Reseñas: Ashoka 1 temporada


Sinopsis
: Tras la caída del imperio galáctio, la galaxia se vuelve a ver amenazada por un terrible peligro en la sombra que está emergiendo y que la antigua Jedi deberá investigar. 

Ahsoka se reencontrará con varios de los héroes rebeldes para neutralizar la inminente amenaza del general Thrawn, que está reuniendo un consejo imperial clandestino. 

También se le considera responsable de la desaparición de Ezra Bridger, un joven Jedi que combatió junto al grupo de rebeldes pero al que no se ha vuelto a ver. 

Mi opinión: Ashoka es una serie en la que nos cuentan la vida de Ashoka después de que salga en The Mandalorian y como evoluciona su personaje hacia lo que supongo que será o bien otra temporada de su serie o una aparición en la película que están preparando. 

Creo que es interesante que nos muestren como va el mundo más alla del personaje de Grogu y el Mandaloriano y además, Ashoka es uno de los personajes que más llamo mi atención. Es verdad que no he visto las series animadas en las que ella también sale, pero la actuación de Rosario Dawson me parece impresionante. 

Su historia se centra también en su pupila, Sabine y como su relación cambio cuando ella lo abandono y como ahora ha vuelto para poder salvar al universo de un riesgo mayor. 

Los personajes secundarios también esta muy bien creados y acompañan a la historia de manera magistral. Me apasiona que haya escenas en el espacio y que conozcamos más lugares que hasta ahora no hemos visto. 

Creo que para ser una serie, tiene unos efectos visuales que compiten con las películas que hasta ahora hemos podido ver de este universo. Espero con muchas ganas la evolución de esta historia porque ese final, es digno de tener una segunda temporada.

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26° Mercadillo de modelismo ferroviario en Bilbao (11/05/2025)

En el post de hoy os queremos hablar del 26º mercadillo de modelismo ferroviario que se celebró ayer en Bilbao en la estación de la Concordia (Antigua Feve). ¡Comencemos!

¿Y que es esto del mercadillo de modelismo ferroviario? ¡Ahora os lo cuento y os muestro fotos del mismo!

Se celebra en el hall de la estación, donde acuden diferentes vendedores nacionales e internacionales para vender modelos de trenes a escala e incluso objetos históricos de distintos ferrocarriles. A ellos acudimos muchos aficionados del modelismo ferroviario a escala para comprar material a escala, decoraciones, etc. para añadir a nuestra maqueta de trenes. 

La verdad es que llevo acudiendo al mercadillo en numerosas ocasiones, por si encuentro algo interesante o que merezca la pena. Esta vez, si que he encontrado unas cosas con las que me he vuelto contento a casa.

Os dejo por aquí con diferentes fotos del evento:









En cuanto a mis compras han sido 6 vagones ingleses de la marca Hornby, algo difíciles de encontrarlos por España a no ser que sean de segunda mano o los compres en webs europeas o de reino unido. Los 6 vagones me vienen perfectos para un conjunto de mercancías. ¡Os dejo las fotos a continuación!



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Therizinosaurus: El dinosaurio de las garras gigantes


En el post de hoy os venimos a descubrir un dinosaurio fascinante. ¡Comencemos!

Therizinosaurus es uno de los dinosaurios más singulares que han existido, famoso por sus impresionantes garras, que son las más largas del reino animal. Este dinosaurio pertenece a la clase Therizinosaurus, una familia de terópodos con características únicas y fascinantes.

Therizinosaurus fue descubierto en Mongolia en la década de 1940 por el paleontólogo soviético Evgeniy Maleev. Al principio, se pensó que era una especie de tortuga gigante debido al tamaño y la forma de sus garras. Posteriormente, se determinó que se trataba de un dinosaurio.

Tamaño: aproximadamente 10 metros de largo y un peso de alrededor de 5 toneladas.

Garras: Sus garras pueden alcanzar hasta 1 metro de longitud, siendo las más grandes conocidas. En lugar de utilizarlas para cazar, es posible que las usara para defenderse, desgarrar vegetación o construir nidos.

Dieta: Aunque Therizinosaurus pertenece al grupo de los terópodos (que incluye muchos depredadores, como el Tyrannosaurus rex), era un herbívoro. Esto lo hace aún más interesante, ya que muestra la diversidad de este grupo.

Postura y locomoción: Caminaba sobre dos patas y tenía un cuello largo similar al de un saurópodo. Sus patas traseras eran robustas, pero sus movimientos eran lentos debido a su gran tamaño.

Vivió a finales del período Cretácico, hace unos 70 millones de años, en lo que hoy es Asia Central. Su hábitat consistía en bosques densos y áreas húmedas donde podía encontrar abundante vegetación para alimentarse.

Apariencia misteriosa: Durante mucho tiempo, debido a la escasez de fósiles completos, la gente no sabía cómo era Therizinosaurus. Su aspecto ha sido reconstruido gracias al hallazgo de parientes cercanos. Plumas: Aunque no hay evidencia directa, se cree que tenía plumas, al igual que otros terópodos del grupo, lo que hace aún más extraña su apariencia.

Único. Defensa: Sus garras y tamaño lo convertían en un objetivo difícil para los depredadores de su época.

¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
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Reseñas: True blood 2 temporada


Sinopsis
: La segunda temporada explora la relación de la telépata Sookie Stackhouse con su amante vampiro, Bill Compton. También introduce un número de participación de la Fraternidad anti-vampiros de la iglesia del Sol y el adoctrinamiento de Jason Stackhouse en la iglesia por sus líderes, Reverendo Steve Newlin y su esposa Sarah. 

También amplía el papel de Maryann Forrester, una poderosa criatura sobrenatural que controla lentamente al pueblo de Bon Temps. Sookie viaja a Dallas con Bill para ayudar a encontrar al creador de Eric, un vampiro de dos mil años de edad llamado Godric, que ha desaparecido y se cree que han sido secuestrado por el movimiento del sol. 

Mi opinión: En esta segunda temporada descubrimos mas sobre el mundo de los vampiros. La verdad es que la segunda temporada es la que menos me gusto, aunque tiene escenas muy chulas y Eric aparece más y empieza a ganar protagonismo. 

