Entrevistando a Akami 3D®: Innovación y Pasión en el Diseño e Impresión 3D


Hoy nos adentramos en el fascinante mundo de la impresión 3D y el diseño digital con el talentoso fundador de Akami 3D®. Con una trayectoria de más de siete años en este campo. Él ha convertido su pasión por el diseño y las nuevas tecnologías en un proyecto vibrante y creativo que combina arte, innovación y cultura popular. En esta entrevista, exploramos sus inicios, los desafíos que ha superado, y cómo ha logrado que Akami 3D® se convierta en un referente para los entusiastas de la cultura "friki", los videojuegos, y el anime. Además, nos comparte sus procesos creativos, las herramientas que utiliza, y su visión sobre el futuro de la impresión 3D y el grabado láser. Acompáñanos en esta inspiradora conversación.

1. ¿Qué te inspiró a empezar en el campo de la impresión 3D y el diseño?

Siempre he tenido inquietud por el diseño 3D y las nuevas tecnologías, y hace años descubrí la impresión 3D. Una rama en la que podría explorar tanto el diseño, la creatividad y el arte. La idea de poder crear y trasladar al mundo real cualquier tipo de pieza que te imagines me fascino y me sigue sorprendiendo.

2. ¿Cuándo y cómo iniciaste Akami 3D®?

Akami 3D® (antes EyeHit!) es un proyecto que surge desde mis inicios con la impresión, hace ya 7 años. Tuve la idea de empezar a enseñar las cosas que imprimía y pintaba primero en mi cuenta personal, y más tarde cree una cuenta específica para ello. Y poco a poco me animé a ir a ferias a vender mis productos y a ofrecer mis servicios de impresión en línea. Todo ha ido escalando de forma gradual poquito a poco.

3. ¿Qué desafíos encontraste al principio y cómo los superaste?

Los inicios siempre son difíciles, y más con una tecnología que por aquel entonces era nueva. Los errores de novato cuando manejas una impresora 3D son inevitables. A base de entrar en foros y buscando gente que a tenido los mismos problemas que tú en internet, acabas solucionando cualquier error aunque que te cueste tiempo y esfuerzo.

4. ¿Cuáles son los valores y la misión detrás de Akami 3D®?

El motivo de existencia de Akami 3D® es la de crear y presentar al público accesorios y piezas artísticas únicas que hagan las delicias de los fans de los videojuegos, el anime, las series etc.


5. ¿Cómo describes tu proceso creativo desde la idea inicial hasta el producto final?

Normalmente cuando tengo una idea hago primero un boceto inicial para luego pasar modelar un diseño 3D sencillo que me ayude a ver mejor como seguir enfocando el proyecto. Luego de tenerlo claro, el siguiente paso es ponerme a modelar más detalladamente el producto para poder empezar a imprimir las primeras pruebas. También es necesario pensar en que otros materiales pueden ser necesarios (Pla, terciopelo, pintura acrílica, etc), para tener todo listo y crear los primeros prototipos hasta llegar al objeto final.

6. ¿Qué herramientas y software utilizas para tus diseños en 3D?

Principalmente Maya, un programa de modelado 3D que acostumbre a utilizar en mis estudios de Diseño. También uso otros programas de diseño como Zbrush, Blender y Illustrator.

7. ¿De dónde obtienes inspiración para tus proyectos de diseño y artesanía?

Soy un apasionado de los videojuegos desde hace mucho tiempo y la mayoría de mis productos se inspiran en sagas clásicas de los videojuegos y objetos relacionado con las consolas clásicas. También saco ideas de películas y series que me gustan, para crear accesorios relacionados con ellas.


8. ¿Cuál es tu proyecto más desafiante hasta la fecha y por qué?

Pues se me viene a la cabeza un proyecto personal. Un Cosplay impreso en 3D de Denji, protagonista de Chainsaw Man. Imprimí con ayuda de un amigo, al que nunca le agradeceré lo suficiente la ayuda, el casco y todos los accesorios de este personaje, que para quien no lo sepa es un señor que lleva en su cabeza y brazos motosierras. En menos de una semana, imprimimos todas las piezas, las uní y pinté. Trabajando a demás 8 horas en otro empleo. Costó, pero lo conseguimos y aunque no carece de algún fallo estoy muy orgulloso de haberlo terminado a tiempo.

9.¿Qué tipo de impresoras 3D y materiales prefieres utilizar en tus proyectos?

El material que uso en mis impresiones es casi siempre el mismo, el PLA, un tipo de plástico biodegradable que proviene de elementos naturales. Tiene unas características que son propicias para las piezas que yo suelo imprimir. Las impresoras que yo uso más habitual son las de FDM, que son las que imprimen PLA.

10. ¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de grabado y corte láser en madera?

El proceso que se utiliza con una grabadora laser es bastante sencillo una vez le coges el truco. Una vez que tienes una la imagen que quieres gravar y elegido el material, tienes que adaptar tanto la velocidad y potencia de la máquina a ese tipo de material. Las primeras veces hay que hacer muchas pruebas por material, pero una vez resueltos los parámetros es un proceso bastante sencillo.


11. ¿Qué otros materiales has explorado para el grabado y corte láser y cuál ha sido tu experiencia con ellos?

He grabado en laser madera, terciopelo, chapa de aluminio y metacrilato. Creo que en general el material más agradable con el que trabajar es la madera ya que los otros, sobre todo el metacrilato, es más difícil que el grabado salga bien y cuesta más buscar los parámetros adecuados.

12. ¿Qué avances tecnológicos recientes en impresión 3D te han emocionado más y cómo los has incorporado a tu trabajo?

