Con un sonido que mezcla rock, soul, ritmos latinos y energía cósmica, Fractal Caravan presenta un álbum conceptual que invita a los oyentes a embarcarse en un viaje a través del tiempo. Desde el Antiguo Egipto hasta futuros dominados por la inteligencia artificial, la banda construye un universo sonoro donde cada canción funciona como una parada en una aventura mayor. En esta entrevista, el grupo habla sobre la inspiración detrás del disco, su proceso creativo, la influencia de diferentes culturas musicales y su visión sobre el futuro de la música en plena era de la IA.
1. Fractal Caravan presenta un álbum conceptual sobre una IA rebelde que quiere convertirse en rockero. ¿Cómo nació esta idea tan cinematográfica?
Surgió a partir de una primera canción sobre un viaje hacia el futuro; luego otra canción ambientada en el pasado antiguo; y una tercera canción de la que me di cuenta de que en realidad trataba sobre la máquina del tiempo, y a partir de ahí todo creció exponencialmente.
2. ¿Qué los inspiró a mezclar ciencia ficción con garage rock clásico?
Ambas tratan sobre usar ideas probadas por el tiempo, añadirles un giro y crear algo completamente nuevo.
3. Cada canción representa un momento histórico distinto, desde el Antiguo Egipto hasta la Bogotá actual. ¿Cómo tradujeron esos contextos al sonido?
La canción sobre el Antiguo Egipto era ultrarminimalista, usando solo tres acordes y con cada línea rimando como un canto. Las canciones sobre viajar al futuro contienen más capas y complejidad, efectos vocales y guitarras cósmicas de espacio exterior.
4. ¿Hay alguna canción que consideren el corazón conceptual del álbum?
Axis Mundi es el corazón conceptual del álbum. Está situada en el centro del disco y el estribillo “Anywhere is the center of the world” es un proverbio de los indios Hopi.
Esto inspiró la idea de que Axis Mundi fuera el nombre de la máquina del tiempo.
5. El mensaje del disco es “No confíes en los mensajes, ¡piensa por ti mismo!”. ¿Qué los llevó a plantear esta idea en este momento?
Mis filósofos y escritores favoritos, como Michel de Montaigne, David Deutsch y George Carlin, siempre me han inspirado a mantenerme escéptico, invertir mis suposiciones y mirar siempre las cosas desde el otro punto de vista.
6. Su música salta entre reggae, grunge, garage punk crudo y soul moderno con brillo psicodélico. ¿Cómo logran que todo conviva sin perder identidad?
Nunca intentamos forzar un género sobre una canción. La única regla es no repetirnos nunca y no copiar a nadie.
Cada canción surge de forma orgánica y tiene su propia individualidad, pero vive junto a las demás dentro del hogar que es el álbum, como hermanos y hermanas.
7. Sus influencias van desde el blues clásico hasta el punk y el rock alternativo. ¿Qué artistas marcaron más directamente el sonido de este álbum?
Iggy & The Stooges, Lightnin' Hopkins, The Clash, David Bowie, Bob Marley and the Wailers, Tom Waits, Queens of the Stone Age y la música soul de los años 60.
8. “Deep Into The Future” es el sencillo principal. ¿Por qué eligieron esa canción como carta de presentación?
Aunque creamos álbumes pensados para escucharse completos, entendemos que la gente quiere que el sencillo principal sea la canción más emocionante y que agarre a la gente por las solapas y diga: “¡Hey, esto es rock and roll de verdad, acuérdense de nosotros!”
9. El tema habla de un ser que no sabe si es humano o máquina, pero sí quiere conectar. ¿Qué representa esa dualidad hoy en día?
Como nuestras letras fueron escritas más de un año antes de la actual explosión de la IA, parece que estas canciones son cada vez más proféticas, o al menos tenemos el dedo en el pulso del planeta.
10. Este es el primer disco con el que sienten que suenan como si el oyente estuviera en la habitación con ustedes. ¿Qué cambió en el proceso de grabación?
En lugar de ir a un estudio elegante, esta fue la primera vez que decidimos grabar un álbum completamente por nuestra cuenta, con Fabio convirtiéndose en nuestro productor y encargado de la mezcla.