Creo que incluir más seres mitológicos hace que la serie gane en universo y tengas curiosidad de ver que más nos enseñan alrededor de la vida de Sookie.  

En cuanto a Bill y a Sookie... ya os comente que no son mi pareja favorita y tengo muchas ganas de ver la 3 para ver por fin a los hombres lobo.

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Entrevistando a Susana Ramírez, creadora de @arteflamante


Hoy tenemos el placer de conversar con una mujer que está moldeando el futuro... literalmente. En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, la impresión 3D ha dejado de ser cosa de ciencia ficción para convertirse en una herramienta poderosa de innovación. Y nuestra invitada lo sabe muy bien.

Apasionada por el diseño, la creatividad y la fabricación digital, Susana o Arte flamante, como se la conoce, se ha ganado un lugar en este campo, aportando no solo piezas únicas, sino también nuevas formas de pensar la producción. Desde prototipos funcionales hasta objetos personalizados, su trabajo no solo impresiona —también inspira.


1. ¿Cómo descubriste el modelado e impresión 3D? 

Fue pura casualidad, un día decidí que quería darle más calidad a mis figuras, entonces conocí la impresión en resina, y encontré que era justo lo que buscaba para subir de calidad, me puse a investigar por mi cuenta, y hasta el día de hoy :) Empecé a estudiar , a empaparme de toda información valiosa sobre el tema, y a practicar y practicar modelando, los inicios son complicados porque te sientes perdida o perdido, pero son súper bonitos y lo cambian todo. 

2. ¿Qué fue lo primero que modelaste o imprimiste y cómo resultó la experiencia? 

Lo primero no lo recuerdo, no te voy a mentir, pero sí recuerdo que las primeras impresiones en resina me resultaron magia, eso de poder modelar algo que has creado desde cero y verlo impreso en máxima calidad, es una experiencia que se la recomiendo a todo el mundo que le guste el arte. 

3. ¿Qué te atrajo más: el lado artístico, el tecnológico o ambos? 

El lado artístico sin ningún género de dudas, y sobre todo las posibilidades que tenía. Yo la verdad no soy muy buena con la tecnología aunque me gusta estar al día de todo, pero sí que me atrajo más todo lo que artísticamente podía conseguir más que el hecho de dar el paso con una nueva tecnología. 

4. ¿Cómo es tu proceso desde la idea inicial hasta tener el objeto impreso? 

Primero pienso qué quiero crear, o qué necesito crear. También a veces parto de ideas propias de mis clientes... una vez tengo el boceto hecho en mi cabeza con la idea clara me coloco en frente del PC o de la tablet y abro el programa de modelado 3D, y empiezo a modelar, siempre llevada por un impulso mágico, como algo que nace desde dentro más que desde la lógica, es complejo de explicar, pero creo partiendo de ideas y brillantez que siento muy dentro de mí, es como el pintor que con su brocha se deja llevar por el lienzo en blanco y crea una obra de arte... es pura magia. A mí me sucede eso con cada pieza. 

5. ¿Qué software usas para modelar y por qué lo elegiste? 

Uso Blender, que es un programa gratuito y que tiene una enorme comunidad detrás de él, de gente maravillosa y con mucho talento. Pero de un tiempo a esta parte estoy usando mucho Nomad Sculpt, que es una aplicación maravillosa de modelado 3D, para tabletas y el cual recomiendo a todas las personas que se quieren iniciar en este arte. 

6. ¿Qué tipo de impresoras y materiales utilizas normalmente? 

Mis impresoras principales son las de resina, uso marcas como Elegoo y Anycubic. Y mis impresoras de filamento, las cuales también uso en mis proyectos son de la marca Bambu Lab. 

7. ¿Tienes una línea propia de productos o trabajas por encargo? 

No tengo una línea definida pues yo me declaro ultra fan de hacer realidad lo imposible, así pues, hago por encargo cualquier tipo de pieza. Cualquier proyecto me inspira y me lo tomo como un reto personal. Pero sí que tengo una línea propia, los Minifla, que son figuras personalizadas de personas y animales...Pero hago realidad cualquier cosa que se te pueda ocurrir, siempre y cuando sienta que me inspira y que está dentro de mis posibilidades. 

8. ¿Cuál ha sido tu proyecto más retador o especial hasta ahora? 

Pues si te digo la verdad, creo que ese proyecto no ha llegado todavía, pero te adelanto algo: estoy en ello.... tengo un proyecto en mente que está siendo un reto para mí, pero aún no puedo desvelar nada jejeje. 

9. ¿Alguna vez has hecho colaboraciones con otras artistas o marcas? 

Sí sí, han habido muchas colaboraciones , tantas que ya he perdido la cuenta, y todas las colaboraciones me han aportado cosas buenas, en eso he tenido y tengo mucha suerte, es increíble que la gente confíe en mí y en mi trabajo, me parece un sueño cumplido. 

10. ¿De dónde sacas inspiración para tus diseños? 

Antes de mi cabeza loca, pues tengo una cabeza muy muy loca, siempre se me ocurren cosas que cualquiera diría que son imposibles, o que es una locura total... pero ahora te diré que acudo mucho a la IA, para inspirarme, nunca para crear obras definitivas... aunque también me inspira mucho Pinterest, es un pozo de arte. 

11. ¿Hay alguna temática o estilo que te defina, como figuras geek, arte decorativo, joyería, etc.? 

Mi estilo sería figuras cartoon, figuras algunas buscando ese toque "realista", la verdad que soy muy polifacética en ese sentido, igual te puedo modelar , imprimir y pintar un coche, que un osito, jajaja. 

12. ¿Cómo equilibras lo funcional con lo estético en tus piezas? 

Es algo que no sé cómo lo hago, creo que me dejo llevar por mi intuición. Y esa intuición se consigue con la experiencia, con ensayo y error. Creo que simplemente me dejo llevar por lo que a mí me gusta. 

13. ¿Qué es lo más difícil del modelado o la impresión 3D que pocos conocen? 

Lo más difícil es , desde mi punto de vista, crear un modelo funcional y que se pueda imprimir sin más problemas.... Para poder imprimir un modelo 3D hay que preparar dicho modelo, no es crear el modelo y ya lo tienes, sino que todo esto lleva un proceso que tienes que conocer, por eso yo creé mi propia academia online, donde acompaño personalmente a personas que se quieren iniciar, es como ir con ellos de la mano, soy como su pepito grillo... y eso es genial. 