Las impresoras multicolor. Son impresoras que almacena varias bobinas de material, que pueden ser de varios colores y que permiten imprimir piezas de varios colores de forma automática. Aligera mucho el trabajo de pintado. Recientemente me hice con dos impresoras de estas características y no descarto hacerme con más pronto.

13. ¿Quiénes son tus principales clientes y qué buscan en tus productos?

Las personas que buscan mis productos, habitualmente es gente apasionada de la cultura friki, otaku y los videojuegos que buscan sobre todo piezas diferentes y únicas. Además, siempre intento que todo lo que hago tenga una utilidad práctica y no solo decoración.

14. ¿Cómo ha cambiado tu audiencia o base de clientes desde que comenzaste?

Empecé haciendo pequeños encargos para amigos y conocidos. Ahora tengo un público mucho más amplio que buscan cosas muy diferentes. Lo bueno es que puedo crear cosas que satisfagan a un público muy variopinto.

15. ¿Cómo manejas las personalizaciones y pedidos especiales?

Intento escuchar atentamente lo que el cliente me pide y cubrir sus necesidades al completo. Suelo crear prototipos que voy enseñando al cliente, hasta crear el que de verdad le convenza antes de pasar ha hacerlo realidad.

16. ¿Qué consejos darías a alguien que quiera empezar un negocio similar en el campo de la impresión 3D y la artesanía?

Primero, que se informe mucho de todas las opciones que hay en el campo, ya sea tipos de impresoras o grabadoras laser. Que busque lo que mejor se adapte a lo que quiere hacer. Y luego cuando sepa lo que quiere hacer, que no le tenga miedo a hacer pruebas y a explorar con materiales. En último punto, que no le tenga miedo a enseñar su trabajo al mundo.

17. ¿Cuáles son tus metas a corto y largo plazo para Akami 3D®?

Me gustaría crecer aun más y expandirme, creando más piezas originales y expandirme a nuevos mercados.

18. ¿Estás planeando expandirte a nuevos mercados o introducir nuevas tecnologías en tus servicios? 

Me encantaría expandirme a otros mercados. Mis productos están enfocados mayoritariamente al público friki/otaku, pero si algo permite lo que hago es hacer cosas de todo tipo. Así que si, seguramente me expanda hacia otros públicos. Sobre lo de introducir nuevas tecnologías, de momento creo que no. Ya abarco muchos campos que se pueden completar entre sí con las que hacer cosas maravillosas (corte laser, corte CO2, impresión FDM, resina...)

19. ¿Cómo crees que evolucionará la impresión 3D y el grabado láser en los próximos años?

Es difícil saberlo. A veces aparecen cambios tecnológicos repentinos que lo pueden cambiar todo. El paso más grande que yo preveo es que cada vez estas tecnologías se harán más asequibles para un público mayoritario y que cada vez este tipo de máquinas serán más sencillas de utilizar sin tantos conocimientos técnicos. Creo que es hacía donde van caminando estas tecnologías.

20. ¿Qué proyectos futuros te entusiasman más y por qué?

Estoy hablando con una artista para crear un concepto relacionado con la memoria digital de las personas, del cual de momento no puedo hablar mucho. Pero como proyecto individual el que más me entusiasma es apuntarme a cuantos más eventos mejor el año que viene. Para dar a conocer mi trabajo a más personas de más lugares de España.

21. ¿Cuál es la parte más gratificante de tu trabajo?

Cuando a un cliente le llega su producto y esta tan encantado que te manda una reseña positiva. A veces la gente está muy feliz con mi trabajo y eso me llena un montón.

22. ¿Cómo equilibras la creatividad y la viabilidad comercial en tus proyectos?

Intento pensar y crear piezas asequibles. Intento contener un poco mis expectativas al crear algo. A veces podría hacer algo espectacular y enorme, pero intento contener las expectativas, para que no se dispare el precio final. Intento que mis piezas sean asequibles para la mayoría de los bolsillos.

23. ¿Qué consejo le darías a tu yo más joven al comenzar en este campo?

Es difícil responder a eso, por que soy consciente de que ahora se muchas cosas más que cuando era un novato, pero para ello he tenido que darme muchos cabezazos solucionando errores inesperados y problemas nuevos. Pero es algo necesario. Todos esos problemas y la búsqueda de soluciones es lo que me hace tener los conocimientos que tengo hoy en día. La única cosa que se me ocurre aconsejar a mi yo más joven es haber empezado con este campo algún añito antes.

24. ¿Cómo te mantienes actualizado con las tendencias y avances en el campo de la impresión 3D y el diseño?

Sigo a mucha gente en Instagram que se dedica a este campo y en muchas ocasiones son gente que te enseña nuevas técnicas de impresión nuevas o a usar la que ya tienes de formas que podrías no haberlo pensado. Además de vez en cuando me gustar seguir en canales de YouTube dedicados a ello, las novedades en nuevas máquinas y tecnologías que van sacando al mercado.

25. ¿Has colaborado con otros artistas o empresas en algún proyecto? ¿Cómo fue esa experiencia?

Pues me encantaría, pero aún no he tenido la oportunidad. Aunque sobre eso seguramente tenga noticias muy positivas pronto. Siempre estamos cociendo cositas nuevas.

26. ¿Qué papel juega la comunidad de impresión 3D y diseño en tu trabajo?

El contacto que tengo sobre todo con la comunidad de impresión 3D es a través de grupos y foros. Internet está lleno. Y somos un grupo de gente que sobre todo nos gusta ayudar a los demás con sus problemas. Siempre que alguien tiene algún fallo con su máquina o necesita imprimir algún material nuevo y no sabe, siempre estamos hablando y buscando la mejor solución para todo.

