseguido decorar las paredes que tengo a la vista con muchos elementos Disney y además siempre que lo necesito suena por los altavoces mi playlist perfecta para inspirar, con todas las bandas sonoras de las películas. Me encantan y se crea un ambiente super bonito. Aun así, lo que más funciona y hago la mayoría de veces, es ponerme la película de la temática que voy a retratar. Eso me ayuda a volver a mi infancia y a recrear el sentimiento que tengo por esos personajes y esa historia, que después siempre plasmo en mis diseños. También utilizo herramientas de Apps como Pinterest, como inspiración es asombroso. Ahí es donde busco poses, escenas que me gusten y aúno varias imágenes para crear un pequeño tablero de creación, es parecido a crear un visionboard. Con ello puedo ir creando el diseño que quiero plasmar con los detalles importantes de la peli y que el cliente me ha transmitido que quiere.

5.  ¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora? ¿Por qué?

Seguramente sea la chaqueta de la Catrina. Me encantan los retos y algo que sabe poca gente es que no solo pinto dibujos animados. Aunque es cierto que es en lo que estoy especializada, disfruto mucho haciendo obras de estilo realista. Esa chaqueta ha sido por el momento la que más horas de trabajo me ha llevado, aproximadamente 10 días. Pero disfruté cada reto del diseño y cada detalle de realismo que generé. El resultado gustó muchísimo. Además de que representa mi época del año preferida, Halloween. 

6. ¿Qué tipo de materiales y técnicas utilizas en tus creaciones?

Esta es una de las preguntas que más me hacen por redes. La verdad que es un dato que resulta de interés tanto a clientes como a artistas que están iniciándose en este mundo. Los materiales que siempre utilizo son especializados en el material que voy a pintar. Si es tela, utilizo pinturas textiles de diferentes marcas para abarcar más abanico de colores y resistencias. En el mercado hay bastantes y son geniales, como por ejemplo Tarrago, Ángelus, Pebeo... pero sin embargo para cuero o cuero sintético utilizo una sola marca especializada exactamente en ese material, de Pebeo. Ocurre igual si pinto un cuadro o madera, cada producto lleva su pintura especializada, por lo que puedes hacerte una idea de la cantidad de gamas y marcas de pinturas que tengo en el taller jajaja. En cuanto a las técnicas que utilizo son las mías propias. Es verdad que cada artista tiene sus propios tips, pero más allá de eso, yo nunca pude asistir a un taller de arte, escuela o similar y tampoco estudié bellas artes. Simplemente fui formándome de forma autodidacta desde bien pequeña y fui creando mis propios pasos que ya con el tiempo son los que se han asentado y son los que para mí, más rápido y eficaz me hacen trabajar. Y aunque con cada obra necesitas cambiar algunos pasos o técnicas, algo que se mantiene inmutable es que siempre necesito primero crear el boceto a lápiz en la prenda, para ya después comenzar a darle color.

7. ¿Cómo integras las preferencias y personalidad de tus clientes en tus diseños?

Lo más importante es escuchar bien al cliente y hacer las preguntas apropiadas. Necesitas visualizar con sus ojos, lo que ellos están viendo. Al principio no es sencillo, pero al final el cliente que entra en tu perfil y ve los ejemplos de lo que ya has creado, intuye de una forma bastante real, el tipo de diseño o trabajo que eres capaz de hacer para el. Lo demás es saber guiarlo con diferentes preguntas para llegar a una idea conjunta final. Desde luego la visión que aportas como artista vale mucho y ellos siempre la valoran, incluso esperan que tu como profesional les des una idea más clara de lo que quieren ver, y es ahí cuando entra en juego saber un mínimo de detalles que va a reflejar su personalidad y su estilo, como saber cuales son sus colores preferidos, si les gusta un estilo más fantástico o adulto, con más brillo o con menos... hasta dar con una idea final que tras pasarla al boceto digital, podrán verla con los mismos ojos que tu. Esta parte de mi trabajo me encanta y hacerles partícipes de su pequeña obra de arte a ellos también les hace ilusión. Es muy bonito.


8.  ¿Has enfrentado algún desafío particular en tu camino como Instagramer y artista de moda?

Buff muchísimos. Contando con que yo no sabía manejar las redes sociales y que era totalmente ajena a ellas, me costaba muchísimo hacer entender a los primeros clientes que yo era nueva en redes sociales, pero no era una novata en lo relacionado al arte. Parece que cuando empiezas en redes y no tienes una comunidad grande, significa que tu talento y esfuerzo valen menos. Nada más lejos de la realidad. Y de hecho a día de hoy intento al máximo ayudar a compañer@s que como yo pasan por ese primer aprendizaje y que necesitan más que nunca el apoyo y empuje que a mi me habrían gustado tener. Y en cuanto al desafío de ser artista de moda... si te soy sincera aun sigo esperando a que llegue. La verdad es que no somos muchos y gracias a las redes poco a poco empieza a haber más y estoy encantada. Gracias a esta categoría de arte, he descubierto un mundo magnífico, lleno de magia y he conocido a artistas increíbles que respeto mucho y que son un gran apoyo.

9.  ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere comenzar su propio negocio creativo en las redes sociales?