14. ¿Cómo lidias con los errores o fallos de impresión? 

Son súper positivos, y hace tiempo que los estoy grabando y compartiendo, y de hecho es el contenido que más éxito tienen, porque a las personas nos gusta ver que esa persona artista también tiene fallos, errores, que las cosas a veces no salen bien, y está genial poder enseñarlas. Así que sin más, lo comparto y lo vuelvo a intentar. 

15. ¿Qué has aprendido a lo largo del tiempo que te hubiera gustado saber desde el inicio? 

Que empezar en el modelado 3D, es fácil una vez lo has entendido. Si no entiendes lo qué haces y porqué lo haces, es difícil y te parece imposible aprender el arte. Y eso es algo que yo enseño a mis alumnos. Y hago mucho hincapié en que hay que entender para aprender. 

16. ¿Cómo usas Instagram (u otras redes) para compartir tu trabajo? 

Comparto un poco de mí día a día, aunque yo no aparezco en cámara, porque siempre he pensado que yo no soy protagonista sino que lo es mi trabajo, mis piezas....entonces comparto fotos, videos con mis procesos, etc... 
17. ¿Qué tipo de contenido te gusta publicar: procesos, resultados, tutoriales? 

De todo un poco, lo que más me gusta te podría decir que son los procesos, pues es la parte que menos se ve. Es bonito ver la pieza ya terminada, pero cuando las personas ven todo el trabajo que hay detrás de esa pieza, eso es otra cosa .... se siente el arte de forma diferente y se valora mucho más esa pieza. 

18. ¿Has sentido que tu comunidad te impulsa a seguir creando? 

Sí, mucho. Tengo una comunidad preciosa, y de la cual estoy super orgullosa. Son personas que siempre tienen palabras bonitas. Que compran mis piezas, que piensan en mí para encargos... eso es algo que no tiene precio, es lo más valioso que tengo, mi comunidad. 

19. ¿Cómo ha sido tu experiencia como mujer en un ámbito aún muy técnico o masculino? 

No he sentido ningún tipo de sensación al respecto. Y tampoco tengo la sensación de que este ámbito sea técnico y masculino, al revés, veo cada vez más artistas mujeres.... y eso es genial, adoro la diversidad en todos los sentidos. 

20. ¿Te gustaría que más chicas se animaran al modelado 3D? ¿Qué les dirías? 

Me encantaría, porque el 3D tiene mucha salida hoy en día, y ya no solo profesionalmente, sino que crear en 3D te sirve para entender muchas cosas de ti mismo/a, te hace volar la imaginación... Yo les diría que empiecen, que no es complicado, que cada vez es más fácil y que tienen academias como la mía, y redes sociales llenas de gente dispuesta a ayudar. 

21. ¿Formas parte de alguna comunidad creativa o maker? 

No, yo siempre he sido y soy muy solitaria en esto. La verdad que no por ninguna razón concreta, imagino que es por falta de tiempo, ya que me faltan horas del día para todo... jejeje. 

22. ¿Qué sueños tienes para tu proyecto a mediano o largo plazo? 

Tengo muchos... tantos que necesitaríamos una nueva entrevista jejeje. Pero tengo varios proyectos entre manos, para este año y el que viene, con los que estoy super ilusionada. 

23. ¿Hay alguna técnica o herramienta nueva que te gustaría aprender? 

Me llama mucho la atención el corte láser y también algunas técnicas de pintura que no suelo usar en mis piezas, y que me encantaría aprender, pero ya se verá. 

24. ¿Dónde te gustaría ver tus creaciones en un futuro: tiendas, exposiciones, videojuegos, cine? 

Lo de las exposiciones es algo que me haría mucha ilusión, el poder crear una pieza para una exposición... sería increíble... También colaborar con algún videojuego ya sea creando algún personaje 3D o algún tipo de merchandise estaría genial.... y bueno colaborar con el cine ya sería increíble, ojalá, nunca se sabe las vueltas que puede dar la vida. 

25. ¿Qué te parece nuestro blog? 

Me parece maravilloso, y os agradezco la molestia de haberme elegido a mí para esta entrevista, mil gracias! 

26. Para acabar, ¿algo más que añadir? 

Creo que ya hablé mucho jajaja.... pero me gustaría mandar un mensaje a toda tu comunidad y animarles a que apoyen a los artistas ya sea regalando me gustas, compartiendo su trabajo o comprando sus piezas... pero que hay que apoyar a los pequeños artesanos, pues en estos tiempos que corren a veces se hace complejo continuar con nuestros proyectos y se necesita apoyo, creo que apoyarnos los unos a los otros es lo único que nos quedará en poco tiempo, así que eso añadiría, más apoyo y más cariño se necesita, siempre. Y que os mando un abrazo grande a todos los que habéis leído hasta aquí. ¡Hasta pronto!
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Reseña: El príncipe cruel de Holly Black

Editorial: Editorial Hidra
ISBN: 9788417390617
Idioma: Castellano
Número de páginas: 432

Sinopsis: Jude tenía siete años cuando sus padres fueron asesinados y, junto con sus dos hermana, fue trasladada a la traicionera Corte Suprema del Reino Feérico. Diez años más tarde, lo único que Jude desea, a pesar de ser una mera mortal, es sentir que pertenece a ese lugar. Pero muchos de los habitantes desprecian a los humanos. Especialmente el Príncipe Cardan, el hijo más joven y perverso del Alto Rey. 

Para hacerse un hueco en la Corte, Jude deberá enfrentarse a él. Y afrontar las consecuencias. Como resultado, se verá envuelta en las intrigas y engaños del palacio, ademas de descubrir su propia habilidad para el derramamiento de sangre. Al tiempo que la guerra civil amenaza con arrasar las Cortes Feéricas, Jude se verá obligada a poner en riesgo su propia vida con una peligrosa alianza para tratar de salvar a sus hermanas, y al propio reino. 