27. ¿Participas en eventos, exposiciones o ferias? ¿Cuál ha sido tu experiencia con estos?

Desde hace 3 años voy a ferias y eventos con mi propio stand de artesanía. La verdad es que es algo que me encanta y me llena muchísimo. Simplemente el hecho de poder exponer mi trabajo al público en primera persona es algo maravilloso.

28. ¿Qué opinas de nuestro blog?

Sinceramente no lo conocía. Pero he visto cosas muy interesantes y me encanta que le deis visibilidad a todo lo que tienes que ver con la cultura y el arte. Me encantan, sobre todo, esta iniciativa que tenéis con las entrevistas, porque ayudáis a dar a conocer a personas muy diferentes que tienen en común crear cosas diferentes y muy interesantes.

29. ¿Algo más que añadir?

Que gracias por contactar conmigo para hacer esta entrevista. De verdad que es algo que me hace mucha ilusión. Gracias por interesaros por mi trabajo y espero que valga para que más gente conozca mi trabajo.
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Reseña: Desaparición para expertos de Holly Jackson

Editorial: Crossbooks 
ISBN: 9788408241621 
Idioma: Castellano 
Título original: Good Girl, Bad Blood 
Número de páginas: 400 
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de lanzamiento: 28/04/2021 

Sinopsis: Tras Asesinato para principiantes, Holly Jackson regresa con un caso aún más intrincado, imprevisible y absorbente. Pippa no quiere dedicarse a la investigación: el precio a pagar es demasiado alto. Después de resolver el asesinato de Andie Bell, Pippa decidió cerrar esa etapa para siempre. Y, aunque el pódcast que grabó con Ravi sobre el caso se ha hecho viral, insiste en que sus días de detective quedaron atrás… 

O eso es lo que ella cree. Porque cuando Jamie Reynolds desaparece y la policía no logra encontrarlo, a Pippa no le queda más remedio que volver a las andadas…Pero esta vez, todo el mundo la vigila. 

Alguien ha desaparecido. 
Nadie habla. 
Pero todos escuchan… 

Mi opinión: En esta segunda parte Pip tiene que volver a investigar aunque haya negado a hacerlo por todo lo que supuso su primera investigacion. 

Esta segunda parte se me ha hecho más ameno, porque ya conocemos a los personajes y el entorno. La verdad que son dos libros que hacen que te pique la curiosidad por este tipo de historias y creo que podría ser una buena introducción para adolescentes. 

Os recomiendo totalmente este libro. Os vais a reir un montón con las salidas de Pip y Ravi. 

¿Lo habéis leído? Os leo en comentarios
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El Boeing B-17 Flying Fortress: El Bombardero Pesado de la Segunda Guerra Mundial


El post que os traigo hoy esta relacionado con la reseña que os traje ayer, a que hoy os vengo a hablar del bombardero B-17 que aparecía en la serie. ¡Comencemos!

El Boeing B-17 Flying Fortress era un bombardero pesado estadounidense de cuatro motores que utilizaron durante la Segunda Guerra Mundial tanto las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos como la Real Fuerza Aérea británica. El B-17 se usó, sobre todo, para bombardeos estratégicos a objetivos militares e industriales de los alemanes, aunque también fue empleado en los asaltos contra los aeródromos y transportes japoneses. El avión tiene fama de ser un bombardero muy efectivo y soltó más bombas que cualquier otro avión estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. El B-17 también es famoso por ser capaz de resistir mucho daño en combate y, aun así, alcanzar su objetivo y llevar a la tripulación de vuelta a casa sana y salva.

Por si nadie se ha dado cuenta, a modo de guiño he subido el post el 17 de Septiembre. 

¿Qué os parece? ¿Lo conocíais? ¡Os leemos en los comentarios!
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Reseñas: Masters Of The Air

 

En el post de hoy os traigo la reseña de la serie de Apple TV, "Masters of the air". ¡Comencemos!


Sinopsis:


Miniserie de TV (2024). 9 episodios. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos aviadores del 100º Grupo de Bombardeo (el 'Bloody Hundredth') arriesgaron sus vidas realizando peligrosos bombardeos sobre la Alemania nazi, enfrentándose a condiciones gélidas, la falta de oxígeno y el terror absoluto de combatir a 25,000 pies de altura. Algunos fueron abatidos y capturados; otros resultaron heridos o muertos. Y unos pocos tuvieron la suerte de regresar a casa. Independientemente de los destinos individuales, todos pagaron un precio... Una serie de Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman, los productores de 'Hermanos de sangre' y 'The Pacific'.


Reparto:


  • Austin Butler como el mayor Gale "Buck" Cleven 2
  • Callum Turner como el mayor John "Bucky" Egan 2
  • Anthony Boyle como el teniente Harry Crosby
  • Barry Keoghan como el teniente Curtis Biddick
  • Nikolai Kinski como el coronel Harold Huglin
  • Stephen Campbell Moore como el mayor Marvin "Red" Bowman
  • Sawyer Spielberg como el teniente Roy Frank Claytor
  • Isabel May como Marjorie "Marge" Spencer
  • James Murray como el coronel Neil “Chick” Harding


Opinión:


Jon: La opinión de esta serie la dividiré en varias partes. Primero os contaré porqué quería verla, segundo opinare de la historia, tercero sobre el reparto o actuación y por último la ambientación (esta parte puede contener algún spoiler, ya que hablare de los gazapos).


Primero, tenia muchísimas ganas de ver desde que vi el tráiler en YouTube. La principal razón por la que quería verla es porque nos muestra el papel fundamental que jugaron los bombarderos americanos e ingleses durante la segunda guerra mundial, haciendo que el conflicto durase menos tiempo.