Lo primero que le diría es que en cuanto a las redes, no se definiera una meta muy corta para crecer, que todo llega a su debido tiempo. Esto es algo desesperante y mas cuando queremos resultados rápidos. A veces suena la campana y algo que has creado se convierte en viral pero la realidad es que hay que ser muy constante, tener mucha paciencia y seguir formándose diariamente. En cuanto a uno mismo, le diría que necesitará una identidad propia. Necesitará apoyarse de otros artistas y creaciones, desde luego, pero cuando esté preparad@ para demostrar su propio talento y su propio ingenio tendrá que hacerlo, y será entonces cuando todo empezará a ir bien. Se auténtic@, porque eso es lo que permanece en el tiempo y será mucho más fácil crear tu propia marca personal y te diferenciará de otros artistas y atraerá a seguidores que valorarán tu trabajo y tu esencia. Y un tercer consejo... no veas a los demás como rivales o competencia, es el mayor error que he podido llegar a ver en redes. Somos miles y miles de personas y siempre habrá un hueco para ti y para tu compañero. Remar junto a más personas que pasan por lo mismo que tu y que conocen tu campo, es más bonito que intentar hacer que se ahoguen. No somos competencia, somos compañeros.

10.  ¿Cómo manejas la gestión del tiempo entre la creación de contenido para Instagram y el trabajo en tus diseños?

Aunque todavía trabajo en ello, el tiempo que tardo en la creación de contenido es bastante y no me gusta cuando se solapa y me quita el de los diseños que tengo que terminar. Pero siempre priorizo los encargos de las prendas. Aun así, intento organizar en mi galería las ideas para nuevos reels y post, además de crear numerosos vídeos del proceso de creación de cada prenda que pinto, para minimizar después el tiempo que tardaré en montarlo todo. Procuro dejarme solo un día a la semana específicamente para trabajar el contenido, montar, editar y programar, pero no tengo un día puntual, es más bien cuando más inspirada estoy. Aunque no soy todavía lo constante ni eficaz (en cuanto a tiempo) que me gustaría ser.

11. ¿ Cuál ha sido la reacción más gratificante que has recibido de uno de tus clientes?

Sobretodo las de las mamás recibiendo algo para sus peques, también las de las novias abriendo un regalo que ni se esperan y que simboliza su fecha tan emotiva y señalada, y las de las niñas, cuando reciben un regalito mío y se les llena la cara de ilusión. Me acuerdo una niña que tras haber asistido a talleres conmigo de forma presencial, se había enamorado de mis trabajos y cuando su madre le dio su regalo de cumpleaños y reconoció que le estaba haciendo entrega de algo mío, se volvió loca y hasta chillaba el nombre del personaje eufórica sin dar crédito jajaja me reí muchísimo. De normal cada reacción es única, cuando abren lo que contiene mi envoltorio y sacan la pequeña obra de arte que tiene entre sus manos es todo amor y cariño lo que recibo. Sus expresiones, a pesar de haber visto las obras en fotos, se intensifican cuando las tienen en sus manos y las pueden tocar. Siempre lo digo, esta es la parte más bonita de mi trabajo. Es la máxima recompensa. Creo que para todo artista no existe algo mas gratificante que el que una persona valore y ame su obra de arte tanto o incluso más que el propio artista. Al final estas creando una obra exclusivamente para ella, y siempre va a ser importante y va a tener un significado que le va a evocar sentimientos muy bonitos.

12.  ¿Tienes algún proyecto futuro del que estés especialmente emocionada?

Si. Llevo mucho tiempo preparándolo y parece que ya se acerca el momento de lanzarlo. Estoy muy ilusionada y se que muchos lo están esperando con ansia, sobre todo desde que en junio del año pasado ya di pinceladas sobre lo que se avecinaba. En mis inicios como artista de moda (textil), ya tuve clara la idea y se intensificó aun más gracias a la dificultad que tenía de encontrar información sobre este campo. Mi próximo proyecto se basa en ayudar a todos aquellos artistas que están empezando y a los que quieren perfeccionar de forma profesional sus artes, en el campo del arte textil. Voy a impartir talleres tanto presenciales como online, para poder enseñar todo lo que en mi trayecto he aprendido, perfeccionado y trabajado, para que tengan la posibilidad que yo no tuve, de llegar antes a sus metas y lograr ser artistas remunerados. Tras la creación de mi Taller prefabricado, paso a paso me he ido acercando más a esta realidad, acomodando un espacio integro y exclusivo para el arte, donde todo evoca a la creatividad y tranquilidad y donde cada vez tengo ganas de traer a los primeros artistas con los que compartiré momentos inolvidables. Es un proyecto muy bonito en el que estoy invirtiendo todas mis energías e ilusiones y se que va a encantar, porque va a suponer un antes y un después para muchos artistas del arte textil y voy a poder ayudarles y acompañarles en su emprendimiento.


13.  ¿Cómo defines el estilo único de @quearteursula y qué lo diferencia de otras marcas de moda personalizada?

Mi estilo se caracteriza por la exclusividad y la singularidad en cada diseño, ya que cada creación es única, no la repito y está hecha a mano. Cada prenda personalizada es una pieza exclusiva, diseñada específicamente para cada cliente, asegurando que nadie más tenga algo igual. Este enfoque exclusivo es el corazón de mi estilo y refleja mi compromiso con la originalidad y la individualidad en la moda personalizada y me permite combinar mi amor por el arte y mi pasión por los personajes de nuestra infancia, transformando prendas cotidianas en piezas exclusivas que cuentan una historia. Algo que también me diferencia es mi enfoque colaborativo. Involucro a mis clientes tanto como quieran y trabajamos juntos en el proceso de creación del diseño. Lo que he notado que he conseguido con ello es no solo que el diseño final refleje perfectamente sus deseos, sino que también incrementa su ilusión ya que el hecho de haber participado en la creación de algo tan único añade un valor sentimental incalculable. Mi experiencia artística me ha permitido que cada pieza no solo destaque por su belleza, sino también por la calidad y el cariño con el que ha sido creada, siendo el reflejo perfecto de la personalidad y deseos de mi cliente.