Mi opinión: La verdad es que tenía muchas ganas de leer este libro, porque me generaba mucha curiosidad y la verdad es que tengo sentiemientos encontrados. Me ha gustado mucho la ambientación y la trama política y aunque entiendo que hay dos partes más, creo que el final ha sido demasiado precipitado aunque se haya desarrollado en varios capitulos. 

He echado de menos el punto de vista de más de un personaje para descubrir los pensamientos de otros personajes y como suceden los hechos. Creo que Jude es un personaje muy fuerte y que hace lo que cree lo mejor en cada momento, aún si tiene que pasar por encima de su familia para hacerlo. Creo que su personaje evoluciona conforme a la trama y eso es lo que me ha enganchado la verdad. 

Los demás personajes pasan sin pena ni gloria en mi opinión, aunque Cardan si destaca entre el resto. Locke me ha generado muchas dudas desde el principio y al final, resulta ser un cerdo oportunista. Tengo ganas de seguir descubriendo esta historia por lo que espero seguir leyendo esta saga pronto y ver como se desarrolla la historia de Cardan y Jude.

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Carnosaurios, Depredadores Supremos de las Selvas Primigenias


En el post de hoy os venimos a hablar de una criatura fantástica del universo de Warhammer Fantasy. ¡Comencemos!
 
Los Carnosaurios son grandes depredadores ápice que han sembrado el terror en la oscuridad de las selvas primigenias desde los albores de la existencia de este mundo. Considerados por muchos como los cazadores definitivos de la jungla —algunos alcanzando casi la altura de dos pisos—, estas enormes bestias reptilianas poseen cuerpos poderosos y son criaturas extremadamente agresivas. Tienen largas y musculosas extremidades traseras, y una cola pesada que utilizan para equilibrar su cráneo agrandado y formidable. Solo los Dread Saurian se sitúan por encima incluso de estos imponentes depredadores.

Al percibir el olor de una presa o detectar el más mínimo movimiento, el Carnosaurio se lanza con zancadas colosales, desplazándose con una velocidad sorprendente para una criatura de su tamaño. Sus extremidades delanteras, aunque cortas, están dotadas de garras afiladas ideales para aferrar a su presa, lo que le permite alinear mejor su ataque más destructivo: su gigantesca mandíbula, cuya boca abierta está llena de colmillos como dagas. Su mordida puede arrancar enormes porciones de carne de presas más grandes, y al girar su grueso cuello serpenteante, un Carnosaurio puede despedazar a su víctima pedazo a sangriento pedazo.
 
Una vez que ha probado la sangre, el Carnosaurio se vuelve aún más letal, entrando en un estado de salvaje frenesí sanguinario —mordiendo y desgarrando a cualquier criatura viviente, a veces masacrando a su sangriento paso manadas enteras de reptiles gigantes sin detenerse. Tal es su propósito, pues las selvas primigenias de Lustria solo perdonan a los monstruos más fuertes y feroces, mientras que los débiles simplemente son devorados por aquellos que buscan carne que consumir.
 
En las tierras plagadas de peligros del continente perdido, hay pocas bestias de mayor tamaño que el Carnosaurio, pero ninguna es tan agresiva ni tan dominante como depredador. Ninguna criatura, grande o pequeña, está a salvo de su ataque implacable. El Carnosaurio no se amedrenta ante las pieles más gruesas ni las placas óseas más resistentes; es uno de los pocos depredadores naturales del imponente Stegadon. Espinas protectoras, veneno letal o colmillos en forma de sables —nada de eso importa para el Carnosaurio.
 
Una lucha entre las bestias más grandes de la jungla es un espectáculo titánico, una batalla estruendosa que a menudo deja incluso al vencedor gravemente herido. Casi siempre, la criatura que se alza entre el círculo de árboles derribados y la maleza aplastada es el Carnosaurio: se yergue, sacude la sangre de su cuerpo y ruge su triunfo hacia los cielos. Las selvas de Lustria están llenas de una cacofonía de sonidos, pero todos cesan en seco cuando el rugido atronador de un Carnosaurio resuena por la tierra. Ni siquiera la vegetación más densa puede acallar ese rugido, que se oye a muchos kilómetros de distancia. Es un sonido que hiela la sangre incluso de los behemoths más colosales, pues solo puede significar una cosa: un Carnosaurio está al acecho.
 
Los huevos de Carnosaurio son altamente codiciados por los Hombres Lagarto, y numerosos cazadores Skink se aventuran en la naturaleza salvaje para encontrarlos. Es una tarea peligrosa, y muchos Skinks mueren en el intento, aplastados bajo las patas o devorados enteros por una hembra Carnosaurio defendiendo su nido. Sin embargo, estos tesoros son de gran valor. En raras ocasiones, un huevo precioso es arrebatado por los Skinks y llevado a las ciudades-templo para su incubación. Allí, los huevos son cuidados meticulosamente por Skinks atentos, quienes continúan criando al joven reptil incluso cuando pronto son empequeñecidos por la bestia en crecimiento. Incluso los recién nacidos son capaces de partir un Skink en dos de una mordida, y pocos entrenadores sobreviven el tiempo suficiente para ver los frutos de su labor. Eventualmente, sin embargo, el Carnosaurio es entrenado para aceptar a un jinete y obedecer órdenes.
 
Aunque se encuentran comúnmente en la jungla húmeda de Lustria, hay otros lugares del mundo donde se sabe que los Carnosaurios cazan. Muchos de estos poderosos lagartos habitan en las Tierras del Sur, y en ocasiones se ha registrado que los Carnosaurios siguieron hace mucho tiempo las rutas de sus presas hacia el norte, llegando hasta las dunas de Araby e incluso a las estribaciones de las Tierras Yermas. El rugido de los Carnosaurios también se ha oído en el Viejo Mundo, introducidos a través de huevos robados por saqueadores o exploradores temerarios. Incluso en las lejanas tierras del norte, estos grandes lagartos pueden encontrarse ocasionalmente atrapados en el hielo glaciar de Naggaroth o Norsca, congelados allí durante incontables eras, desde tiempos anteriores al cambio continental provocado por los Sacerdotes-Magos Slann.
 
Solo los más poderosos Guerreros Saurus (un Viejo Sangriento o un Veterano Escamado) pueden montar a estos colosos sedientos de sangre en el campo de batalla, y se requiere de gran habilidad y fuerza solo para mantener a la bestia bajo control. Esto se debe simplemente a la extrema voluntad de un Carnosaurio, pues están lejos de ser criaturas torpes o tontas, y hace falta una enorme fuerza de voluntad para dominarlos y someterlos.
 