Segundo, creo que la serie tiene buena trama, ya no solo nos muestran los combates aereos, sino como era la vida de los pilotos en la base o que hacian durante los permisos que les daban para desconectar o relajarse. 


Tercero, el reparto me ha encantado, han sabido transmitir muy bien lo duro que tuvo que llegar a ser piloto o miembro de la tripulación de un bombardero o incluso la perdida de amigos o compañeros en pleno combate.


Por último, creo que la serie tiene tiene buena imagen, pero de lo que falla en ciertos momentos es en la ambientación. ¿Por qué? (Spoiler) Al ver el capítulo 6 me dñi cuenta de que el tren que esta aparece no es para nada alemán sino, que la locomotora es la "USATC S160 2-8-0" y los vagones en los que son transportados Buck y los demás prisioneros son vagones ventilados de 12toneladas. A su vez observe que detrás del tren hay un edificio de ladrillos con tonos anaranjados y beises, el cual es una torre de carga de carbón de la Great Western Railway (Inglaterra).  A su vez, los vagones de tren del capítulo 4 tampoco son belgas, sino que son vagones de pasajeros de la Southern Railway (Inglaterra). Os dejo abajo las fotos:


USATC S160 2-8-0
Vagón ventilado de 12 toneladas

Torre de carga de carbón del Didcot Valley Railway Center (literalmente donde se rodo esa escena antes mencionada)

Vagón de pasajeros de la Southern Railway

Creo sincermente que no costaba tanto poner un tren alemán para las escenas, sorbe todo para darle más realismo a la misma.


Para acabar la reseña, creo que una cosa que me ha apasionado han sido los postcreditos, donde nos muestran con fotos reales quienes fueron los personajes de la serie en realidad, que lograrón durante la guerra y que hicieron después de la misma. Un gesto muy bonito para honrales. 


¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

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Descubre la Locomotora 7500 de Korail: Una Joya de la Ingeniería Ferroviaria


Hoy en este post os vengo a hablar de una locomotora Koreana que aparece en la película "Train To Busan" la cual reseñamos en el blog. (Aquí el artículo de la reseña). ¡Vamos a descubrir la historia de esta locomotora y sus características. ¡Comencemos!

La clase 7500 se refiere a una serie de locomotoras diésel-eléctricas fabricadas por Hyundai Rotem en Corea del Sur para la empresa ferroviaria Korail (Korean Railroad Corporation). Estas locomotoras son ampliamente utilizadas en la red ferroviaria surcoreana y han desempeñado un papel importante en el transporte de pasajeros y carga en el país. Fueron adquiridas para dichos servicios en la década de los 90 para mejorar el servicio ferroviario del país y hasta el día de hoy siguen haciendo su trabajo, aunque han sufrido algunas mejoras y adaptaciones para transportar mayor carga o pasajeros a mayores velocidades. 

Sus características son las siguientes:

La potencia de las locomotoras de la clase 7500 de Korail varía según la variante específica y el modelo. Estas locomotoras pueden tener diferentes niveles de potencia para adaptarse a diversas aplicaciones ferroviarias, ya sea para el transporte de pasajeros de alta velocidad o para mover trenes de carga pesada. A continuación, te proporcionaré una estimación general de la potencia de algunas de las locomotoras de esta clase:


Locomotora 7511: Esta variante de la clase 7500 se utiliza principalmente en servicios de pasajeros de alta velocidad. Puede tener una potencia nominal en el rango de 2,000 a 2,500 caballos de fuerza (HP), lo que le permite alcanzar velocidades relativamente altas en las líneas ferroviarias de alta velocidad.


Locomotoras para Carga: Las locomotoras diseñadas para el transporte de carga suelen tener una potencia significativamente mayor que las utilizadas en servicios de pasajeros. Pueden tener potencias nominales que superen los 3,000 HP y, en algunos casos, incluso más de 4,000 HP. Esto es necesario para proporcionar la tracción requerida para mover trenes pesados de carga a través de largas distancias.

Para concluir, esta serie de locomotoras aparecen bastante en toda la película y de hecho juegan un papel muy importante en la misma. (Cuando veías la película lo entenderéis)

¿La reconocéis? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

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Reseña: Cita a ciegas con mi jefe de Lola Blue

Sinopsis
: Helena huye de su pasado en Nueva York y confía en dejarse llevar por la magia de San Francisco. Al fin y al cabo, su mejor amiga le ha encontrado un trabajo de ensueño en una librería. Pero al llegar allí, descubre que, de regalo, le ha creado un perfil en una aplicación de citas. 

Aunque al principio se muestra reticente, Helena se acaba animando. Esa noche, queda con su match, un hombre especialmente atractivo con un rollito surfero que le resulta irresistible. Ambos buscan lo mismo: un lío de una noche, ¡nada más! Es perfecto, ¿verdad? Salvo porque el apuesto desconocido no es otro que su nuevo jefe. Pero eso Helena aún no lo sabe. 

¿Perdón?

A la mañana siguiente, Matthew se horroriza al descubrir que Helena es la chica nueva. ¡Por Dios, si trabaja para él! Además, su ex, Betty, es la jefaza de la librería. Como esta se entere de que se ha liado con una de las empleadas, la cosa se pondrá chunga para los dos. Es una pena, pero va a tener que convertirse en un jefe autoritario. ¿Su objetivo? ¡Librarse de Helena cuanto antes! Pero para eso va a tener que dejar a un lado la atracción innegable que existe entre ellos, y le está siendo más complicado de lo que esperaba… 

Mi opinión: Helena y Matthew se conocen a los pocos días de mudarse a San Francisco gracias a una aplicación de citas, lo que no saben es que ese encuentro cambiará para siempre sus vidas. 

