Reseña: Space Jam: A New Legacy


Sinopsis: La superestrella de la NBA, LeBron James, se une a Bugs Bunny y al resto de los Looney Tunes en esta esperada secuela. 

Mi opinión:  

Ziortza: La verdad es que es complicado hablar de esta película sin que salga mi "cariño" de la primera película. En esta segunda parte, vemos como un mundo nuevo se llena de personajes de Warner para ver un partido entre Lebron y su hijo Dom, que se ha convertido en la cabeza visible de Al G, el villano.

Si es verdad que a veces las cosas pasan por que si, pero los que tenemos morriña de ver a los Looney Tunes, esta película se agradece. Bugs haciendo de si mismo, Lebron frustado porque los Looney no dejan de ser Looneys y sobre todo, el universo que se ve en el transcurso del partido.

Es entretenida, no es la mejor película del mundo pero, si disfrutaste de la primera, no vayas con la percepción de que no mejorará la primera, porque eso es casi imposible. Así que, si puedes darle una oportunidad, no creo que os arrepintáis. 

Jon: La verdad es que tenia cero interes por ver esta pelicula, yo soy de los noventa, me crié viendo la original con Michael Jordan, por lo que una segunda parte de esta me resultaba algo innecesario. Pero he de decir que me arrepiento de no haberla visto antes o haberla prejuzgado de esa manera, ya que la historia aunque sea similar a la original tiene otros matices y toques que la hacen buenisima, como por ejemplo los crossovers con tanta infinidad de personajes.

Si que hay ciertos momentos que es un poco ida de olla pero en resumen si que esta segunda parte, hace justicia y no como siempre se dice que segundas partes nunca fueron buenas. ¿La recomiendo? ¡Claramente sí!

¿La habéis visto? Os leemos en comentarios
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Entrevista a Patricye: Una Mirada al Arte y la Pasión Detrás de sus Ilustraciones y Creaciones


Hoy tenemos el placer de entrevistar a Patricia, conocida en redes sociales como Patricye. Nacida en la vibrante ciudad de Barcelona en 1992, Patricye ha hecho de su amor por el arte su carrera profesional. Como artista autónoma, se dedica a tiempo completo al diseño gráfico y de estampados, la ilustración y la artesanía de art dolls, también conocidas como Chibis. A través de su marca online y en los diversos eventos a los que asiste, Patricye no solo vende sus productos, sino que también comparte un pedazo de su mundo creativo. En esta entrevista, nos sumergimos en su trayectoria, sus inspiraciones y los desafíos que ha enfrentado en su camino artístico. ¡Acompáñanos a descubrir más sobre esta talentosa artista!

1.Para quienes no te conozcan, ¿puedes contarnos algo sobre ti?

Me presento, me llamo Patricia (Patricye en redes), nací en la Barcelona de 1992 y actualmente soy artista autónoma. Me dedico a tiempo completo profesionalmente al diseño gráfico y de estampados, la ilustración y la artesanía de art dolls (Más conocidas como Chibis), productos de los cuales vendo a través de mi marca online y en eventos a los que asisto.

2.¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración?

Desde que tengo uso de razón, mi madre siempre me dice que nací con un lápiz en la mano. Simplemente veía los dibujos animados en la tele o los VHS de Disney y quería plasmar sobre el papel todo aquello que veía y me gustaba.


3.¿Cuál es tu proceso creativo cuando trabajas en una comisión de una ilustracion?

Hago pocas comissions porque dedico la mayor parte del tiempo a crear colecciones nuevas cada mes para mi marca, pero en caso de hacerlas, siempre marco al cliente el estilo que tengo. Hay que leer los puntos que necesita el cliente y presupuestar. Una vez el cliente acepta, hago una lluvia de ideas tanto de personajes como de gamas cromáticas echándole un vistazo a Pinterest. Mando boceto, con un máximo de 2 correcciones y lo mismo para el color hasta que el cliente queda satisfecho.

4.¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico que te inspire constantemente?

El mundo kawaii japonés, Disney y el Shojo de los 90s y 2000.


5.¿Cuál ha sido tu proyecto de ilustración de más desafiante hasta ahora y cómo lo superaste?

En el TFG presenté un libro dónde contaba leyendas japonesas y las acompañaba con ilustraciones de los personajes pero al estilo modernista catalán y art nouveau. Fue un trabajo detallado pero con buenos resultados. Pero mis proyectos más recientes y elaborados han sido colaboraciones con marcas, un tarot completo de los arcanos mayores al estilo kawaii y un fanzine-oráculo con personajes mitológicos.


6.¿Qué herramientas y programas prefieres utilizar en tu trabajo diario?

Utilizo normalmente Procreate o Clip Studio Paint.

7. ¿Cómo manejas los plazos de entrega y garantizas la satisfacción del cliente en tus comisiones?

Dependiendo de la cantidad de trabajo que tenga por delante y cómo esté la agendas de llena tanto de proyectos como de eventos. Si hay un evento de por medio, las comisiones siempre tardan un poquito más. Pero normalmente, los preorders de productos la web tardan unas 3 semanas, las ilustraciones un mes y los encargos de Chibis (artesanía) de 2 a 3 meses por la larga lista de espera.

8.¿Hay algún mensaje o emoción que intentes transmitir a través de tus ilustraciones?

Creo que siempre intento transmitir ternura en mi obra a través de las formas redondeadas y las gamas cromáticas, los colores pastel ayudan mucho.

9.¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo único como artista?

Siempre habrá algo que sea tendencia en ese momento y si encaja con tu estilo y tus gustos, puedes tirar de él. Al fin y al cabo, hay que estar al día de las modas y de lo que más se lleva en tu entorno y en tu público para seguir trabajando y que no te falte nunca el poder pagar facturas. Eso sí, no hagas cosas por muy de moda que estén si a ti no te gustan, porque se acaba viendo la desgana en tu obra final.

10.¿Hay algún artista de anime o manga que admire particularmente y que haya influido en tu trabajo?