Sin embargo, incluso ese atisbo de dominio se desvanece en el fragor de la batalla en cuanto el Carnosaurio prueba la sangre. Cuando la furia asesina se apodera de un Carnosaurio, es probable que ceda a sus instintos: el depredador supremo de una tierra letal, embistiendo y devorando a cualquier criatura que se mueva dentro de su campo de visión. En ese punto, gran parte de la destreza del jinete se requerirá solo para mantenerse sobre él. No obstante, con un jinete, un Carnosaurio puede convertirse en un coloso letal, capaz de atravesar las líneas enemigas y quebrar la voluntad de combate de un ejército en apenas unos sangrientos instantes.
 
¿Los conocíais? ¿Los tenéis como miniaturas? ¡Os leemos en los comentarios!
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Recetas: Tostadas francesas


En el post de hoy os traemos la receta de las tostadas francesas. ¡A disfrutar!

Ingredientes:

  • Para 2 personas
  • 4 rebanadas de pan de molde grueso
  • 2 Huevos
  • 4 cucharadas de azúcar
  • Esencia de vainilla
  • Canela molida
  • Leche entera
  • 225 ml
  • Mantequilla para dorarlas en la sartén
  • Sal una pizca
  • Cómo hacer tostadas francesas o french toasts
  • Dificultad: Fácil
  • Tiempo total: 20 m
  • Elaboración: 12 m
  • Cocción: 8 m
Para hacer las tostadas francesas, podemos utilizar rebanadas de pan de hogaza o utilizar rebanadas gruesas de pan de molde, que es lo más habitual. Lo primero que hacemos, como cuando preparamos torrijas es un baño en el que sumergiremos el pan para que se reblandezca y quede cremoso por dentro.

Para ello, mezclamos los huevos bien batidos con la leche, el azúcar, la canela y un poco de esencia de vainilla. Añadimos también una pizca de sal, que hará que nuestras tostadas francesas sean más sabrosas. Hacedeme caso.
 
Batimos bien y vertemos la mezcla en una bandeja profunda, donde colocaremos las rebanadas de pan para que se empapen bien, dándoles la vuelta de vez en cuando hasta que las rebanadas de pan hayan absorbido todo el líquido.
 
A continuación ponemos al fuego una plancha, o si no tenéis, una sartén grande. Las hacemos a fuego lento para que no se quemen sino que se cocinen también por dentro. Para ello, derretimos un poco de mantequilla y doramos las tostadas francesas por ambos lados, añadiendo un poco más de mantequilla cada vez que pongamos en la plancha una nueva rebanada.

¿Qué os ha parece? ¿Os animáis a hacerla? ¡Etiquetadnos en redes!
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Kodomo no Hi: La celebración japonesa del Día de los Niños y los coloridos Koinobori


En el post de hoy os venimos a hablar de una festividad japonesa la cual es curiosa, bonita e interesante. ¡Comencemos!

Cada año, el 5 de mayo, Japón celebra el Día del Niño (こどもの), una festividad dedicada a conmemorar la felicidad y el crecimiento saludable de los niños. El día forma parte de la famosa “Semana Dorada”, una de las festividades más importantes del país.

Uno de los símbolos más emblemáticos de esta celebración son las Koi no Bori (banderas con forma de carpa) que ondean en hogares y lugares públicos. Estas carpas de colores flotando en el viento representan fuerza, perseverancia y éxito, valores que esperamos inculcar en nuestros niños.

La tradición de las serpentinas de carpas tiene raíces antiguas en la cultura japonesa. Está inspirada en la leyenda china de la carpa, que nada río arriba, sobre una cascada y finalmente se transforma en dragón, simbolizando la superación y la transformación. Por eso cada carpa tiene un significado especial:

  • Magoi: representa al padre.
  • Carpa roja (higoi): representa a la madre.
  • Carpas de otros colores: representan a los niños, agregue una por cada niño de la familia.

Además de las serpentinas de carpas, durante el Día del Niño, las casas se decoran con kabuto (), cascos de samuráis en miniatura, y mayu ningyo (五月人形), muñecos de samuráis, para desearles a los niños fuerza y ​​coraje. Es imprescindible probar postres tradicionales como el kashiwabiki (pasteles de arroz rellenos de pasta de frijoles rojos y envueltos en hojas de roble) y el kuehjuan (arroz glutinoso envuelto en hojas de bambú).

Creado originalmente para celebrar a los niños (antes conocido como Día del Tango, sólo para niños), el Día del Niño ahora se ha convertido en un día para todos los niños y niñas, que celebra su alegría, sus sueños y su futuro.

La imagen de la serpentina de carpas flotando en el cielo azul se ha convertido en un símbolo de esperanza y vitalidad, no sólo para los niños, sino para Japón en su conjunto.

¿La conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
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Sobrevivir contra todo pronóstico: La Asombrosa Historia de Albert Roche en la Primera Guerra Mundial


Hoy en este post de Noviembre os voy a presentar a un personaje histórico, cuyo papel fue importante para Francia durante la primera guerra mundial. A día de hoy el es considerado como el primer soldado de Francia. Su nombre es Albert Roche. ¡Comencemos!  



Albert Roche nació el 5 de marzo de 1895 en Réauville (Francia). Era el tercer hijo de una familia de granjeros. En 1913 Albert decidió dejar la granja y alistarse en el ejercito pero fue rechazado y regreso a casa.Al llegar a casa y al verle, su padre se alegro y le dijo "Necesitamos más brazos para la granja".

Un año después, Albert tomó la decisión de darle otra oportunidad al ejército. Empacó sus pertenencias y se dirigió al centro de alistamiento Allan con determinación, donde lo destinaron al trigésimo batallón de los "Cazadores Alpinos". Su estadía en el campamento resultó ardua debido a su estatura baja y temperamento, lo que eventualmente lo llevó a un intento de escape en un momento de desesperación. Sin embargo, este intento resultó en su captura y posterior condena por deserción.