Me ha gustado mucho como empieza esta historia y gracias a los dos puntos de vista que tenemos en toda la novela conseguimos empatizar y conocer mucho mejor a los dos protagonistas. 

Creo que la ambientación y que los dos acaben trabajando en la misma librería hace que la lectura de este libro sea mucho más amena de lo que pensaba. 

Si os digo que me lo he leído en una sentada en una tarde es porque me ha enganchado desde la página uno. Los amigos de los dos protagonistas me han caído genial porque todos tenemos algún amigo así en nuestra vida. 

Si os gusta el cliche de empleada-jefe, que no suele ser de mis favoritos, os recomiendo este libro totalmente porque vais a amar a los personajes.
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El camino de Mark Lenders: Superando desafíos y alcanzando la grandeza en Capitán Tsubasa


En el post de hoy os vengo a hablar de un personaje ficticio de una serie de anime que marcó la infancia de la gente que naciimos en los noventa y finales de los ochenta. Esta serie es "Capitan Tsubasa" (Oliver y Benji) para los que nacimos en España y el personaje del que os vengo a hablar es Mark Lenders. ¡Comencemos!

Steve Hyuga (日向 小次郎, Hyūga Kojiro en la versión original japonesa; Mark Lenders en la versión europea) es un personaje del manga y anime "Capitán Tsubasa", creado por Yoichi Takahashi.


Mark Lenders, el delantero y goleador del equipo juvenil japonés, emerge como el más formidable rival del protagonista de esta serie, Tsubasa Ozora (Oliver Atom). Sin embargo, su camino hacia la cima estuvo lleno de desafíos desde su infancia. A la temprana edad de 5 años, pierde a su padre debido a una enfermedad poco común, tras la bancarrota de su negocio (en el manga, a causa de un accidente automovilístico). Antes de su partida, Marks y su padre se comprometen a convertir sus sueños en realidad: el Sr. Hyuga aspira a revitalizar su negocio, mientras que Marks anhela convertirse en el mejor jugador de Japón.


La pérdida de su padre transforma la personalidad de Marks, volviéndolo más duro y desconfiado, confiando únicamente en sus propias habilidades para salir adelante.


Desde una edad temprana, trabaja como repartidor de periódicos por la mañana y en un puesto de comida rápida ambulante por las noches, dando sus primeros pasos hacia su sueño de convertirse en futbolista. A pesar de la presión por mantener a su familia y cumplir con sus responsabilidades en el equipo Meiwa (Franco Canadiense en la versión latinoamericana), así como la necesidad de asegurar una beca en la escuela Toho (Colegio Superior) para no ser una carga para su madre, quien trabaja arduamente para sostenerlos a él y a sus hermanos menores, Marks persiste en su objetivo sin olvidar la promesa que hizo a su padre.


Sin embargo, el estrés generado por las responsabilidades familiares, los entrenamientos rigurosos y la búsqueda de la beca lo afectan física y emocionalmente, dejándolo enfermo antes de la final contra Tsubasa en el primer torneo de primarias en Japón. A pesar de todo, Marks se muestra inquebrantable y logra participar en el juego. Tras el torneo, obtiene la beca en Toho y se convierte en capitán del equipo, junto con Ken Wakashimazu (Richard Tex Tex) y más tarde Ralph Mellow, quienes lo siguen al colegio superior para continuar formando parte de su equipo.


A los 15 años, Marks pierde parte de su dureza y agresividad gracias a las enseñanzas de su primer entrenador, Kira Kozo, quien le hace ver la debilidad de haber obtenido la beca. Decidido a recuperar su fuerza interior, abandona su equipo en mitad de un campeonato para entrenar con Kira en la playa de Nagoya y recuperar su antigua determinación. A su regreso, su nuevo entrenador, Makoto Kitazume, le niega la participación, lo que lo lleva a desafiarlo para demostrar su valía. Marks finalmente logra reingresar al equipo y empata el último campeonato de secundaria con Oliver, siendo él quien se queda con el banderín del campeonato.


Después de la secundaria, se une al equipo nacional juvenil japonés Sub-16, destacándose como siempre, incluso sin la presencia de Tsubasa, quien se recupera de una lesión en el hombro. Durante una gira por Europa, entrena arduamente para perfeccionar su nuevo tiro, el "Super Tiro del Tigre", enviado por su entrenador Kira.


En "Capitán Tsubasa J", Marks se enfrenta a nuevos desafíos, incluyendo la rivalidad con Ryoma Ino por el puesto de goleador estrella del equipo nacional juvenil. Tras ser expulsado de la selección, se retira en busca de mejorar su técnica en Okinawa, donde conoce a Maki Akamine, quien lo inspira a crear el "Raiju Shoot".


En "Captain Tsubasa Road to 2002", Marks comprende la necesidad de crecer como jugador durante un partido contra Italia, decidiendo convertirse en el máximo goleador a nivel mundial. Con la ayuda de su manager profesional, Kaori Matsumoto, logra ingresar a la liga italiana y supera diversos obstáculos para alcanzar su máximo potencial como futbolista.


Al igual que la mayoria de personajes de este anime, Mark tiene unas habilidades (tiros), los cuales son: el tiro del tigre, el nuevo tiro del tigre y el tiro del dragón. Lenders en toda la saga del anime jugara en el Meiwa, Toho F.C, Juventus y el Reginna, a su vez, jugará en la selección de fútbol de Japón.


He de decir, que este no era mi personaje favorito de la serie, de hecho no me gustaba nada, pero quería hablar de él ya que es un personaje icónico de la serie.


¿Veíais Oliver y Benji? ¿Quién era vuestro personaje favorito? ¡Os leemos en los comentarios!