Desde bien jovencita, las CLAMP fueron mi primer referente.

11.Cuéntanos alguna anécdota divertida o interesante relacionada con una comisión que hayas realizado.

Recuerdo cuando hace años hacía Chibis para parejas para entregar por San Valentín. Una chica me hizo el encargo para ella y su novio, pero durante el proceso, terminaron con la relación. Decidimos sustituir al ex por su perro (cero dudas de que ese amor nunca acabaría).

12.¿Qué opinas del blog?

Es un buen mix para dar información sobre las novedades de películas y libros que salen y dar a conocer a artistas del territorio. Cada palabra cuenta para que te puedan dar a conocer.

13. Por último, ¿tienes algo mas que añadir?

Por último, recomendaría un libro para todo aquel que ande perdido frente a su futuro profesional o personal, y ese es Ikigai de Francesc Miralles. Me ayudó mucho en una época de mi vida en la que no confiaba en mis aptitudes y pensaba que lo “más normal” sería dejar mi proyecto para trabajar en una empresa por cuenta ajena. El término japonés “ikigai” se traduce en buscar la felicidad en todo aquello que haces y en tus objetivos, por pequeños que sea. Y en ese momento y por suerte, actualmente, mi marca lo es :)
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Reseñas: Wish: el poder de los deseos


Sinopsis: Es una comedia musical de animación que nos da la bienvenida al reino mágico de Rosas, donde Asha, una idealista e ingeniosa joven, pide un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica: una pequeña bola de energía ilimitada llamada Star. 

Juntas, Asha y Star se enfrentan a un poderoso enemigo, el rey Magnífico, soberano de Rosas, para salvar a su pueblo y demostrar que, cuando la voluntad de una persona valiente se une a la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Mi opinión: 

Ziortza: Hoy os vengo a hablar de una película que quise ver en el cine, pero por diversos motivos no pude hacerlo y ahora que esta en Disney+ nos hemos animado a verla en casa. 

¿Me arrepiento de no haber ido al cine? No y os voy a explicar porque. 

Es verdad que visualmente es espectacular por los colores y los paisajes pero, la historia es muy previsible, esta claro que el malo, es malo porque si y la protagonista debe luchar para conseguir derrotarle. Lo mejor de la película son la estrella y los animalitos que se encuentra por toda la película y aunque tienen momentazos, eso no ha hecho que a mi me apasione como ha podido pasar con anteriores películas pero creo que da una lección muy importante para niños y adultos. 

¿La habéis visto? Os leo en comentarios
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1963: La Crisis de la Isla de las Langostas - Cuando Francia y Brasil estuvieron al borde de la guerra


En el post de hoy os vengo a contar un hecho histórico que casi desemboca en una guerra entre Brasil y Francia. No quiero hacer más spoilers como otras veces, así que ¡Comencemos!
Antecedentes:

Corría el año 1961, una serie de pescadores franceses que hacían su trabajo en las costas de Mauritania, deciden ir a pescar al otro lado del Atlántico, a las costas noroestes de Brasil donde podían pescar langostas espinosas a 76 y 198m de profundidad. Pero los pescadores locales se quejaron de la llegada de grandes barcos franceses para pescar langostas frente al estado de Pernambuco. 

¿Qué paso después?

En respuesta, el almirante brasileño Arnoldo Toscano ordenó que dos corbetas se dirigieran a la zona donde estaban los barcos pesqueros franceses. Al darse cuenta de la validez de las quejas de los pescadores, el capitán del barco brasileño exigió que los barcos franceses se retiraran a aguas más profundas, cediendo la plataforma continental a las embarcaciones brasileñas más pequeñas. La situación se tensó cuando los franceses rechazaron la demanda, solicitando la intervención del gobierno francés y llevando al gobierno brasileño a poner en alerta a sus numerosos barcos.

En el centro de la respuesta brasileña estaba el crucero Almirante Tamandaré, escoltado por cuatro barcos de la clase Fletcher.

Ese mismo día, el canciller brasileño, Hermes Lima, consideró la aproximación francesa como un acto hostil, afirmando que "la actitud de Francia es inadmisible y nuestro gobierno no retrocederá. La langosta no será capturada". Convocó una reunión secreta con sus asistentes para analizar los últimos eventos en la guerra de la langosta con Francia. Mientras tanto, el presidente francés Charles de Gaulle respondió a la supuesta interferencia brasileña enviando el destructor Tartu, de 2750 toneladas, el 21 de febrero, para vigilar los barcos pesqueros franceses, pero finalmente decidió retirarse para reducir la tensión.

En respuesta, el presidente brasileño, João Goulart, otorgó a Francia un plazo de 48 horas para retirar todos los barcos, y al negarse, la Marina brasileña capturó el barco francés Cassiopée frente a la costa brasileña el 2 de enero de 1962. Para abril de 1963, ambas naciones estaban considerando la posibilidad de entrar en guerra por cuestiones relacionadas con la pesca de langostas.

¿Cómo se resolvió el conflicto?

Brasil resolvió unilateralmente la disputa al extender sus aguas territoriales hasta las 200 millas náuticas (370 km; 230 mi), incluyendo la zona del criadero de langostas en disputa. Aunque este incidente histórico de diplomacia coercitiva pudo haber ocurrido mucho antes de la redacción de la CONVEMAR, la disputa llegó a su fin con la firma de un acuerdo el 10 de diciembre de 1964. Este acuerdo otorgaba a veintiséis barcos franceses el derecho de pescar en la zona por un período no superior a cinco años, siempre y cuando entregaran a los pescadores brasileños una cierta cantidad de ganancias procedentes de sus actividades pesqueras en las designadas "áreas designadas".

¿Conocíais esta casi guerra? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!