Durante este período, Albert pronunció unas palabras significativas: "En este campamento hay hombres problemáticos, pero yo anhelo estar en el frente, luchando". Finalmente, el 3 de julio, Albert logró ser trasladado al vigésimo séptimo batallón de los Cazadores Alpinos, una unidad reconocida por los alemanes como los "Diablos Azules".


Esto que os he contado a sido una introducción a su vida, pero ahora comenzaré a contaros por que se ha hecho tan famoso y esto es debido a su valentía y a sus hazañas en el campo de batalla. ¡Empecemos!



Sus hazañas:

  • Albert se ofreció como voluntario para destruir un búnker alemán. Avanzando sigilosamente hacia las trincheras enemigas, Albert notó que los alemanes estaban apretujados alrededor de una estufa en el búnker para calentarse, y arrojó un puñado de granadas por la chimenea de la estufa. La posición quedó neutralizada, con varias bajas y la rendición de los sobrevivientes, quienes creían haber sido atacados por una fuerza numerosa. Albert regresó a su base con las ametralladoras capturadas y ocho prisioneros.

  • En otra ocasión, Albert se encontró siendo el único sobreviviente de su posición, una trinchera en Sudel en Alsacia. Se posicionó a lo largo de la trinchera, utilizando las armas de sus camaradas fallecidos y alternándolas para disparar. Esto hizo que el enemigo creyera que la resistencia de la guarnición seguía siendo firme y, finalmente, los alemanes abandonaron el ataque. Albert se ofrecía voluntariamente regularmente para misiones de reconocimiento, pero en una ocasión fue capturado junto con su teniente herido. Aislado en un búnker durante un interrogatorio, logró dominar y matar a su interrogador y robar su pistola. Regresó a las líneas francesas con 42 nuevos prisioneros, llevando a su teniente herido en su espalda.

  • Durante la Segunda Batalla del Aisne, el capitán de Albert resultó gravemente herido y cayó entre las líneas enemigas. Albert se arrastró bajo el fuego durante seis horas para alcanzarlo y luego otras cuatro horas más para finalmente entregarlo a los camilleros. Exhausto, se quedó dormido en un agujero de guardia, pero fue despertado por una patrulla que lo confundió con alguien durmiendo en servicio. Abandonar un puesto bajo fuego era castigado con ser fusilado en un plazo de 24 horas. A pesar de sus negativas, Albert no tenía testigos y fue enviado a un barracón de detención para esperar su ejecución. Albert escribió a su padre: "En una hora me fusilarán, pero te aseguro que soy inocente". Justo cuando Albert estaba siendo llevado frente a un pelotón de fusilamiento, llegó un mensajero interrumpiéndolos. El capitán de Albert acababa de despertar de su coma y brindó su testimonio favorable.
Al acabar la gran guerra Albert había sido herido nueve veces y capturó 1180 prisioneros. El 27 de noviembre de 1918, en el balcón del Ayuntamiento de Estrasburgo, Albert fue presentado al General Ferdinand Foch frente a una multitud enorme con estas palabras: "Alsacianos, les presento a su liberador, Albert Roche. ¡Es el primer soldado de Francia!" Poco antes, Foch había descubierto sorprendentemente el expediente de servicio de Albert y exclamó: "Ha hecho todo esto, y no tiene rango".

Albert regresó a su hogar en Valréas, en el Vaucluse, donde trabajó modestamente como obrero municipal y se casó con una mujer de Colonzelle, en la vecina Drôme. Tuvieron dos hijos, Magali y Marie-Pierre. Albert finalmente se convirtió en bombero en el almacén de pólvora de Sorgues, en el Vaucluse.

En 1939 al bajarse del autobús que le llevaba al trabajo es atropellado por un coche y trasladado en ambulancia hasta el hospital Sainte-Marthe en Avignon donde fallece el 14 de abril. Una autentica pena, ya que estamos seguros de que de sobrevivir habría combatido en la segunda guerra mundial contra la Alemania nazi.

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La Innovadora Locomotora Eléctrica BBÖ 1082: Un Pionero Perdido en la Historia


El post de hoy es algo corto pero os hablamos de una locomotora de tren innovadora. ¡Comencemos!

La BBÖ 1082 fue una locomotora austriaca con un diseño increíblemente innovador para su época. Construida en 1930 por los Ferrocarriles Federales Austríacos (BBÖ), fue concebida para explorar los límites de la tracción eléctrica en una era dominada por la potencia a vapor. En lugar de utilizar un motor a vapor tradicional, esta locomotora empleaba un ingenioso sistema de conversión de corriente alterna (CA) a corriente continua (CC), permitiéndole tomar energía monofásica de las líneas aéreas, transformarla en trifásica y luego rectificarla a CC para alimentar sus motores de tracción.

Este sistema permitía a la BBÖ 1082 combinar la eficiencia de la electricidad con un diseño que, externamente, recordaba a las locomotoras de vapor. La locomotora tenía tres ejes de tracción centrales impulsados por motores de CC, mientras que los ejes restantes aportaban estabilidad adicional. Este sistema único también le otorgaba un aspecto peculiar: un diseño que albergaba todos los componentes técnicos de manera organizada, manteniendo una estética similar a las locomotoras a vapor de la época.

Lamentablemente, después de la anexión de Austria en 1938, el régimen nazi confiscó la tecnología de esta locomotora, desmantelándola probablemente para estudiar y tal vez reutilizar sus innovaciones. Después de la Segunda Guerra Mundial, la locomotora se perdió en la historia, sin registros ni restos físicos que permitan conocer su destino exacto.

¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
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Clandestino y el poder sanador de la música: “Será” como refugio tras la tempestad


El dúo colombiano Clandestino regresa con una nueva etapa sonora que los lleva de las raíces acústicas del indie folk a un universo más expansivo donde convergen el rock alternativo, el britpop y la melancolía latinoamericana. Su nuevo sencillo, “Será”, incluido en el próximo álbum Supremacía, nace de una vivencia familiar profundamente emotiva y se convierte en una canción de redención, sanación y esperanza. Conversamos con la banda sobre el proceso de composición en medio del dolor, la importancia de la nostalgia en su música y la evolución sonora que han abrazado con este nuevo trabajo.

1. ¿Qué los inspiró personalmente a escribir 'Será'?