14.  ¿Cuál es tu pieza de ropa o accesorio favorito que has creado hasta ahora?

Es muy difícil elegir entre las cientos de piezas que he tenido la suerte de poder crear, pero soy muy exigente y disfruto más creando obras que para mi sean todo un reto, así que me decanto por la chaqueta vaquera de la Catrina pintada con estilo realista, que superó todas mis expectativas. Esta chaqueta me llevó más horas que cualquier otro proyecto hasta la fecha y disfrute de verdad con cada trazo del proceso. Estuve inmersa más de 7 día en su creación, pero los colores quedaron increíblemente vibrantes, la expresión de su cara preciosa y la clienta quedó encantadísima. Ni siquiera yo pensaba que podía crear algo igual en la espalda de una chaqueta vaquera. Cualquier reto siempre lo abordo con un poco de miedo, pero la sensación de lograr algo que supera tus propias expectativas es increíblemente gratificante y ver el resultado final y saber que evoca los mismos sentimientos en el cliente, es algo que no cambio por nada.

15.  ¿Cómo manejas las críticas o comentarios negativos en las redes sociales?

Afortunadamente, no he recibido mensajes negativos en mis redes. Es verdad que es un perfil que para mi promueve la emotividad y la fantasía, no es lo mismo que igual otras cuentas con otros tipos de comunidad. Pero igualmente para mi una crítica constructiva es algo positivo, ya que si se expresa de buenas maneras e intenciones, la escucharé y valoraré para mejorar si lo creo oportuno, siempre atendiendo a mi yo interior y a lo que a mi me parezca correcto desde luego. Pero hay que tener cuidado, tenemos que tener un poquito de personalidad y criterio para evitar que cualquier critica sea motivo de cambio en tu proceso creativo. Por eso lo mejor es escucharlo, detenerte a valorarlo y ya decidir lo que mejor te parezca. Sin embargo un comentario negativo hecho solo para desprestigiar el esfuerzo y trabajo de una persona, casi de seguro, no merece ni respuesta. Siempre digo que tengo la suerte de estar rodeada de una comunidad maravillosa y cada comentario y apoyo que recibo es agradecido y emotivo. No quiero que eso cambie, pero estoy preparada para responder o evadir a aquellas personas que solo vengan a promover la envidia y la maldad. Además, tu decides a quien vetar en tu comunidad con un botoncito magnifico que es el de bloquear jajaja. 

16. ¿Hay algo más que te gustaría compartir con tus seguidores y potenciales clientes sobre tu arte y tu proceso creativo?

Sí, me gustaría compartir que sin ellos el trabajo que llevo a diario no sería posible y es todo un sueño. Me encanta crear piezas únicas con tanto cariño. Me apasiona involucrarles a ellos en mis obras, disfrutar del proceso creativo con ellos, reflejar sus deseos y que puedan llevar puestas orgullosos su propia creatividad y visión. Cada comentario y sugerencia que recibo es valorada y me ayuda a crecer y mejorar constantemente. También quiero expresar mi agradecimiento a todos los artistas que desde un inicio me han ayudado a crecer, de verdad magnésico compañeros y a todos aquellos artistas que me siguen y que buscan aprender de mis técnicas y experiencias. Su apoyo y confianza han sido fundamentales y sin ellos mi Taller de Arte no habría nacido. Significan mucho para mi y seguiré compartiendo todo lo que pueda para ayudarles en su propio viaje artístico. Estoy emocionada por cada nuevo reto y agradecida por el apoyo de mi increíble comunidad. ¡Espero seguir creando piezas únicas que generen tanta ilusión y orgullo como las que he creado hasta ahora!. De verdad, siempre agradecida.



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Ingeniería sobre Rieles: El Fascinante Mundo del Tanque de Grúa Dubs No. 4101


Hoy os traigo un mini post para mostraros una de las locomotoras más curiosas que han existido, antes de empezar quiero destacar que esta no es la única locomotora de este tipo que ha existido, sino que ha habido más iguales que esta. ¡Comencemos!
 
El tanque de grúa Dubs No. 4101 es una locomotora de vapor tipo 0-4-0T fabricada por Dübs & Co. en 1901, en Glasgow, para la Shelton Iron and Steel Works en Stoke on Trent. Un "tanque de grúa" es un tipo de locomotora de vapor en la que se monta una grúa impulsada por vapor, creando una máquina capaz de funcionar tanto como clasificadora de vagones, como de grúa móvil. ¿grúa móvil? ¡Si! Estas locomotoras permitían auxiliar vagones o trenes que se hubieran descarrilado, ya que en ciertas zonas el acceso por carretera era imposible.
 
¿Qué os parecido? ¡Os dejo un video para que la podaís ver en funcionamiento!

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Hamlet y Bilbao, la relación de la obra y la villa Vizcaína


En el post de hoy os traigo un voy a llevar a un lugar de Bilbao que seguro que muchos/as de vosotros/as conoceís pero no os habeís fijado en un detalle importante que hay en él. ¡Sin mas dilaciones comienzo con el post!


Debemos irnos a una de las orillas de la ría de Bilbao, concretamente al muelle de Marzana, para los que no os ubiqueís, esto esta detras del teatro Arriaga, yendo hacia al mercado de la Ribera, pero en la otra orilla de la ría y algo antes de dicho mercado ya que debemos cruzar el puente de la Ribera.