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Reseña: Novia de Ali Hazelwood

Nº de páginas: 432
Editorial: Faeris Editorial 
Idioma: CASTELLANO 
Encuadernación: Tapa blanda 
ISBN: 9788419988126 
Año de edición: 2024 

Sinopsis: Misery Lark, la única hija del consejero vampírico más poderoso del suroeste, es, de nuevo, una marginada. Los días de anonimato entre los humanos se le han acabado: su padre recurre a ella para poder llevar a cabo una alianza de paz histórica entre los vampiros y sus enemigos mortales, los licántropos, por lo que no le queda más remedio que resignarse al intercambio. Otra vez...

Los licántropos son despiadados e impredecibles, y su alfa, Lowe Moreland, no es la excepción. Lidera a su manada con total autoridad, pero siempre de forma justa y, a diferencia del consejo vampírico, con compasión. Por el modo en que no pierde de vista a Misery, está claro que no se fía de ella. Y bien que hace...Porque Misery tiene sus motivos para haber accedido a ese matrimonio de conveniencia, motivos que nada tienen que ver con la política ni con ninguna alianza, sino con lo único que le ha importado en la vida. Y está dispuesta a hacer lo que haga falta para recuperar lo que ha perdido, incluso si para ello debe vivir a solas en territorio licántropo; a solas con el lobo. 

Mi opinión: Misery es una vampira que siempre ha sido utilizada por su padre para sus negociaciones tanto con humanos como con licántropos. 

Pero esta vez es diferente, ya que su única amiga ha desaparecido y para poder buscarla se casa con el alfa. Lo que no se espera es que eso creará cambios en el mundo que siempre he conocido. 

Es la primera novela de fantasía de esta autora y la verdad es que me ha sorprendido para bien y se ha colocado como la que más me ha gustado de todas sus novelas. 

La verdad que el mundo qeu ha creado me ha gustado mucho ya que lo ha mostrado a medida que los personajes evolucionaban y lo descubrían. 

Me ha encantado que no fuera tan predecible como las anteriores historias y me tiene en ascuas para saber si nos traerá más historias de este mundo. 

Me ha gustado la relación de los protagonistas como se ha ido cociendo a fuego lento su relación y sobretodo me ha gustado la relación que tenían con sus hermanos. 

Os la recomiendo totalmente ya que no es para nada como os lo esperáis. 

¿Lo habéis leído? Os leo en comentarios
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Un Viaje Literario en Instagram: La Historia de @salems_book


Hoy tenemos el placer de conversar con la mente creativa detrás de @salems_book, una popular cuenta de Bookstagram que ha capturado la atención de miles de amantes de la lectura en Instagram. Desde su amor por los libros inspirado por su abuela, hasta su decisión de compartir reseñas y recomendaciones literarias, nuestra invitada nos revela su viaje personal y profesional en el mundo de los libros y las redes sociales. Acompáñanos a conocer más sobre su pasión, proceso creativo y las experiencias que han marcado su camino en esta comunidad literaria.

1. Para empezar, ¿podrías contarnos un poco sobre ti y cómo te involucraste en el mundo de los libros y las reseñas en Instagram?

Mi historia con los libros es bastante típica. Desde pequeña, me apasionaban los libros, algo que heredé de mi abuela. Ella se sentía orgullosa de verme aprovechando los tiempos libres con la cabeza metida en algún libro. Sin embargo, durante mis años de universidad apenas leí un par de libros al año. Y cuando comencé con mi primer empleo, ese par de libros se convirtieron en ninguno. Supongo que a muchos lectores nos pasa. A los años, poco a poco volví a la lectura, hasta que llegó la cuarentena (esto sí que es súper típico) y volví a engancharme por todo lo alto. Sobre todo cuando empecé a leer a King.
Como solo quería libros, más libros y todo lo que tuviera que ver con ellos, empecé a buscar en Instagram y YouTube si había contenido sobre libros...¡y menuda sorpresa! Desde entonces ha sido un no parar.

2. ¿Qué te inspiró a comenzar tu cuenta de bookstagram y cuál es tu objetivo principal al compartir reseñas de libros en Instagram?

Después de muchos meses siguiendo distintas cuentas de Bookstagram, me di cuenta de que el resto de contenido que me aparecía en mi perfil personal no me interesaba y quería que este se centrara en libros y todo lo que tenía que ver con ellos. Además, con cada libro que terminaba, me imaginaba escribiendo una reseña, haciendo una foto bonita y publicándolo. Me moría de ganas de hablar sobre mis lecturas y compartir mi opinión. No necesitaba más señales para saber que lo que necesitaba era hacerme una cuenta en Bookstagram, así que un 23 de abril, Día del Libro, decidí crear Salem's Book (en honor a Stephen King).

3. ¿Cómo eliges qué libros reseñar en tu cuenta y qué criterios utilizas para seleccionarlos?

Sinceramente, creo que la lectura es para disfrutarla. Leo siempre lo que me apetece en el momento que me apetece. Y reseño todo lo que leo. Es cierto que, a veces, le doy prioridad a las novedades, pero únicamente cuando es una novedad que me apetece leer. También me apunto a veces a lecturas conjuntas y estoy en un club de lectura. Esto me permite descubrir libros que, a lo mejor, no hubiera escogido leer nunca, y que finalmente me encantan. Un ejemplo de ello es La Chica que Vive al Final el Camino, de Laird Koenig, al que le di cuatro estrellas sobre cinco.

4. ¿Cuál es tu proceso para crear una reseña de libro en Instagram, desde la lectura hasta la publicación?

El primer paso, es escoger mi nueva lectura y terminarla. Después pienso qué elementos incluir en la foto. Desde hace unos meses, intento que estas tengan siempre la misma estética general, aunque incluyan elementos diferentes. Me gusta que tengan relación con la historia que se cuenta en el libro, con sus personajes o con cualquier detalle que aparezca en él. Por ejemplo, si en el libro aparece una rata, incluyo un peluche de una; si la trama transcurre en otoño, me gusta poner motivos otoñales; aprovecho cualquier excusa para añadir pequeños detalles. Tras tomar las fotos, debo escoger cuál me gusta más y editarla para darle el efecto que busco.