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El Legado de Charles Feltman: El Nacimiento del Hot Dog


En el post de hoy os contamos la historia detrás de los perritos calientes, "hot dog" en inglés.

Charles Feltman, un inmigrante alemán que se estableció en Estados Unidos, es ampliamente reconocido como el creador del hot dog. En 1867, Feltman tuvo la ingeniosa idea de vender salchichas dentro de panecillos, creando así una comida fácil de consumir sin necesidad de cubiertos. Su innovador invento se ofrecía desde su carrito de comida en Coney Island, Nueva York, y pronto se volvió muy popular entre los visitantes del parque de atracciones.

El hot dog, inicialmente conocido como "dachshund sausages" o "frankfurters", se convirtió en un gran éxito gracias a su conveniencia y delicioso sabor. La combinación de una salchicha caliente y jugosa dentro de un pan suave y ligeramente tostado cautivó a los neoyorquinos.

Con el tiempo, la popularidad del hot dog creció y su presencia se extendió a eventos deportivos, ferias y celebraciones en todo Estados Unidos. El hot dog se convirtió en un símbolo de la comida rápida americana, adaptándose a diversas regiones y estilos culinarios con una variedad de condimentos y guarniciones.

En la actualidad, el hot dog es un ícono de la cocina rápida y una parte fundamental de la cultura alimentaria en muchos países. La creación de Charles Feltman ha dejado una huella perdurable en la historia culinaria, demostrando cómo una idea simple puede cambiar la forma en que comemos.

¿Conocíais la historia? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
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Detrás del Volante del Mercedes Benz 130H: Un Viaje al Pasado

 


En el post de hoy os quiero mostrar uno de los Mercedes Benz más coquetos, bonitos y chiquitos que conozco, con cierta semejanza al Volkswagen Bettle. Así que, ¡Comencemos!

En la decada de 1930 Mercedes Benz comercializó tres coches con motor trasero, el 130H, 150H y el 170H. Hoy os hablare del 130H. El Mercedes-Benz 130 H (se llamó así en referencia a la situación del motor "heck" trasero), esté fue presentado en el salón del automóvil de Berlín en febrero de 1934.

El coche fue diseñado por Hans Nibel, ingeniero de jefe de Mercedes Benz. Estaba inspirado en el Tropfenwagen​ de Edmund Rumpler aprovechado la experiencia acumulada por los "Benz RH" Teardrop de competición entre 1923 y 1926.4

El desarrollo del modelo W23 se inicia en 1931. Después de realizar pruebas con los prototipos, se decide priorizar la habitabilidad, abandonando la idea de utilizar un motor central a favor de un enfoque convencional. Se opta por un motor trasero longitudinal, específicamente un cuatro cilindros en línea de 1.3 litros, equipado con válvulas laterales y sistema de refrigeración por agua.

El uso de un motor en linea colocado detrás del eje trasero fue una decisión arriesgada. Cuando se ubica el motor detrás del eje trasero, lo óptimo es que sea lo más compacto posible, como los motores bóxer, de tres cilindros o transversales que se probaron en los prototipos. Esto se debe a que la masa colgada detrás del eje aumenta el momento polar de inercia. Esta particularidad prolongó el período de desarrollo, ya que fue necesario refinar la suspensión para lograr un comportamiento aceptable.

Cuando salió a la venta en 1934, el motor de 26 PS (19 kW) era suficiente para propulsar este pequeño dos puertas a una velocidad máxima de 92 km/h. A pesar de recibir elogios por su comodidad, superior a la de cualquier coche de su clase en Alemania gracias a su amplitud y suavidad de suspensión, también fue objeto de críticas por su estabilidad. Aunque se consideraba adecuado para las carreteras alemanas de la época, algunos cuestionaron este aspecto.

El automóvil estaba disponible en versiones de sedán cerrado, sedán con techo practicable y cabrio sin ventanas, con o sin techo, siempre de dos puertas. A pesar de sus ventajas en habitabilidad y confort, la mala fama derivada del desigual reparto de pesos, con aproximadamente ⅔ de la masa concentrada en el tren trasero, afectó negativamente a las ventas. Como resultado, el modelo dejó de ofrecerse en 1936.

Sin embargo, Nibel continuó la saga Heckmotor con un modelo completamente diferente, el 150H, que presentaba un chasis diseñado por Daimler Max Wagner.

¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!




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Explorando Trayectorias Musicales: Un Diálogo con Ha$lopablito


En esta entrevista, nos sumergimos en el viaje musical de Ha$lopablito, un talentoso exponente del rap y el trap en Colombia. Desde sus primeros encuentros con la música en su infancia, influenciados por una familia de músicos, hasta su consolidación como uno de los artistas emergentes más destacados, Ha$lopablito nos comparte cómo se ha forjado su estilo único, mezclando géneros y narrando la cotidianidad de la vida urbana en Bogotá. A lo largo de esta conversación, descubrimos las influencias que han moldeado su arte, su pasión por experimentar con sonidos y letras, y sus memorables presentaciones en vivo. Además, nos habla sobre la emoción de rendir homenaje a figuras icónicas del fútbol colombiano y su visión para el futuro. Acompáñanos en este recorrido por la mente creativa de uno de los músicos más innovadores de la escena urbana actual.

1. ¿Cómo te iniciaste en la música y qué te llevó a elegir el trap y el rap como tus principales géneros? 