Reducir nuestro sonido y grabarlo todo juntos en directo (incluidos los solos de guitarra) fue el ingrediente secreto para crear nuestro sonido único en este LP.
11.¿Cómo fue el trabajo de producción del álbum y qué papel jugó cada integrante en la construcción del sonido final?
Edwin escribió todas las letras y las estructuras básicas de acordes de cada canción.
David, Fabio y Dani trabajaron los arreglos de bajo y batería tocando en directo con Edwin en el estudio.
Las canciones se improvisaron, se desarrollaron y se ensayaron juntas como una unidad hasta que las versiones finales se cristalizaron en canciones pegadizas, originales y bailables.
12. Son una banda con integrantes de Norteamérica y Sudamérica. ¿Cómo influye esa mezcla cultural en su propuesta musical?
Aunque Edwin proviene de Nueva York (donde la música latina es muy predominante), el resto de la banda viene de Colombia y Perú.
Cada miembro es bilingüe y todos sienten una gran pasión por la música, la literatura y el cine de todas las Américas.
13. Incorporan ritmos latinos en varias canciones. ¿Qué importancia tiene Latinoamérica dentro del proyecto?
Los ritmos latinos y los grooves africanos siempre han sido una parte integral de Fractal Caravan.
También hemos tenido la suerte de recibir mucho interés por nuestro nuevo disco desde Chile hasta México y desde Brasil hasta Colombia. Esperamos poder hacer una gira por todos esos países algún día.
14. ¿Qué buscan que sienta alguien que escuche el disco completo de principio a fin?
Esperamos que, después de escuchar el álbum completo, la gente sienta que ha emprendido un viaje hacia lo desconocido con buenos amigos, que ha vivido una aventura fantástica y que finalmente ha regresado a casa sana y salva para contarlo.
15. ¿Cómo describirían la experiencia de un show en vivo de Fractal Caravan?
Un concierto de Fractal Caravan es un espectáculo de rock and roll potente, funky y lleno de energía, donde puedes bailar sin parar.
16. ¿Qué pueden adelantarnos del video musical que preparan para “Deep Into The Future”?
Dirigido por el director colombiano Pasternak, el videoclip de DITF es un festín visual caleidoscópico, futurista y explosivo con una vibra punk al estilo de los Beastie Boys.
17. ¿Qué metas se han trazado para este año en términos de conciertos y crecimiento de audiencia?
Estamos a punto de hacer una mini gira por Bogotá con tres conciertos el próximo mes.
Planeamos filmar los conciertos para crear un increíble vídeo de actuación en vivo de la banda, para mostrar realmente al mundo lo que podemos hacer y así expandirnos con un crecimiento exponencial (¡fractal!) en redes sociales y plataformas de streaming.
18. Si su IA protagonista pudiera existir en el mundo real, ¿qué creen que pensaría del panorama musical actual?
Nuestro protagonista probablemente estaría en conflicto con la escena musical actual.
Es una IA, así que sabría cómo manipular el sistema para conseguir muchísimas reproducciones haciendo música basura generada por IA.
Por otro lado, toda su razón para viajar atrás en el tiempo es aprender rock and roll y hacer música real, así que probablemente sería tan cínico con el clima musical actual como nosotros.
19. ¿Qué significa para ustedes el nombre Fractal Caravan y cómo representa la identidad de la banda?
Nuestro nombre tiene muchas facetas. El ritmo del nombre fue lo principal.
Pensé que sonaba genial, que sería fácil de comunicar y que sería instantáneamente memorable.
Además, la yuxtaposición de una palabra muy moderna con otra muy antigua parecía el vehículo perfecto para nuestro amor por la música clásica, unido a nuestra visión de encontrar plenitud mientras vivimos en el mundo moderno.
20. Finalmente, ¿qué le dirían a alguien que está a punto de escuchar Fractal Caravan por primera vez?
A quienes nos escuchan por primera vez les diría: tomen su bebida favorita, siéntense en su silla más cómoda y dennos media hora para llevarlos a dar una vuelta por la galaxia con nosotros.
¡Prometemos que se alegrarán de haberlo hecho!
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