Por último, escribo la reseña. Normalmente, no le dedico mucha preparación previa. Escribo lo que en ese momento pienso que he sentido al leer el libro. Me gusta evaluar los personajes (tanto principales como secundarios), el nivel de enganche del libro, la pluma del autor, los giros de la trama, el final, el worldbuilding en caso de tratarse de fantasía...Y siempre incluyo una puntuación sobre cinco estrellas. Para puntuar libro (de manera totalmente subjetiva), me guío por lo que he sentido a lo largo del libro y por el buen o mal "sabor de boca" que me deje al final. El sentimiento que te deja un libro al terminarlo es lo que más recuerdas, después de todo.

5. ¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable como bookstagrammer hasta ahora y por qué?

La mejor experiencia, sin ninguna duda, ha sido poder conocer a gente que también ama los libros. Hablar sobre ellos, hace lecturas conjuntas, e incluso desvirtualizarnos. En la reciente Feria del Libro de Madrid pude conocer en persona a mi mejor amiga de Bookstagram y creo que es una de las mejores cosas que me llevo de este mundo. No nos resultó extraño para nada. Era como si nos conociéramos en persona desde hacía años. Soy una persona bastante introvertida, pero esta comunidad me ha permitido soltarme y hablar con muchísima gente que no conozco de nada, disfrutando mucho de ello e incluso haciendo nuevas amistades. Las redes sociales sirvan para mucho más que hacer publicidad, hacerse influencer o ligar. Nos acerca a otras personas con gustos parecidos para poder hablar de aficiones que quizás no compartas con tu círculo social habitual.

6. ¿Cómo crees que tu cuenta de bookstagram ha evolucionado desde que comenzaste y cuáles han sido los mayores desafíos que has enfrentado en el camino?

Lo que más pienso que ha evolucionado en mi cuenta desde que comencé son las fotos. Ahora tengo un estilo definido, con el que me siento cómoda y con el que no tengo que darle veinte mil vueltas a todo antes de ponerme con la cámara. Aunque este estilo también me limita mucho para hacer otro tipo de fotos que me gustaría.

Con las reseñas, también he desarrollado mucho la forma en la que las escribo. Antes me centraba en hacerlas cortas para que no resultaran pesada, pero me di cuenta de que yo lo que quería era dar mi opinión del libro. Y para hacerlo no era suficiente un solo párrafo. Ahora, si hace falta, continúo en comentarios, pero intento que no se me queden demasiadas cosas en el tintero.

Mi mayor desafío siempre ha sido y será el poco tiempo para leer que nos deja la vida adulta. Tengo épocas, por supuesto, pero debo admitir que leo bastante despacio a pesar de la práctica. Y si no leo mucho, tampoco tengo mucho contenido que aportar. Además, me he dado cuenta de que el contenido que gusta de mi cuenta, son las reseñas. Los "booktags", post de recomendaciones temáticas o "wrap up" de audiolibros casi no tienen alcance en mi caso.

7. ¿Cuál es tu género o autor favorito para reseñar y por qué te sientes atraído hacia él/ella?

¡Imposible elegir uno! Teno dos "moods" lectores principales: el de fantasía y el de thriller. Depende del momento, prefiero uno u otro, y los dos géneros (y sus subgéneros) son ideales para reseñar. Otros géneros que me gusta leer son ciencia ficción, terror, divulgación científica, contemporánea y romántica. Próximamente, quiero probar con la novela de ficción histórica.

Respecto a autores favoritos, me decanto por dos grandes: Stephen King y Agatha Christie. Ambos escritores han conseguido hacerme sentir lo que ningún otro, y aunque lea algún libro suyo más "flojo", me sigue encantando solo por leer algo de su pluma. King siempre te sorprende, y tiene un estilo de escritura muy peculiar e identificable, que hace que te convenza de cualquier locura que escriba, a sabiendas de que con cualquier otro autor no te encajaría.

Si tuviera que elegir algún autor de fantasía, me quedaría con Brandon Sanderson y su increíble cosmere.

8. ¿Qué tipo de interacción buscas con tus seguidores a través de tus reseñas de libros en Instagram?

Uno de los principales motivos para crear mi cuenta siempre ha sido hablar sobre libros y compartir opiniones sobre ellos. Por supuesto que me encanta que me den "me gusta" o compartan mi publicación en historias, pero lo que más disfruto es que me escriban contándome si lo han leído y comentar el libro, o tienen pensado leerlo, o si han leído otros libros del autor. A veces, alguien te escribe recomendándote un libro parecido que piensa que te puede gustar, y tomo nota.

Aunque lo mejor que te pueden decir es que han leído un libro por recomendación tuya y les ha gustado.

9. ¿Cómo gestionas el equilibrio entre mantener tu autenticidad como lector y cumplir con las expectativas de tus seguidores en tu contenido?

Por mucho que me gustaría estar siempre al día con la cuenta y ofrecer a mis seguidores el contenido que buscan (novedades, libros de moda, reseñas de libros del género que esperan de mí...), para mí la lectura no tiene sentido si no se disfruta. Y me niego a leer por obligación. Siempre voy a leer lo que me guste, lo que me apetezca y cuando me apetezca. Por muy negativo que pueda ser para mi cuenta. Lo único que me permito hacer es dar prioridad a aquellas lecturas que pienso que pueden tener más repercusión dentro de la lista de libros que voy a leer sí o sí.

10. ¿Cuál es tu opinión sobre la influencia de las redes sociales, como Instagram, en la industria editorial y en la forma en que la gente consume libros hoy en día?