Una vez hallamos cruzado el puente y estemos en la otra orilla donde se estan unas coloridas casas, debemos continuar hacia el puente San Antón, que es el siguiente puente al de la Ribera. Os dejo foto abajo.




Si durante ese tramo nos vamos fijando en el suelo podremos ver una placa de hierro con una inscripción en inglés que guarda relación con el famoso escritor William Shakespeare. ¡Os cuento el porqué de esa placa a continuación!

En dicha placa aparece una frase de su obra Hamlet, la cual dice: 

Sir, in my heart there was a kind of fighting, that would not let me sleep. Methought I lay worse than the mutines in the bilboes”.

Con la palabra ‘bilboes’, el bardo de Stratford Upon Avon hacía referencia a unos grilletes de hierro que trababan los pies de los apresados. En ‘Las alegres comadres de Windsor’, el propio Shakespeare emplea el término ‘bilbo’ para denominar unas espadas cortas de buen acero que usaba la marinería inglesa de su tiempo. Siempre el hierro.


En esta foto podeís ver esos famosos y buenos grilletes de Bilbao que Shakespeare mencionaba en su obra Hamlet. ¿Por cierto la habeís leído? Yo la leí en el instituto para la asignatura "Literatura Universal" y la verdad es que me gusto bastante, eso si, no he leído más obras de William.

Y bueno este sería el post de hoy, para que si soís de Bilbao ya tengaís otro sitio más que visitar y si no soís de Bilbao y venís de viaje ya tengaís otro sitio más que ver. 

¿Os ha gustado? ¿Sabiaís de su existencia? ¡Os leemos en los comentarios!


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Navidades con mi ex de Juliana Clavijo

Sinopsis
: Georgia Rogers Wallace tuvo un vuelco de vida cuando a sus dieciséis años conoció a Stephen Collins, su compañero de la preparatoria, los dos se enamoraron perdidamente y de ese amor no demoró en llegar su primer hijo, Tommy. Con un poco de rebeldía, los dos decidieron hacer su vida como pareja, solo que no estaban preparados para tener una vida de adultos y, en especial, de padres, sin embargo, Annie llega a sus vidas año y medio después de su hermano, pero, sin importar el amor por sus hijos y todos los esfuerzos, el fin de su relación llega. 

Georgia se queda con sus hijos y comparte la custodia con Stephen, por lo que, se turnan las fiestas especiales. Ellos crecen, se desarrollan como profesionales y llevan una relación cordial por el bien de sus hijos; así transcurren los años y de esos adolescentes que una vez fueron ya solo quedan los recuerdos. 

Con Tommy y Annie preadolescentes, Stephen planea unas vacaciones de fin de año especiales en Glasgow, donde ha estado trabajando el último año y donde se siente el clásico ambiente navideño; es por eso, que Georgia viaja con sus hijos, para llevarlos con su padre, solo que, su regreso a Las Vegas se vuelve imposible, debido a una fuerte tormenta de nieve y se ve obligada a volver a la casa de su ex, junto a sus hijos, mientras el tiempo mejora. ¿Será que el amor sigue latente después de tantos años? ¿La madurez que en el pasado les faltó, ahora los unirá? ¿Qué tal serán sus vacaciones inesperadas?

Mi opinión: Georgia es una mujer que tiene que viaja a Glasgow con sus hijos en Navidades para que pasen tiempo con su padre, Stephen. 

Por casualidades del tiempo cae una tormenta de nieve que le impide volver a Las Vegas para pasar las Navidades con su familia. 

Esa es la base de esta historia que transcurre en Navidades con cuatro personajes principales: Georgia, Stephen, Tommy y Annie. 

Esta historia habla de que muchas veces cuando tenemos un problema no hablamos de ello sino que huimos para no enfrentar a los problemas que se nos avecinan y de las segundas oportunidades. 

Me ha gustado mucho como ha evolucionado la historia, como Georgia y Stephen se abren a medida que transcurren los días.

Si os gustan las historias románticas que suceden en Navidad, esta es vuestra historia.
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Entrevista con Diego, Director de Comunicación de Timpers: Innovación, Inclusión y Sostenibilidad en el Mundo del Calzado


En el post de hoy os traemos una entrevista un tanto especial, ya que hemos podido entrevistar a Diego, que es el director de comunicación de la marca Timpers. ¡Disfrutadla!

1. ¿Podrían presentarse y contarnos brevemente sobre Timpers y su misión? 

 Timpers somos una empresa dedicada al diseño y comercialización de zapatillas de la mayor calidad y diseño. Pero, si hay algo que nos hace realmente únicos, es que nuestra plantilla está formada por personas con discapacidad aunque esto no nos impide ser el equipo más capacitado del mundo. 

Queremos demostrar que una empresa como la nuestra puede ser tan rentable y exitosa como cualquier otra y sobre todo, derribar todas las barreras y estereotipos que hay en cuanto a la discapacidad, en los ámbitos social y laboral principalmente.

Además, trabajamos con materiales reciclados y sostenibles, con lo que, además de preocuparnos por el impacto social (donde hacmoes más hincapié) no dejamos de atender al impacto econóico y medioambiental.

No debemos confundir nuestra misión con nuestro propósito: claramente, nuestra misión es vender zapatillas y somos una empresa como cualquier otra y así queremos que se nos conozca (no como un mero proyecto social). Nuestro propósito es el de incorporar personas con discapacidad al mercado laboral y demostrar que importan más nuestras capacidades que nuestras discapacidades, pero siempre desde la calidad y no desde la caridad.

2. ¿Cómo nació la idea de crear Timpers y cuál ha sido el mayor reto que han enfrentado hasta ahora? 