Tengo muy clara la primera vez que escuché una canción de rap. Mis papás son músicos y crecí con rock en español, música típica colombiana y los hits anglo de los 80’s para arriba. Ellos eran profesores y los fines de semana siempre se levantaban después de las nueve de la mañana, mientras que mi yo de seis o siete años a eso de las cinco se iba al televisor de la casa en la sala y veía Bob Esponja hasta que ellos salían a hacer el desayuno. Una de esas veces estaba puesto el canal #3, MTV. Vi a gente con ropa ancha, gorras vistosas, un estilo estrafalario, diamantes en las orejas y cadenas con dijes muy llamativos, al ritmo de una música que me dejó estupefacto y me hizo mover la cabeza de arriba a abajo por pura inercia. Luego de esa experiencia, mi momento favorito del día era meterme a YouTube a descubrir nueva música mientras hacía tareas en el café internet (luego en el computador de la casa). Mi tía me regaló mi primer mp3 en el que empecé a descargar canciones de Dr. Dre, Snoop Dogg y 50 Cent, todo desde Ares. Más grande descubrí el rap en español por un disco que compré con mis ahorros mientras mi mamá hacía mercado en el Éxito. Por Siempre de La Etnnia fue mi introducción a Aerophon, Asilo 38, Tres Coronas, entre otros. El trap llegó más adelante, también por YouTube, por exponentes como T.I., Young Thug, 2 Chainz, Juicy J y Fetty Wap. Me sedujo por lo sencillo que es, pero al mismo tiempo lo experimental y por todas las posibilidades métricas y de flows que tiene.

2. ¿Quiénes han sido tus principales influencias musicales y cómo han moldeado tu estilo?

En el rap, todos los que mencioné en la anterior pregunta. En el trap, cuando Young Thug fue mi mayor exponente. Sin embargo me motivé a hacer trap y música en general, cuando escuché Milki de Akapellah. Me demostró que el trap tiene mucho potencial para hablar de otro tipo de cosas a la esencia del género per se. Skepta y YG también hacen parte de mis influencias, además de ser de mis artistas favoritos. Sus flows me parecen impecables.

3. Cómo describirías tu estilo musical y qué lo hace único en la escena del trap y rap colombiano?

Yo siento que mi estilo no tiene alguna particularidad. Me encanta experimentar con diferentes flows, métricas y beats. El peso de mi propuesta está en las letras, que creo que sí pusieron sobre la mesa un trap diferente. Yo no puedo abanderarme de que soy un gangster, de que muevo kilos o de que salí de la traphouse. Soy una persona común y corriente que decidió narrar su cotidianidad en la urbe bogotana y creo que eso es el factor que termina siendo diferencial y colectivo.

4. Has sido reconocido por mezclar distintos géneros como funk, reggaetón y salsa. ¿Qué te motiva a experimentar con estas fusiones?

Lo más rico de hacer música es experimentar, si bien creo que estoy encasillado en el trap y el rap, me encanta montarme en beats de todo tipo. Hay gente que ve eso como un contra porque el oyente no sabe qué esperar en un lanzamiento; a mí me parece una virtud. Tengo temas para todo tipo de situaciones y estados de ánimo, unos que suenan más comerciales y otros que hice para mí, como en una sesión de terapia. Eso es lo que hace bello experimentar. Tampoco me importa mucho qué piense la gente de si hice una cumbia, un trap o un funk, porque a mi criterio siempre suena bien.

5. Has tocado en festivales importantes como el Festival Estéreo Picnic y SONAR. ¿Cuál ha sido tu presentación en vivo más memorable y por qué?

El Estéreo Picnic del año pasado fue muy especial. Hicimos un show de artista gigante. Creo los espectadores se llevaron esa misma sensación. Tuvimos todos los juguetes: circuito cerrado, tres invitados de lujo que me traje de Medellín, de Bogotá y de Buenos Aires, escenografía que ambientó un almacen Only (una de las tiendas de ropa más icónicas de Bogotá), visuales hermosas que yo mismo diseñé con ayuda de mis VJ's, un sonido impecable y una banda que suena como si te atropellara un camión en una autopista gringa.

6. ¿Cómo preparas tus shows para conectar con el público y qué esperas que sientan al verte en el escenario?

He conocido mucha gente que no le gusta mi proyecto pero por cosas de la vida me vieron en vivo y se engancharon. Mis amigos me dicen que en tarima me convierto totalmente. Llevamos tocando cinco años con la misma banda pero siempre tenemos al menos dos ensayos antes de una fecha. Sin embargo, tenemos una sinergia que hace que ya nos entendamos perfecto. Ellos me dan la confianza para no tener que pensar en nada y solo concentrarme en mi delivery. Creo que ese es el factor que hace que en tarima me las crea como nunca. Como dije en West Coast Shit con Pedro LaDroga: “En la tarima rey, apenas bajo un bobo”. Siempre quiero transmitir cercanía. Me gusta (y también me asombra de sobremanera) cómo la gente se apropia de las canciones y las hacen suyas. Las valoran igual que yo. Para mí tocar es estar en la sala de mi casa haciendo free con mis amigos. No importa nada más que vivir el momento con intensidad y sin preocupaciones.

7. Fuiste nominado en Rompe de Shock y Amazon Music como uno de los artistas emergentes más importantes. ¿Cómo recibiste esta nominación y qué significa para ti?

Siempre estaré agradecido con Shock porque han utilizado su plataforma desde que empecé a hacer música. Fue un honor estar nominado, a pesar de no haber ganado.

8. ¿Qué metas tienes a corto y largo plazo en tu carrera musical?

A corto, mediano y largo plazo es la misma: seguir haciendo música, que es mi gasolina, mi terapia y mi felicidad; y que ojalá pronto me dé el privilegio de vivir enteramente de ella.

9. ¿Qué te inspiró a escribir "La Cumbia del Tigre" y cómo se desarrolló el proceso de creación de la canción?