La inspiración vino de una situación familiar, una dificultad emocional, un momento de confusión y dolor de uno de nuestros familiares llegó a tocarnos a todos muy rápidamente, su lucha con recuerdos, con su propia mente, con sus emociones llevó a esta persona a un vivir un tiempo de mucha angustia. Y aunque finalmente aquello pasó a ser una historia superada, este proceso dejó una sensación de melancolía en nosotros y como homenaje a esta persona y a todos lo que han vivido momentos difíciles decimos que “Será” está dedicada a aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad.

2. Mencionan que 'Será' es una canción de redención y sanación. ¿Cómo fue el proceso emocional de componerla?

Fue difícil porque la canción nació justo en el momento donde esta persona colapsó y todos vivimos en conjunto su angustia, la canción surgió prácticamente en un par de horas, es decir que en ella quedo plasmada la emoción pura de ese acontecimiento. Es una mezcla de emociones y sensaciones, por un lado, está el dolor de ver un ser amado sufriendo y de saber que uno mismo ha sufrido y tiene miedos encerrados que no ha conciliado, por otro lado, está la esperanza de saber que por más difícil que sea la situación siempre hay una salida a esto se sumaron los recuerdos de la infancia y de la familia cuando estábamos tranquilos y éramos inocentes, cuando no había tantas preocupaciones, definitivamente se cera una atmósfera de melancolía que no llega a ser una tristeza profunda pues se matiza con el hecho de saber que esta situación ya quedó superada y todo eso no es más que un recuerdo.

3. ¿En qué momento supieron que esta canción debía ser parte de su nuevo álbum Supremacía?

Desde que la escribimos, pues nos dedicamos durante unos meses a componer solo para este nuevo álbum y a producir algunas canciones que ya teníamos un poco trabajadas, así que la época en que sucedió todo lo que contamos coincidió con la producción del álbum así que decidimos incluirla inmediatamente en este trabajo.

4. ¿Cómo describirían la evolución sonora de Clandestino desde Historias hasta Supremacía?

De un dúo de indie rock acústico a una banda de rock alternativo. El primer LP llamado -Historias- es un álbum a dúo que gira alrededor de historias de romance y algunas letras un poco más existenciales. El formato es guitarra acústica y voz, en algunos tracks se integran elementos de sintetizadores y algunas percusiones secuenciadas. Unos meses después de lanzar este trabajo se unieron dos amigos entrañables, Santiago Lopera (Bajo) y Santiago Torres (Batería) y allí comenzó un nuevo camino con este formato clásico de banda de rock, empezamos a buscar algunos sonidos más pesados sin llegar a la estridencia (como en Volver a Ti y Uno Más) y definitivamente quisimos profundizar en la búsqueda que iniciamos en -Historias- en cuanto al uso de backbeats secuenciados, pads, sintetizadores y guitarras acústicas con mucha espacialidad, elementos más etéreos que se escuchan en canciones como Soñé y Quédate donde también pudimos mantener ese juego melódico y de acompañamiento entre la guitarra y la voz que nos caracterizó desde el principio. Si bien estas características se mantienen en este nuevo álbum y definitivamente son lo que le da una unidad y un hilo conductor al trabajo, decidimos dar un paso más hacia la exploración incorporando géneros tan diferentes como el bolero, la balada, indie pop, trip hop, soul, entre otros. Al igual la parte lírica mantiene su esencia de contar historias acerca de situaciones que realmente hemos vivido, en cuanto al amor, el desamor, las relaciones de pareja, la nostalgia y la melancolía por lo que pasó, lo que pudo ser, por la familia y los amigos que ya no están, la sensación de pequeñez que se siente en ocasiones al querer tener respuestas sobre la vida y sobre nuestra existencia.

5. 'Será' tiene influencias de britpop y del rock alternativo latinoamericano. ¿Cómo trabajaron esa fusión de estilos en la producción?

Sí bien artistas como Oasis, Zoé, Soda Estéreo, The Beatles, Natalia Lafourcade y muchos más son una influencia clara en la forma de componer y de plasmar las canciones, hay un aparte primordial en cuanto a la grabación y resultado final y es el gran aporte que hace Pedro Rovetto como productor en este trabajo, que logra captar la idea principal, no solo de esta canción, sino que nos ayuda a plasmar la atmósfera del disco, destacando elementos como las guitarras acústicas al estilo de The Beatles, Oasis, The Verve, Radiohead, entre otros, así como el uso sonidos de sintetizadores, backbeats y guitarras eléctricas al estilo de Zoé, Siddhartha, Soda Estereo entre otros.

6. ¿Qué significó para ustedes grabar el videoclip en Medellín y qué querían transmitir con la historia de la protagonista?

Medellín es nuestra ciudad, aquí nacimos y crecimos, así que recorrer las calles, lugares emblemáticos y dejarlos plasmados en estos videoclips es algo hermoso y muy gratificante, por ejemplo, algunas escenas fueron grabadas en Casa Providencia, una casa de arquitectura republicana del año 1920 aproximadamente y que aún se conserva como patrimonio histórico de la ciudad, por otro lado el Parque Norte es un sitio que representa la nostalgia de la ciudad, un sitio que aunque todavía sirve como lugar de encuentro familiar y de ocio, por algún tiempo fue el sitio predilecto para pasar el tiempo con los amigos o con la familia, un lugar cargado de recuerdos para muchos de nosotros. Este es un video que capta la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida y quien inspirada por los recuerdos familiares y la melancolía que se proyectan en la pared sale de su encierro y de sus evocaciones a recorrer calles, sitios cotidianos, a conocer nuevos lugares y personas. Aunque siente el vacío que le genera la nostalgia y el peso de los sucesos dolorosos ella comienza a ver una esperanza en todo lo que la rodea, comienza a apreciar la belleza de lo simple y a reconciliarse con sus recuerdos. Finalmente, en ese momento donde se ve sonreír y mirar al cielo con tranquilidad la historia de esta mujer se convierte en una dedicatoria a todos aquellos que han pasado por situaciones similares y que esperan con paciencia que pase la tempestad.

7. ¿Cómo fue trabajar con DuckSessions en la dirección del video? ¿Qué aportaron a la visión de la canción?