Timpers nació de la idea de Aitor y Roberto, dos de sus socios fundadores, quienes se conocían desde la época del instituto y siempre habían tenido una gran mentalidad epmrendedora. Ellos, como buenos alicantinos, habían creado una marca de zapatillas, normales y corrientes, sin el carácter social de Timpers. Paralelamente, entrenaban al equipo de fútbol para ciegos de Alicante y un día llevaron alguno de sus modelos al entrenamiento, para enseñárselas a los ciegos, a ver si les compraban alguna zapatilla y les cambió la vida al ver cómo una persona ciega ve las zapatillas: tocándolas por dentro y por fuera, viendo qué texturas y materiales tiene, si es más o menos rígida, etc. y se plantearon el por qué no fabricar un modelo dentro de su marca que no se viera con los ojos, sin con el tacto y que fuera atractiva y accesible para los ciegos.

Tras esta idea, pidieron ayuda a los jugadores del equipo y diseñaron un modelo hecho con distintas texturas, la marca, bordada en sistema braille, contrastes de colores, etc. y presentaron este prototipo a un concurso de emprendimiento social organizado por la Universidad de Alicante. Ganaron el concurso y es cuando se plantearon pivotar el rumbo de la empresa y hacer estas zapatillas, para todo el mundo, pero con estos caracteres de accesibilidad y atractivo para personas con discapacidad y así es como fue madurándose la idea. Además, Diego se unió al equipo ya que era uno de los jugadores del equipo de fútbol que más les había ayudado y Timpers pasó a convertirse en lo que es actualmente. Lo realmente bonito y fascinante de esta historia es que, por azar, se habían juntado 3 personas con discapacidad (Diego es ciego, Roberto, trasplantado de riñón y Aitor tiene fibrosis quística) y es cuando decidieron que iban a trabajar bajo el paraguas y filosofía de contratar a gente tan capacitada como ellos para demostrar que lo que realmente importa, es la capacidad de las personas.

El reto mayor al que nos hemos enfrentado pues, probablemente, como en el caso de cualquier start-up, los inicios. Conseguir medios, dar muchos tumbos... Empezar a rodar. Pero esto es al margen de la discapacidad. Lo que está claro, es que no nos hemos enfrentado a ningún reto distinto al de las otras empresas y que la condición de Timpers nunca ha supuesto una dificultad extra. 


3. La inclusión es un pilar fundamental en Timpers. ¿Cómo integran esta filosofía en su día a día y en sus productos?

En primer lugar, nosotros siempre decimos que no hay que hablar de inclusión o integración, ya que estamos dando por hecho que hay algo fuera que hay que integrar. Siempre decimos que hay que hablar de "normalización y convivencia". Lo importante es que se vea normal la discapacidad y que conviva plenamente en el seno de la sociedad. Y eso es lo que nosotros tratamos de hacer: tratar la discapacidad con normalidad, no juzgar a nadie por una discapacidad, sino valorarla por aquello de lo que es capaz, etc. También pensamos que esto es cuestión de actitud y no deja de ser una extensión de cómo nosotros mismos llevamos nuestro día a día: con plena y absoluta normalidad, tomándonos las cosas en su justa medida, dándole un tono desenfadado, algo canalla, etc.

Al final, quien es alto es alto, quien es negro es negro y quien es ciego, es ciego... ¿Y qué...?

En cuanto a nuestros productos, siempre tenemos esto en cuenta y tenemos ciertas características muy inclusivas: contrastes de materiales y texturas, contrastes de colores para gente con visión reducida, el Braille, existente en la zapatilla, la talla en braille, etc. Aun siendo zapatillas para todo el mundo, queremos que muchos colectivos se vean representadas en ellas. También es muy importante nuestro packaging, ya que incluimos en todos los paquetes una carta que va escrita tanto en tinta como en Braille, en la que agradecemos a los clientes que hayan apostado por nuestras zapatillas y que sean parte directa en que podamos conseguir nuestro propósito y objetivos.

4. ¿Qué materiales utilizan para fabricar sus zapatillas y cómo aseguran que su proceso de producción sea sostenible?

Utilizamos mayoritariamente, materiales sostenibles y reciclados. Pensamos que no podemos ocuparnos solo de lo social y obviar lo ambiental... Sería escribir con la mano y borrar con el codo. Eso sí... Siempre que ello no comprometa a la calidad. Si hay algún modelo que no puede ser 100% sostenible porque compromete la calidad del mismo (porque no pega bien, porque puede dar defectos, etc.) no lo hacemos aunque, eso sí, siempre la mayoría de cada uno de los modelso va a guardar esta norma de ser sostenible. Además, el proceso que usamos es el de vulcanizado, por el que, por medio de calor, la planta de la zapatilla se adhiere al resto, por lo que no usamos colas ni ningún producto proveniente de animales, considerándose nuestras zapatillas productos veganos. Algunos de los materiales que usamos son loneta reciclada, forro de bambú, goma reciclada para las suelas, algodón orgánico, suede (o piel vuelta) reciclada, etc.

5. ¿Cómo describirían el estilo y diseño de sus zapatillas? ¿De dónde provienen las inspiraciones para sus colecciones?

Mayoritariamente, aunque ya hemos innovado con zapatillas de casa y un modelo más basado en una deportiva, como es nuestra BTE, definimos nuestro calzado como una zapatilla casual, para poder llevar en cualquier momento y poder combinar con todos los outfits. Intentamos estar siempre a la moda y hacer las colecciones según tendencia, sin olvidar nunca las características propias de unas Timpers.