Pienso que todo el marketing que se hace en redes y la comunidad de Bookstagram o BookTube está haciendo que aumente el número de lectores en los más jóvenes. Las redes sociales forman parte del día a día de muchas personas, y tienen mucha más influencia para ellos que cualquier otra cosa que no sean sus amistades, pareja o familia. Por muchos planes de lectura que se hagan en los institutos actualmente, creo que o hay nada como meterse en su propio terreno. Y lo bueno de la lectura es que, una vez que te enganchas, es fácil que se transforme en hábito. Por otro lado, estoy de acuerdo en que hay libros que ganan más fama de la que merecen gracias a las campañas exhaustivas en redes que se le hacen, así como que a veces, crear tan altas expectativas les hace un flaco favor a esos libros. Incluso existen lectores que, de tanto ver un mismo en libro en redes, se saturan y se niegan a darle una oportunidad, o no se fían de que sea tan bueno si necesita tanta publicidad para venderse.

11. ¿Qué consejos le darías a alguien que está interesado en comenzar su propio bookstagram?

Mi principal consejo siempre es que uno debe leer por gusto, no por obligación (salvo que seas editor o tengas algún empleo relacionado, por supuesto). Leer un libro requiere mucho tiempo y concentración, algo a lo que hay que darle mucho valor y no debemos malgastar. También le diría que se centre en buscar su estilo y que haga las publicaciones que le apetezca hacer. Cuando uno le pone ganas a algo, se nota, y a menudo es la mejor forma de gustar.

12. ¿Qué opinas de nuestro blog? ¿Lo conocías?

Debo admitir que no lo conocía, pero viendo que tenéis contenido de libros, estaré pendiente de las nuevas publicaciones. He visto que tenéis opiniones de varios libros que están entre mis lecturas, como El Latido del Reno, de Virginia Sainz García, o Los Siete Maridos de Evelyn Hugo, de Taylor Jenkins Reid, así como lecturas que están entre mis pendientes, como Manual para Días Rojos, de Paula Ramos, o Tierra, de Eloy Moreno. En cuanto los lea, haré una visita a estas entradas del blog para ver si compartimos opinión. Aparte de las publicaciones sobre libros, he visto que tocáis un montón de temas diferentes; desde películas y series (otra de mis aficiones) hasta startups y anécdotas de la Historia. A veces, en la variedad está el gusto. Y vosotros lo cumplís con creces.

13. ¿Hay algo más que te gustaría compartir con tus seguidores o con quienes te están conociendo a través de esta entrevista?

Me gustaría decirles a todos aquellos que tienen un hobby que les apasiona, que consideran que saben bastante sobre el tema, y que tienen ganas de abrirse una cuenta en redes o un blog enfocado en dicha afición, que se animen a hacerlo. Da igual si llegas lejos con ese nuevo perfil o tienes dos seguidores. Si tienes ganas de hablar con otros usuarios sobre el tema, si quieres crear contenido relativo a ello o sientes que necesitas ampliar los medios en los que te relaciones con esa afición, merecerá la pena probar. Yo me quedo muy a gusto con cada reseña que hago aunque no la comparta nadie o no tenga ni la mitad de "me gusta" que había imaginado.
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El Real Palacio de la Magdalena

El Real Palacio de La Magdalena es un edificio situado en la península de La Magdalena, frente a la isla de Mouro, en la ciudad de Santander (Cantabria, España), y que fue construido entre 1909 y 1911, fue consecuencia de la iniciativa municipal: el Ayuntamiento quiso regalar a los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia una residencia de verano que consolidara la tradición estival que ya estaba arraigando en la ciudad y su provincia. Los monarcas y sus hijos disfrutaron de los veranos santanderinos entre 1913 y 1930. Al parecer, fue la Reina, llamada Ena en la intimidad familiar, quien disfrutó especialmente de un paisaje y una arquitectura muy próximos a los ingleses que le eran naturales: escritores y poetas evocaron su nostalgia de la isla de Wight, de hecho, asociándola a su presencia santanderina y su posterior exilio. 

Con la llegada de la II República, el nuevo gobierno incautó los bienes del patrimonio de la Casa Real, como eran el Palacio y la Península. Ello se hizo no sin polémica, dado que, al fin y al cabo, estos bienes eran una propiedad particular que el Rey había recibido como donación de la ciudad de Santander. Durante el otoño de 1934 la Reina Victoria Eugenia solicitó al Gobierno republicano, a través de la Embajada británica en Madrid, el envío a su nueva residencia de Londres de algunos muebles del Palacio.

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) el Palacio se utilizó como hospital de sangre, mientras que los edificios de Caballerizas se convirtieron en un campo de prisioneros de guerra, como sucedería con el Seminario de Corbán, la Plaza de Toros o el Hipódromo de Bella Vista, entre otros. 

En 1977 el Ayuntamiento de Santander llegó a un acuerdo con Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona, con el fin de recuperar la Península para la ciudad. En 1982 el Palacio fue declarado Monumento Histórico Artístico de Carácter Nacional. 

El Palacio es en la actualidad un atípico Palacio de Congresos y Reuniones. En él se organizan encuentros de diverso tipo, incluyendo la celebración de bodas civiles. 


Hemos hablado del palacio en estas primera líneas, ahora vamos a hablar de la peninsula en la que esta ubicada: 

Hasta principios del siglo XX la Península era una masa rocosa, sin apenas vegetación, que, al dominar la entrada de la Bahía, era valorada únicamente por su situación estratégica para la defensa. De ahí que hasta entonces las fuentes históricas sólo se refieran a sus modestas instalaciones militares, de las que aún quedan algunos restos. Hasta el pasado siglo este espacio había estado en realidad muy alejado de la ciudad que había crecido en dirección oeste. 

En la Península se han hallado restos antiguos que vendrían a confirmar un asentamiento romano en aquel Portus Victoriae Luliobrigensium que cita Plinio el Viejo en su Historia Natural. 

En concreto, en la zona sur del istmo de la Magdalena, la ribera más tranquila, pudo existir una villa marítima protegida de los vientos. Los hallazgos se produjeron en terrenos del antiguo Balneario y la actual Real Sociedad de Tenis, así como la cumbre de la Península , en yacimientos hoy en día completamente transformados en por la acción humana. Casi todos pertenecen a los siglos I y II de nuestra Era. 