Trabajar con DuckSesions en la dirección del video fue para nosotros dar un paso más en nuestra carrera, ya que es una productora con mucha experiencia y supieron leer muy bien lo que queríamos, lo que la canción inspira y lo que queríamos transmitir a quienes lo vieran. Aportaron a la visión de la canción desde ese aire de nostalgia que había impregnado en la letra y en los sonidos, logrando tomar la esencia de cada locación y elegir muy detalladamente los lugares estratégicos, finalmente sentimos que lograron poner toda su experiencia y conocimiento para llegar a este resultado que nos conmovió bastante.

8. ¿Qué rol creen que juega la nostalgia en su música?

Nuestra música se basa en historias propias y en historias contadas, es decir, son historias de la vida real y muchas de ellas ya pasaron, entonces nos transportan a esos momentos donde vivimos esas situaciones determinadas pero que ya se superaron o son solo recuerdos, nuestra música no invita a quedarse en esos momentos de tristeza, y para nosotros cada historia, cada situación y cada persona hace parte de la construcción de nuestra vida, así que solo reconocer eso ya genera una nostalgia que es natural en nuestra forma de ver y pensar la vida, así que normalmente no pensamos en hacer música nostálgica sino que simplemente le ponemos muchas sinceridad a lo que escribimos y la nostalgia brota. 

9. ¿Qué esperan que sientan las personas cuando escuchen 'Será' por primera vez?

Honestamente esta canción nos ayudó a desahogarnos en ese momento de tensión que vivimos en familia, alrededor de un ser querido que está sufriendo por dentro, que no ve una salida a sus problemas o traumas pero que con ayuda, con fe y con insistencia finalmente logra salir de esa oscuridad. Por lo tanto esperamos que quienes escuchen Será les pase lo mismo, que puedan soltar esa presión que tienen en sus vidas debido a la lucha con emociones, con recuerdos de un pasado duro o tormentoso, que liberen esa carga, que por un momento sientan que hay esperanza y una posibilidad de sanarse. A aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad queremos que esta canción los anime y les dé una esperanza de que esos momentos difíciles van a pasar y que siempre hay un amanecer, incluso después de las noches más oscuras.

10. Trabajaron en Estudio Naranja junto a Pedro Rovetto y Camilo Silva F. ¿Cómo influyó el trabajo en estudio en el sonido final del sencillo?

Antes de entrar al estudio a trabajar todas las canciones del álbum ya habíamos pensado en una unidad de sonido, pensamos en una unidad en las temáticas, pensamos en referentes de producción que nos han llamado siempre la atención, todos estos artistas que hemos mencionado anteriormente. Así que desde la composición ya estábamos pensando en todo esto. Sin embargo, el aporte de Pedro Rovetto en la realización de la canción es determinante ya que con él tenemos una gran comunicación y la pre producción con él es un trabajo arduo donde se ponen sobre la mesa las posibilidades, los objetivos, y donde constantemente estamos dialogando musicalmente, intercambiando ideas, replanteando la estructura o proponiendo nuevos sonidos. Trabajar en estudio a lo largo de estos años nos ha ayudado a poner estos elementos técnicos de grabación, de conceptos, de la forma de las canciones, de la estructura, al servicio de la música y que la canción se pudiera concentrar mucho más en la nostalgia y la melancolía que habíamos plasmado ya en la letra y en la melodía. Camilo Silva F, es un reconocido ingeniero de mastering. También tiene una línea de producción de hardware y de elementos de mastering muy reconocidos y usados por muchos ingenieros y artistas, yo diría que en el mundo. Por supuesto Camilo ha trabajado en el mastering de canciones y de álbumes de artistas muy reconocidos tanto en América Latina como en el mundo, él también da un aporte especial en el sonido final, da un toque final a cada canción y al álbum.

11. ¿Cómo describirían en una frase el mensaje central de 'Será'?

Será: Una canción que nos recuerda que la angustia tiene final.

12. ¿Qué pueden adelantarnos sobre los próximos lanzamientos de Supremacía?

Es un álbum con una variedad de géneros que solo nombrándolos podrían parecer distantes o dispares, pero que gracias al trabajo en la composición y la unidad en el sonido de la producción magistral de Pedro resultamos con un álbum consecuente con nuestra exploración sonora, todas las canciones tienen una cohesión entre sí, tienen un hilo conductor no solo en cuanto a las temáticas sino también a los elementos musicales y de producción que crean un paisaje completo que es muy colorido, preciso y contundente

13. ¿Qué significa para ustedes hacer música de forma independiente y "sin afán"?

Para nosotros ser independientes en la música significa primero hacer un gran esfuerzo de energía y de recursos, segundo significa un aprendizaje, porque se requiere aprender a hacer muchas cosas en áreas que no corresponden necesariamente al arte y a la creación en sí, pero sobre todo significa poder hacer música que sale del alma y que verdaderamente nos gusta, así como desarrollar temáticas que realmente nos gustan. También significa no ser pretenciosos sino entender que nuestra música llegará en el momento indicado a las personas indicadas.

14. Si pudieran dedicarle 'Será' a un momento específico de su vida, ¿Cuál sería?

Se le dedicaríamos a los días entre la adolescencia y la juventud que pueden ser edades tan confusas donde nos hacemos muchas preguntas sobre el futuro.

15. ¿Qué artistas o bandas los inspiraron mientras creaban esta nueva etapa sonora de Clandestino?

Este trabajo nos hizo poner la mirada en América latina y en Colombia, diríamos que la influencia fue más bien de un momento o una época y no de un artista en especial, estamos hablando de una época donde se escuchaba mucho el bolero, la balada romántica, el rock en español, de allí surgió la idea sonora de lo que estamos haciendo ahora, la lista de artistas de estos géneros que nos ha influenciado es larguísima pero quisiéramos destacar músicos y bandas que según nuestro criterio y gusto han podido fusionar las músicas propias de cada región con un sonido más universal, entre ellos Draco Rosa, Aterciopelados, Soda Stéreo, Natalia Lafourcade, Superlitio, Carla Morrison, Zoe, Siddhartha, entre otros. Por otro lado están las bandas anglo que siempre hemos referenciado: Oasis, FooFighters, Coldplay, Radiohead, Paramore, entre muchos otros.
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