6. ¿Podrían compartir alguna historia de impacto social positivo que haya resultado de su trabajo?

Creo que nuestra empresa en sí ya es una experiencia de impacto social positivo: el hecho de incorporar personas con discapacidad al mercado laboral ordinario, mejorar su autoestima y confianza por tener esa oportunidad y la labor que hacemos, es la más bonita de las historias de impacto social positivo. Además, tratamos de colaborar y hermanarnos con entidades con el mismo propósito y alma que nosotros, para luchar codo con codo por la ansiada normalización que perseguimos. Algunos ejemplos notorios son nuestra alianza con la Fundación del Levante UD, que cuenta con una escuela de más de 250 chicos y chicas con discapacidad, que practican deporte adaptado, para los que hemos hecho ya varios modelos de zapatillas cuyos beneficios van destinados íntegramente a la Fundación, etc.

7. ¿Han colaborado con otras marcas o entidades? Si es así, ¿podrían contarnos más sobre alguna colaboración destacada?

Como comentábamos anteriormente, siempre buscamos entidades con el mismo alma que Timpers. Siempre destacamos nuestra alianza con la Fundación del Levante UD, pero hemos hecho otras cosas muy chulas, como la colaboración con el Grupo Saona, quien nos compró zapatillas para todos sus empleados de sala en todo el territorio nacional y se comprometió a contratar a una persona con discapacidad por restaurante, o con la marca de ropa madrileña AKALIPE, en la que sus diseñadores tienen discapacidad intelectual e hicimos una preciosa sudadera conjunta, etc.

8. ¿Cómo ha sido la respuesta del mercado hacia una marca tan innovadora y comprometida como Timpers?

La respuesta ha sido impresionante desde el principio: ya, desde que ganamos el concurso de emprendimiento social que vio nacer a Timpers como es ahora, la repercusión ha sido notable. Hoy en día, hay mucha gente que nos quiere y nos lleva en volandas, desde la gente amante de la moda y de las zapatillas y que elige nuestro producto, hasta gente totalmente comprometida con lo social, que compra para ellos, sus familias e incluso para hacer regalos, nuestras zapatillas, con el fin de ayudarnos a poder seguir cumpliendo nuestro propósito.

9. ¿Cuáles son los próximos pasos y objetivos futuros para Timpers?

Nosotros soñamos con poder tener una marca y una empresa sólida. Nuestros objetivos son seguir creciendo a nivel equipo, mejorar el producto todo lo que podamos y seguir diversificando el catálogo. Por ejemplo, este año vamos a incorporar el calzado de seguridad, ya que lo utilizan muchas empresas y muchas de ellas quieren trabajar con nosotros, bien porque les gustan nuestra filosofía y valores, bien porque somos una alternativa para ellas para cumplir la Ley general de Discapacidad. Además, queremos empezar a tener presencia en tiendas físicas ya que son momentos difíciles para los ecommerces como nosotros y creemos que tenemos que tener más canales de venta que nos ayuden a ser más conocidos y a seguir creciendo.


10. ¿Qué os parece el blog?

Nos parece que es un rincón excelente para todo aquel que quiere encontrar, tanto temas interesantes, como, sobre todo, diversidad, que es un poco de lo que vamos nosotros. La gran variedad de temas que tocáis hace que cualquier lector siempre pueda encontrar algo que le interese y con lo que se sienta identificado y creo que nosotros podemos encajar perfectamente y aportar valor a la buena labor que hacéis.

11. Para acabar, ¿Hay algo más que les gustaría añadir o algún mensaje final que deseen compartir con nuestros lectores?

Podríamos acabar diciendo que, en todo caso, la discapacidad siempre suma y aporta en los ambientes de trabajo y que nadie tenga miedo de contratar a estas personas ni que piense que eso va a mermar su capacidad productiva o la productividad económica. Las personas con discapacidad tienen un alto nivel de pertenencia, dado que se les brinda una oportunidad, por sus situaciones, saben ponerse en en lugar y situación de los compañeros y sobre todo, se fomenta el trabajo en equipo, desde la perspectiva de que la unión hace la fuerza y desde el punto de saber valorar aquello para lo que es capaz cada persona. También, decir que, entre probar y no probar, hay que probar siempre, ya que no hay errores, sin aprendizajes, y que la vida es cuestión de actitud, que muchas veces, los límites nos los ponemos nosotros mismos y que hay que poner el esfuerzo en derribarlos. Y sobre todo, eso, que importan más nuestras capacidades que nuestras discapacidades.
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Homenajeando a Tintín en la Eurocopa

Hoy os traigo un minipost muy interesante y genial para todos los amantes de los cómics y del fútbol. Bélgica ha rendido homenaje a Tintín en su equipación para la Eurocopa 2024.

¿Por qué lo han hecho? Porque los cómics de Tintín fueron escritos y dibujados por Georges Remi, conocido como Hergé.

Como podéis ver en la foto, toda la equipación tiene los mismos colores que la ropa de Tintín. ¡Qué original!

¿Qué os ha parecido este minipost? ¿Os gusta Tintín? ¡Os leemos en los comentarios!


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Leyendas: El molino mágico de Noruega


En este post os traigo una leyenda que descubrí hace años, la cual nos explica porqué el agua del mar es salada. Hay diferentes versiones de ella, pero yo os traigo la que conozco. ¡A disfrutar!

En tiempos remotos en Noruega, existía un coloso que poseía un molino encantado capaz de moler sal. Solo necesitabas pronunciar las palabras mágicas:

– Muele y tritura, muele y tritura.

Un día, este gigante generoso decidió regalar su molino mágico a una viuda desempleada que cuidaba de su hija.