Actualmente, la Península de La Magdalena ocupa una extensión aproximada de 25 hectáreas. Uno de los mayores atractivos de La Península es su entorno natural, con espectaculares paisajes marítimos y una notable riqueza arbórea de la que el lector encontrará algún detalle más adelante. 

La vertiente sur de la Península ofrece un magnífico panorama de la Bahía de Santander, con la orografía interior de la región como hermoso telón de fondo. En este lado se encuentran dos de las playas santanderinas: la playa de La Magdalena, hacia el oeste, y la playa de Bikini. Enfrente de esta playa se halla la isla de la Torre (a la que algunos lugareños llaman “isla de los Ratones”), en la que se emplaza la Escuela de Vela. 

Muy cerca de esta peña está la isla Horadada, importante enclave para el imaginario local, puesto que, según cuenta la leyenda, las cabezas de los Santos Mártires San Emeterio y San Celedonio la traspasaron sobre una barca de piedra. Hace unos pocos años una feroz tormenta derribó el puente natural de roca que daba nombre a la islita, que cuenta con una pequeña baliza. 

Siguiendo su perímetro desigual, la Península presenta varias “puntas” o salientes: la Punta del Puerto y la Punta El Higar, hacia el este, y la Punta del Caballo y La Palomera, hacia el norte. Prácticamente desde el comienzo del istmo, se va ascendiendo en altura hasta llegar a la cota máxima en el propio Palacio, que se encuentra casi rodeado por espectaculares acantilados. 

En dirección noreste puede contemplarse una de las islas más importantes de la costa cantábrica, la isla de Mouro. Situada a pocos metros del comienzo de la Bahía, con su faro de Cabo Menor, es un enclave fundamental para navegantes y pescadores. Además destaca por la riqueza de su reserva natural. La parte norte de la Península ofrece una magnífica vista del abra del Sardinero hasta el faro de Cabo Mayor. 

Además de las playas y el propio palacio, en la península se encuentran también las caballerizas reales y el museo El hombre y el mar. 

¿Habéis visitado esta península que se encuentra en Santander? Os leo en comentarios
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¿Un cubo de Rubik para ciegos?


Estoy seguro de que muchos/as de vosotros/as conoceréis el juguete de la imagen y al igual que yo habrá muchos/as de vosotros/as que os pone del hígado y que no sois capaces de hacerlo poniendo en cada cara del cubo uno de los colores, pues bueno, en este post os voy a traer un cubo de Rubik diferente, pero útil. ¡Comencemos!

Cubo de Rubik en Braille para personas invidentes diseñado por Konstantin Datz. El cubo deja de lado su colorido diseño para usar en su lugar el lenguajes Braille y nombrar así los respectivos colores. De este modo las personas con pérdida total (o casi total) de la vista podrán disfrutar de este popular juguete.

¿Lo conocíais? ¡Os leemos en los comentarios!
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La Electrolocomotora Ae 3/6 I de los Ferrocarriles Federales Suizos (SBB)


Hoy os vengo a hablar de una de mis locomotoras favoritas o una de mis favoritas. Ahora todos/as diréis que tengo muchas, ya que en casi todos los posts de trenes digo que la de dicho post es mi favorita. Bueno comencemos con la información:

La electrolocomotora Ae 3/6 I es una pieza icónica del ferrocarril suizo y un hito en la historia de los Ferrocarriles Federales Suizos (SBB). Introducida en el período entre las décadas de 1920 y 1930, esta locomotora eléctrica desempeñó un papel crucial en la modernización y la eficiencia de la red ferroviaria suiza.
 
Con su elegante diseño y rendimiento confiable, la Ae 3/6 I rápidamente se convirtió en una presencia familiar en los rieles suizos. Su capacidad para operar en varias líneas y terrenos, incluyendo secciones empinadas y curvas cerradas, la convirtió en una opción versátil para el transporte de pasajeros y carga en todo el país.


La Ae 3/6 I también se destacó por su innovador sistema de tracción eléctrica, que le permitió ofrecer una aceleración suave y una operación eficiente en términos de energía. Su diseño robusto y duradero garantizó décadas de servicio confiable, lo que contribuyó a su lugar perdurable en la historia ferroviaria suiza.
 
Hoy en día, la Ae 3/6 I se considera no solo una obra maestra de la ingeniería ferroviaria suiza, sino también un símbolo de la tradición y la innovación que han caracterizado a los Ferrocarriles Federales Suizos a lo largo de los años. Su legado perdura como un recordatorio de la importancia del ferrocarril en la conectividad y el desarrollo de Suiza.

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De La Kaye: Fusionando Raíces y Ritmos en el Rock Latinoamericano


En el vasto y vibrante panorama de la música latinoamericana, De La Kaye se erige como una banda que mezcla con maestría el rock con una diversidad de géneros y tradiciones culturales. Su sonido distintivo no solo refleja las influencias de bandas icónicas y artistas legendarios sino también una profunda conexión con las raíces peruanas y caribeñas. En esta entrevista, exploramos con los integrantes de De La Kaye las influencias musicales que han moldeado su estilo, su proceso creativo, la integración de instrumentos y ritmos tradicionales peruanos, y la evolución de su sonido desde sus inicios hasta la actualidad. Además, discutimos las temáticas de sus letras, los retos y oportunidades de fusionar géneros diversos, y cómo su música está contribuyendo a la escena musical peruana y latinoamericana en general. Esta conversación ofrece una mirada profunda a la pasión, creatividad y autenticidad que define a De La Kaye, invitándonos a descubrir una fiesta musical llena de energía y significado.

1. ¿Cuáles son las influencias musicales que han moldeado el sonido distintivo de De La Kaye, especialmente en el contexto del rock fusión latinoamericano?