Millonarios es el equipo de mis amores y ya le había tirado algunos guiños en par canciones. Para mí fue un honor que me buscaran para hacerle una canción al mejor jugador de la historia de Colombia. Desde el comienzo sabíamos que tocaba hacer una cumbia, pensando en la hinchada. Con Hi-Kymon (mi DJ y productor), Dani (mi baterista) y Juanfran (mi guitarrista) nos pusimos a la obra para hacer una cumbia a la altura y creo que lo logramos. Además fue en tiempo récord.

10. ¿Qué elementos musicales y líricos destacas en "La Cumbia del Tigre" que la diferencian de tus trabajos anteriores? 

Nunca había hecho cumbia y siento que es uno de los géneros más influyentes e importantes de latinoamérica. Fue un reto y también un goce increíble. En ningún tema mío tengo un delivery como el de La Cumbia del Tigre. Además por primera vez mi banda se montó en la producción de un tema mío. 

11. ¿Cómo te sientes al poder rendir homenaje a Radamel Falcao a través de tu música, especialmente considerando su impacto en el fútbol colombiano?

Es un sueño hecho realidad. Jamás me imaginé que gracias a mi música podría conocer a uno de mis ídolos. Fue breve pero muy emocionante.

12. ¿Cuál fue la reacción del público al escuchar por primera vez "La Cumbia del Tigre" en el Estadio El Campín durante la ceremonia de bienvenida de Falcao?

Vi a la gente muy receptiva. Al final de la canción todos hicieron una bulla que me conmovió y solté algunas lágrimas. Que tu música suene en un estadio y más el de tu ciudad y tu equipo, es una sensación indescriptible.

13. ¿Cómo fue trabajar con el sello M3 Records para este lanzamiento y qué aportaron al proyecto?

M3 es el dream team. Están siempre al lado mío, con la misma hambre y ganas de comerse el mundo

14. ¿Qué expectativas tienes para "La Cumbia del Tigre" en cuanto a su impacto tanto en la música como en el ámbito del fútbol?

Me sentiría realizado si alguna parte de la canción se transforma en un cántico de la barra. También si Falcao algún día pone una historia escuchándola. No es más, ahí ya quedaría más que hecho.

15. Después del lanzamiento de este sencillo, ¿Qué podemos esperar de ti en los próximos meses?

Viene mucha música nueva increíble. Estén pendientes.
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La Astucia de las Mujeres: El Asedio de Weinsberg en 1140


En el post de hoy os traigo una curiosidad y a la vez un acontecimiento histórico algo peculiar. ¡Comencemos!

Corría el año 1140 y el rey Conrado III asediaba la ciudad alemana de Weinsberg, la cual estaba situada en el suroeste. Por esa época, Weinsberg formaba parte del Sacro Imperio Romano Germánico.

Conrado III antes de ordenar el asalto final, decidió perdonar la vida a todas las mujeres de la ciudad. A su vez, les permitió marcharse con lo que pudieran llevarse a cuestas. Entonces, Las mujeres dejaron atrás todas sus posesiones y salieron cargando a sus maridos a hombros. Al ver esto, Conrado sólo pudo reírse y aceptar su astucia.

Tras reírse, Conrado comentó que un rey siempre debe cumplir su palabra, por lo que dejo marchar a las mujeres con sus maridos a cuestas. Hoy, esas mujeres que salvaron la vida de sus maridos son conocidas como las esposas leales de Weinsberg. Las ruinas del castillo aún existen y se conocen como la lealtad de las mujeres.


¿Conocíais este acontecimiento? ¿Qué os parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
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Reseña: A Sir Phillip con amor de Julia Quinn

Editorial:  Titania 
ISBN: 9788416327867
Idioma: Castellano
Número de páginas: 288
Encuadernación: Tapa blanda

Sinopsis: ¿Es posible enamorarse de alguien a quien no has visto nunca? Eloise, la pequeña de la familia Bridgerton, está a punto de descubrirlo. Hasta que se casó Penélope, su íntima amiga, no había sentido sobre sus delicados hombros el peso de la soltería. Pero ahora, un impulso inexplicable la empuja a cometer una locura, dejar Londres y presentarse en casa de un hombre al que sólo conoce por carta... y que quiere casarse con ella. 

Claro que cuando conoce a Sir Phillip las ilusiones se vienen abajo como un castillo de naipes: su príncipe azul resulta algo rudo, serio... y además tiene dos hijos que son auténticos diablos. Pero Eloise ha detectado también una pasión latente bajo la piel, que no está dispuesta a dejar escapar, con un poco de ayuda de su extraordinaria familia. Julia Quinn retoma algunos personajes de su famosa saga centrada en la familia Bridgerton en una nueva novela llena de humor y romance. 

Mi opinión: Vamos a hablar de la quinta parte de la saga de los Bridgerton. que es la historia de Eloise. Después de las cosas que pasan en la anterior parte de la saga, Eloise es consciente de que ahora que Penelope se ha casado, se siente más sola que nunca. 

Es verdad que gracias a este libro, descubrimos porque Colin sospechaba de ella por tener los dedos pintados de tinta constantemente.

La verdad es que es de los que menos me ha gustado de los que llevo leídos, no se si ha sido por la historia o porque me esperaba algo más de Eloise por su carácter y lo que habían mostrado de ella hasta ahora. 

En cambio, si me ha gustado su protagonista masculino, creo que su evolución esta bien llevada, aunque también sucede muy rápido en mi opinión. 

La ambientación me sigue pareciendo una pasada y sigo teniendo muchas ganas de seguir leyendo esta saga para poder llegar a tiempo para la serie. 

¿Habéis leído la saga? Os leo en comentarios
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