Las mujeres, de corazón humilde y llenas de bondad, empleaban el molino con moderación, fabricando sal para vender en el mercado. Así, conseguían lo necesario para alimentarse.

No obstante, un duende celoso descubrió el secreto detrás de la obtención de sal por parte de estas mujeres. Observándolas con envidia, esperó a que salieran un día hacia el mercado para infiltrarse en su hogar y llevarse el molino de sal. Para asegurarse de que nunca lo recuperaran, lo lanzó con fuerza al mar. Por eso, cuentan las leyendas, que el molino continúa moliendo sal incansablemente en las profundidades del océano.

¿Conocíais esta leyenda? ¡Os leemos en los comentarios!
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Navegando las Alturas: El Fascinante Monorail de Wuppertal

 

En el post de hoy os vengo a hablar de una de las maravillas a visitar en Alemania, y no os estoy hablando de la puerta de Brandenburgo, el muro de Berlín o cosas del estilo, sino que os vengo a enseñaros el Monoraíl colgante de la ciudad alemana de Wuppertal. Si tienes miedo a las alturas, este no es tu post. ¡Comencemos!

El Monorail de Wuppertal, conocido como el "Schwebebahn" en alemán, se construyó entre 1898 y 1901. Fue inaugurado el 1 de marzo de 1901 y es uno de los sistemas de transporte público más antiguos de su tipo en el mundo. Este monorail elevado se encuentra en la ciudad de Wuppertal, en Alemania, y es famoso por su diseño único que permite que los vagones cuelguen de una viga elevada, lo que le da su distintiva apariencia y lo convierte en una atracción turística y un medio de transporte esencial en la ciudad.

Este fue diseñado por el ingeniero alemán Eugen Langen. Langen desarrolló la idea de un sistema de monorriel suspendido en la década de 1890 y fundó la empresa "Gesellschaft für Einschienenbahnen" (Compañía de Monorrieles) para llevar a cabo el proyecto. Trabajó en estrecha colaboración con otros ingenieros y expertos para diseñar y construir el sistema, que finalmente se inauguró en 1901.

El sistema cuenta con varias líneas que cubren diferentes rutas en la ciudad. Cada línea tiene estaciones específicas a lo largo de su recorrido. Algunas de las líneas más importantes del Monorail de Wuppertal incluyen:

  • Línea 60: Esta línea recorre una parte importante de la ciudad y conecta muchas de las atracciones y lugares de interés de Wuppertal.
  • Línea 61: Esta línea cruza el río Wupper y proporciona acceso a áreas residenciales y comerciales en el sur de la ciudad.
  • Línea 62: Esta línea conecta la estación central de trenes de Wuppertal (Wuppertal Hauptbahnhof) con otras partes de la ciudad.
  • Línea 63: Esta línea cubre una sección del sistema Monorail y también ofrece acceso a áreas clave de la ciudad.
  • Línea 64: Otra línea importante que conecta diferentes partes de Wuppertal.

¿Lo conocíais?¿Tenéis pensado ir?¡Os leemos en los comentarios!



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Detrás de las Cazadoras: Una Conversación con Alexandra Xanló, la Artista de la Moda Personalizada


En el post de hoy os traemos una entrevista con Sandra de @pombero una cuenta/tienda de Instagram que customiza cazadoras. La verdad es que les da un rollazo que flipaos, ¡Tenéis que ir a echarle un ojo tras leer la entrevista! ¡Comencemos!

1. Para aquellos que no te conozcan, ¿Quién eres y a que te dedicas?

Mi nombre es Sandra aunque la mayoría de la gente me conoce como Alexandra Xanló, me dedico a pintar y a customizar cazadoras perfecto.

2. ¿Cómo surgió la idea de personalizar ropa y accesorios con dibujos?


Siempre estuvo en mi cabeza diseñar prendas únicas, que nadie más llevara. Surge de un cúmulo de vivencias, de logros, de circunstancias que transcurren a lo largo de mi carrera personal y profesional. No hay un punto específico donde empieza todo, fue poco a poco. Quizá dedicar parte de mi vida al vestuario audiovisual tuvo que mucho que ver.

3.¿Cuál es tu proceso creativo para transformar las ideas de tus clientes en diseños únicos?

Siempre hay un punto de partida, algo desde donde empezar a desarrollar el proyecto personal de cada cliente. Desde un color, pasando por una canción, o incluso algo más abstracto como puede ser el atardecer. Desde ese punto de partida empezamos a desarrollar la idea principal y es desde ahí donde empieza a surgir la magia.


4.¿Qué te inspira a la hora de crear nuevos diseños?


Un básico y la referencia por excelencia en nuestros diseños es la música, el arte abstracto y la moda. La inspiración viene de cualquier lugar o momento; viene de un recuerdo del pasado o del momento que esté viviendo, y otras veces no tiene explicación y viene sin más, sin explicación alguna y también me gusta, el arte no tiene porqué tener explicación. 


5. ¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora? ¿Por qué?

Detrás de cada cazadora hay una historia brutal, desde la persona que nos encarga para el momento más especial de su vida, como la persona que nos llama porque para ella comprar la cazadora significa un punto de inflexión en su vida marcando un antes y un después en la misma; o gente que está pasando por un mal momento y llevar uno de nuestros diseños le da fuerza; tengo muchas historias que hacen que se me pongan los pelos de punta. Todas son muy especiales.

6. ¿Qué tipo de materiales y técnicas utilizas en tus creaciones?