Decir rock fusión es casi una redundancia porque el género nace y evoluciona a partir de la fusión. De la Kaye tiene mucho de la historia musical de cada uno de nosotros que crecimos viendo como se mezclaba el rock con el hip hop, rap, funk, disco y folklore desde la segunda mitad de los 90s. Bandas como La Maldita Vecindad, los Pericos, Molotov, Illya Kuryaki and The Valderramas, Amigos Invisibles, Los Rabanes, La Bersuit Vergarabat, Calle 13 e incluso artistas como Juanes, Carlos Vives, Natalia Lafourcade o Joe Arroyo han sido influencias en la música que nos sale porque los escuchamos de toda la vida, pero buscamos conscientemente reverenciar también a los creadores del “ritmo original” por lo que habrán guiños y homenajes a artistas como Carlos Santana, La Fania o, incluso, raíces más caribeñas como El General, Vico C, Daddy Yankee, etc.

2. ¿Cómo integran los instrumentos y ritmos tradicionales peruanos en su música de rock?

Ha sido más fácil de lo que podría parecer porque las raíces son similares en todo Latinoamérica. Todas están influenciadas por el ande y por África así que comparten mucho del lenguaje que se apoya en la base más primitiva del rock. Por ejemplo, la pentatónica sobre la que se construye mucho del folklore tanto andino como amazónico (incluso existe música tradicional asiática que comparte la escala) es una escala muy similar a la escala del blues porque parten de la misma naturaleza humana, de lo más profundo de nuestra alma. El 4x4 es tan básico y “cavernícola” que mucha polirritmia le queda bien, es por eso que el rock no muere porque tiene una capacidad infinita de evolucionar y amoldarse a lo que le pongas al frente.

3. ¿Podrían describir el proceso creativo de De La Kaye al componer una canción? ¿Cómo equilibran los elementos del rock con los componentes de la música latina?

Puede partir de una frase, una progresión armónica, un riff o que alguno venga con la idea de un coro o hasta una canción completa. Nos sentamos todos juntos (a la vieja usanza) y empezamos a aportar ideas y a “jamear“ sobre esa idea hasta que vamos construyendo el tema completo. No pensamos mucho en el equilibrio del rock, simplemente aparece y se desdibuja en la base de lo que hacemos. Decidimos hacerlo juntándonos de manera tradicional y a la antigua porque la música es un medio de expresión y conexión, y no queríamos perder eso cada quien en su laptop de manera digital a distancia. Suponemos que el truco es no pensarlo demasiado y hacerlo por las ganas de decir algo.

4. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de De La Kaye desde que comenzaron hasta ahora? ¿Hay algún cambio notable en su estilo o en la fusión de géneros?

Tenemos mucho más claro qué es lo que queremos decir y cuál es nuestra manera de trabajar, lo cual aporta orden y método. Por otro lado, sabemos como explorar distintos géneros musicales y como amalgamarlos para que la energía del show se mantenga siempre arriba; es como un estudio constante de nuestras raíces y de la música que escuchamos desde pequeños. La idea principal es revalorar la fiesta como medio, no solo de entretenimiento, si no como prueba fehaciente de que son más los puntos en común que las diferencias entre nuestros pueblos latinoamericanos.

La llegada de Tuto Figueroa como productor y tecladista, Miguel Quispe en las congas y percusión, y Julio Vargas en el bajo aportó una nueva energía en el ensamble y muchas más posibilidades de creatividad. Ahora es mucho más fácil acercarnos a géneros cuyo común denominador es la base rítmica.

5.¿Qué temáticas abordan en sus letras y cómo influyen sus experiencias personales y culturales en ellas?

La calle es la primera escuela de muchos de nosotros y, quizás de la mayoría de gente que disfruta de nuestra música. La calle nos educó en música antes que los estudios formales y este es nuestro humilde homenaje a ella. Nos sentimos totalmente identificados con cada género que abordamos porque han sido parte de nuestras vidas, limitar la humanidad al blanco y negro de “sólo toco esto o aquello” nos parece perderse de la infinidad de colores de Latinoamérica que aportan un diferencial claro y contundente en la industria musical global.

Por otro lado, las líricas parten de sentimientos y experiencias de todos, pero contadas de una forma más universal con detalles específicos de identidad regional. Queremos hablar desde un contexto histórico y social peruano, pero que a su vez es similar a la historia e idiosincrasia de nuestros hermanos en otros países de las Américas. Nos unen historias de fiesta en la calle, de música en la casa, con la familia, con los amigos, así como nos unen también las historias de desigualdad, dictaduras, y problemas sociales. Ese es el germen principal que mueve el motor lírico de De La Kaye: la búsqueda de la fiesta como medicina a los problemas.

6. ¿Cómo creen que su música contribuye a la escena musical peruana y latinoamericana en general?

Con honestidad y frescura. “Picante como un cevichito con harto ají”. En esta era digital y de inmediatez, creemos que nuestro principal diferencial es recordarle a la gente lo rica que es nuestra cultura más allá de la frialdad de las redes y los samples. Sin un afán pretencioso, volvemos a las raíces para darles algo nuevo porque creemos que las fórmulas ya se agotaron, y a veces cansa escuchar lo mismo una y otra vez; sobre todo si no hay sustancia, si no hay un interés real por generar conciencia o cuestionamientos. Es como juntar lo antiguo con lo nuevo, lo análogo y lo digital, la fiesta y la sustancia, lo “Apolíneo” y lo “Dionisiaco”. El artista no solo debe entretener.

7. ¿Cuáles han sido los mayores retos que han enfrentado al combinar géneros tan diversos y qué oportunidades creen que esta fusión les ha brindado?

El principal reto es generar industria donde no existe. En el Perú no hay una industria musical como tal y mucho de lo que se hace queda aquí, es áun más difícil si tu música va un poco en contra de todo lo que está socialmente aceptado como comercial. Algunas personas metidas en el negocio nos aconsejaron homogenizar el contenido y que todo suene un poco más a lo mismo, pero creemos fervientemente que no se puede “vender coca cola al gringo” y esta música es la que nos sale, esta es la música que queremos hacer, aún cuando cada tema sea “diferente” uno del otro o se distancie de las modas. Todo este panorama que podría parecer adverso es, a su vez, una oportunidad porque no hay mejor negocio que el que crea un mercado completamente nuevo en el que eres tú el único que oferta. La principal adversidad se convierte en un diferencial importante que es el de presentar algo completamente nuevo sin que se pierda ese ímpetu de ofrecer una fiesta con una descarga titánica de energía en cada show.