En Pombero se utilizan pinturas específicas para piel y polipiel especialmente diseñados para lograr la máxima adherencia de la pintura sobre el material de nuestras prendas. Las tachuelas y los flecos tienen la mejor de las calidades y en el caso del éstos últimos, son de seda que aportan una caída increíble.

7. ¿Cómo integras las preferencias y personalidad de tus clientes en tus diseños?

La comunicación es lo más importante entre ambas partes, es la única manera que tengo de saber qué hay en su cabeza, ya que en ocasiones no saben exactamente cómo quieren su cazadora. A parte de eso, la confianza que ellos depositan en mi y la libertad que me dan a la hora de diseñar es esencial para poder crear.

8. ¿Has enfrentado algún desafío particular en tu camino como Instagramer y artista de moda?


El mayor desafío en Instagram es enfrentarse a lo cambios de su algoritmo jajaj

9. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere comenzar su propio negocio creativo en las redes sociales?


Qué confíen en ellos mismos y que se alejen de lo que no les aporte algo bueno, es la clave para cualquier cosa en la vida.

10. ¿Cómo manejas la gestión del tiempo entre la creación de contenido para Instagram y el trabajo en tus diseños? 

La organización es lo más importante. Tengo un calendario de creación de diseños y de contenido, es la única manera de tener todo en orden y de que vayan saliendo las cosas como quieres.

11. ¿Cuál ha sido la reacción más gratificante que has recibido de uno de tus clientes?

Tengo que suerte de tener un feedback muy bueno. Me han mandado mensajes de saltárseme las lágrimas de manera literal. Pero recuerdo algo que me hizo especial ilusión. Una clienta me escribió contándome que se había encontrado en un evento con una chica que llevaba una Pombero y que se había acercado a ella para decirle que también tenía una, la chica resulto ser Sara García Alonso; o cuando nos escriben diciendo que nos han conocido porque han visto a una chica en la calle y le han preguntado de donde era la cazadora. Esas cosas son las que me empujan a continuar, las que me hacen cree que todo esto tiene sentido y las que realmente me hacen feliz y me aportan momentos únicos. 

 


12. ¿Tienes algún proyecto futuro del que estés especialmente emocionada?


¡Esto es primicia! Estamos trabajando en el lanzamiento de una nueva prenda en la marca.

13. ¿Cómo defines el estilo único de @pombero y qué lo diferencia de otras marcas de moda personalizada?


Lo defino como transgresor. El arte no solo se cuelga en el salón de tu casa, también se lleva puesto. Nuestro lienzo es una prenda mítica que nace a principios del S.XX y que en los años 80 y con la movida madrileña fue la prenda por excelencia, desde entonces en casi todos los armarios del mundo hay o ha habido una. Pombero es una fusión entre pintura y moda que queremos llevar a lo más alto. Queremos que sea único y que las personas que quieran una se definan a sí mismas como eso mismo, como personas únicas.

14. ¿Cuál es tu pieza de ropa o accesorio favorito que has creado hasta ahora?


Te voy a decir dos, aunque es muy difícil elegir, pero creo que una de las cazadoras más especiales que he creado hasta el momento es el diseño Nº8, es una mezcla de moda y arte abstracto inspirada totalmente en Jackson Pollock y creada con colores tendencia; otra es la Nº39 inspirada en la película del maestro Quentin Tarantino, Kill Bill, que es una autentica pasada, Es una cazadora en color amarillo, con una acabo envejecido y con una frase que determina la referencia por excelencia de la película.


15. ¿Tienes alguna colaboración o proyecto especial en mente para el futuro?


Sí el lanzamiento de la nueva prenda y seguir avanzando para llegar a los objetivos que tenemos en la marca.

16. ¿Cómo manejas las críticas o comentarios negativos en las redes sociales?


Como te comentaba antes, tengo la suerte de tener comentarios muy positivos y de apoyo hacía la marca siempre. Estoy muy arropada tanto por mis clientes, como por la comunidad que se esta creando alrededor de Pombero. Estoy muy orgullosa de cómo están surgiendo las cosas y de la respuesta de la gente. Estoy segura que en algún momento esas críticas negativas llegarán, intentaremos aprender de todo lo que vaya sucediendo. 

17. ¿Qué te parece nuestro blog?

Me parece un lugar ideal donde poder perderse en sus posts, hay una variedad increíble de reseñas de libros y películas que te pueden ayudar a elegir, de hecho perdiéndome entre ellos he decidido comprarme el libro “Tierra” de Eloy Moreno. Enhorabuena por el blog, tenéis una nueva lectora.



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Viaje en el Tiempo Ferroviario: La Fascinante Historia del Vagón de Pasajeros más Antiguo de América del Norte


En el post de hoy os vengo a enseñar el vagón de tren más antiguo que se conserva en Estados Unidos. ¡Comencemos!

El vagón de pasajeros original más antiguo de América del Norte. Este vagón, construido entre 1834 y 1836, estaba hecho de madera, con un armazón de hierro y correas de cuero. Inicialmente, era tirado por caballos antes de ser remolcado por motores a vapor. El vagón tuvo un extenso historial de viajes después de su retiro, incluyendo su exhibición en las Exposiciones Mundiales de 1893 y 1939-1940, esta última por la sucesora de B&P, la New York, New Haven and Hartford Railroad. Luego, el vagón pasó tiempo en la Feria de Danbury hasta su cierre y fue posteriormente comprado y trasladado al Museo Nacional de Transporte en St. Louis, Missouri, donde se encontraba el 30 de octubre de 2011.

¿Conocíais el vagón? ¿No os recuerda a una diligencia del oeste? ¡Os leemos en los comentarios!
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