8. ¿Han trabajado con otros artistas de diferentes géneros? Si es así, ¿cómo ha influido eso en su música?

Aún no hemos grabado ninguna colaboración, pero hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas diferentes que hacen música que va desde el urban hasta el pop, folklore o rock. Nos llena de alegría ver la reacción de la gente a nuestra música y ver como prende el público independientemente de sus preferencias o de a quién hayan ido a ver. Lo más lindo de la fusión es que podemos compartir escenario con una infinidad de artistas, géneros o públicos distintos porque hay de todo un poco en el show y porque todas y todos están invitados a la fiesta.

9. ¿Cómo ha sido la recepción del público tanto en Perú como en otros países de América Latina? ¿Hay diferencias notables en la forma en que se recibe su música?

Sí, el Perú sigue siendo una plaza difícil si no haces cualquiera de los géneros que gobiernan las radios: la cumbia, la salsa y el folklore. Sin embargo, tenemos un poco de eso en nuestra música y las reacciones siempre han sido positivas. Desde el primer lanzamiento hemos visto con ojos de ilusión como los medios internacionales latinoamericanos miran con curiosidad lo que tenemos para ofrecer, nos parece que hay una apertura importante a considerar nuestra música como algo fresco y nuevo de lo que hay que estar pendientes.

10.¿Cuáles son los planes a futuro de De La Kaye? ¿Tienen algún proyecto o colaboración próxima que les emocione particularmente?

Sí, hay áun más temas en cola que estaremos lanzando en los próximos meses y si todo sale como esperamos, vamos a lanzar el tema que resume nuestro discurso con una colaboración importante internacional. La suma de los temas que lanzaremos este año y el próximo completan un disco lleno de orgullo latino.

11. Y para acabar con la entrevista, ¿algo más que añadir?

Sí. Todos los músicos de De La Kaye provenimos de distintas provincias del Perú y nos encontramos en escenarios importantes del país durante años. Nos hicimos amigos dentro del circuito de músicos en la capital, contratados por artistas o bandas y somos una familia. Esta hermandad es lo más importante y nuestras propias trayectorias y años trabajando como músico son un motor potente que empuja la banda a tomar la música en serio...vivimos de la música y por la música. Sígannos y apóyennos en las redes y plataformas porque esto recién empieza y hay música honesta para rato. A la gente que aún no nos conoce y que quizás están cansados de escuchar la misma canción con distinta letra una y otra vez, ésta es la oportunidad de refrescar los oídos y unirse a nuestra fiesta...la fiesta De La Kaye.
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Impresionante y Extremo: Explorando las Maravillas y Misterios del Exoplaneta WASP-121b

 

Hoy en este post os vengo a hablar de un exoplaneta, al cual no iría de vacaciones ni de broma, más que nada porque pilla muy lejos y sus características lo hacen totalmente inhabitable. ¡Vamos a ello, o mejor dicho a derretirnos!

Wasp 121b es un exoplaneta categorizado como un "Júpiter Caliente" (de esto ya os hablamos en un post anterior) (Link aquí). Este exoplaneta fue encontrado por el telescopio espacial Hubble y se encuentra a 900 años luz de la Tierra y orbita extremadamente cerca a su estrella, la cual es más brillante y caliente que nuestro Sol. Esta proximidad con su estrella ha hecho que el planeta se deforme y adquiera una forma de balón de rugby. ¡Qué pasada! ¿Alguien se anima a un partido usando el planeta como balón? 

Aparte de deformar el planeta, esta proximidad a su estrella hace que la temperatura en su superficie alcance los 2537ºC ¡Madre mía que calor!. Dadas sus altas temperaturas, si pudiéramos volar por sus cielos veríamos nubes formadas por hierro, ya que este, lo encontraríamos en estado gaseoso y no en estado solido ni liquido. 

Otra peculiaridad de este planeta es que se han encontrado hierro y magnesio en su atmosfera superior y fuera en el espacio, es decir, las altas temperaturas hacen que esos metales de la atmosfera superior se evaporen y escapen al espacio. ¡Madre mía que locura de planeta!

¿Sabíais de la existencia de este exoplaneta? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

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Reseña: Dunkerque


Sinopsis
Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. 

Mi opiníon

Ziortza: No os voy a negar que soy una lectora asidua de historias de la Segunda Guerra Mundial pero, las películas me suelen costar un poco más ya que lo imaginas en tu mente y no lo estas viendo. 

Nolan creo que tiene un toque especial a la hora de realizar películas historicas y aunque en este caso es un poco dura de ver, logra ponerte los pelos de punta en más de una ocasión. 

Cuenta con un elenco de actores importantes, muchos de ellos recurrentes en las películas de Nolan y eso también es importante. 

Me ha gustado mucho y espero que si no la habéis visto y os gustan este tipo de películas, la veáis porque no os va a defraudar. 

Jon: Dunkerque ha sido una de esas peliculas que siempre he querido ver pero nunca he llegado a verla entera hasta este finde. Soy fan de la historia y sobre todo del periodo de la segunda guerra mundial, es por esto que no podia perderme esta pelicula. 

Por otra parte, Christopher Nolan es mi director de cine favorito, en toda esta pelicula transmite un agobio, un estres y refleja claramente como tuvo que ser aquello. Aunque también me he percatado de algunos "gazapos" que en ciertos momentos me han sacado bastante de la historia. 

Pero bueno, considero que es una pelicula buenisima y que teneís que verla si o si.

¿La habéis visto? Os leemos en comentarios
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