Desde 2014, Huella de Venado funciona como un espacio de encuentro: entre amigos, entre géneros, entre la calle y la tarima. Nacido desde la experimentación, la amistad y la energía del rock and roll más visceral, el proyecto se ha convertido en un laboratorio sonoro donde conviven el blues, el punk, la salsa y el rock sin etiquetas ni fórmulas prefabricadas.
Con Estuario como EP debut, la banda deja clara su identidad desde el primer paso: un sonido crudo y honesto, letras que nacen de experiencias reales y una propuesta en vivo que privilegia la energía, la transformación y el disfrute colectivo. En esta entrevista, Huella de Venado habla sobre su origen callejero, la creación de personajes escénicos, el rock como desahogo y resistencia, y la necesidad de seguir apostándole a la música como acto de libertad y conexión humana.
1. Huella de Venado nace en 2014 como un proyecto de amistad y calle. ¿Qué sigue siendo hoy esencial de ese origen?
Sigue siendo esencial la amistad, la conexión humana entre nosotros y la experimentación constante a través de la música. Eso es la base de todo lo que hacemos.
2. El nombre de la banda viene de un mito ancestral ligado al renacer de la luz. ¿Cómo se traduce ese símbolo en su música y su actitud?
Ese símbolo se refleja en el carácter de las composiciones, en la puesta en escena y en la libertad interna que tiene cada uno al momento de crear. Siempre hay una búsqueda de luz, incluso desde lo crudo.
3. Definen el proyecto como un laboratorio, un desahogo y una terapia. ¿Qué necesidad personal o colectiva satisface la banda?
La necesidad de hacer la música que nos nace, sin encasillarnos en géneros ni fórmulas, siendo libres para expresar lo que pensamos y sentimos, tanto a nivel personal como colectivo.
4. ¿Cómo fue construir una identidad sonora desde la calle, entre la salsa, el punk y el rock and roll?
Dejándonos llevar por lo que sentimos, sin preocuparnos por cumplir estructuras ni etiquetas. Simplemente creando desde lo que somos y lo que escuchamos.
5. ¿Personajes, escena y energía en vivo?
Drunky Punky, Spicy Black y Señor Jazz son los personajes que encarnamos en el escenario. Cada uno representa una parte del sonido y del show: lo salsero y callejero con Spicy Black, la elegancia y el estilo, con Señor Jazz, y la energía rápida y punkera con Drunky Punky.
6. En el escenario aparecen pseudónimos y personalidades. ¿Qué les permite esta transformación al tocar en vivo?
Nos permite potenciar lo que cada uno aporta musicalmente desde su personalidad, sus influencias y su forma de tocar y moverse en escena. Eso termina de construir la esencia de Huella de Venado.
7. ¿Cómo dialogan estas personalidades con la energía visceral y callejera de sus shows?
Los personajes encarnan directamente la música que tocamos. Le dan coherencia, fuerza y una energía muy natural al show.
8. ¿Qué buscan provocar en el público cuando Huella de Venado se sube a una tarima?
Queremos que la gente pase un muy buen rato. Que el concierto sea una fiesta, que bailen, se desconecten y se dejen llevar por la energía.
9. ¿Creen que el rock sigue siendo un espacio para desahogar rabia, goce y resistencia?
Totalmente. El rock sigue siendo un canal para expresar inconformidad, placer y resistencia, sobre todo en contextos donde hace falta decir las cosas sin filtro.
10. Estuario es su EP debut. ¿Por qué era importante que este primer paso tuviera una identidad tan clara?
Porque queríamos presentarnos tal como somos desde el inicio. Estuario define nuestro sonido, nuestra mezcla de géneros y nuestra postura artística.
11. Usan el estuario como metáfora del encuentro entre blues/jazz y rock/punk. ¿Cómo fue encontrar ese equilibrio?
Fue algo muy orgánico. No forzamos la mezcla, simplemente dejamos que las influencias de cada integrante convivieran de manera natural dentro de las canciones y composiciones.
12. ¿Qué decisiones tomaron para mantener un sonido crudo y honesto, sin pulir de más la energía?
Respetar las tomas, las imperfecciones y la energía real de la banda. No queríamos perder la sensación de lo que es una banda de rock and roll al tocar en vivo.
13. ¿Qué aportó el trabajo con Juan Carlos Henao y Área 51 Estudios al resultado final del EP?
Aportó mucha experiencia, criterio, muchas ideas buenas en la música y las voces y nos exigió musicalmente a cada uno mucho, lo cual fue genial, ya que nos hizo llegar nuestra real capacidad. También tuvo una escucha muy clara de lo que queríamos. Supo respetar nuestra esencia y potenciarla.
14. Las canciones hablan de naturaleza, calle, violencia y convicciones personales. ¿Desde dónde nacen esas letras?
Nacen de experiencias reales, de lo que vivimos en la ciudad, de lo que sentimos como individuos y como parte de una sociedad tan violenta y loca como la nuestra.
15. “Agua de manantial” aborda experiencias del estallido social de 2021. ¿Qué los motivó a llevar ese tema a la música?
Fue una necesidad de expresar lo vivido y lo sentido en ese momento. La música fue la forma más honesta de canalizarlo.
16. ¿Cómo conviven en el EP lo introspectivo y lo político sin perder fuerza rockera?
Porque ambas cosas hacen parte de nuestra realidad. No las separamos, las vivimos juntas y asimismo las expresamos en la música.
17. ¿Creen que el rock colombiano tiene hoy la responsabilidad de incomodar y cuestionar?
Más que una responsabilidad, es una necesidad. El rock siempre ha sido un espacio para cuestionar lo que incomoda e invitar a tener una visión crítica frente al mundo y lo que se nos presenta.
18. Estuario recorre distintas emociones. ¿Lo pensaron como un viaje?
Sí, lo pensamos como un recorrido tanto musical como emocional, con subidas, bajadas, momentos de catarsis y de calma.
19. “Al fondo del mar” se perfila como un hit. ¿Qué creen que conecta tanto con el público?
La sinceridad de la canción y la emoción que transmite. Es una historia con la que mucha gente se identifica y tiene un ritmo muy bailable.
20. “El Mozkito” tiene un tono crítico y frenético. ¿Qué lugar ocupan la ironía y el humor en su propuesta?
La ironía y el humor son herramientas fuertes para los artistas para decir cosas fuertes sin perder la energía ni el disfrute. Y para dejar mensajes “entre líneas”, invitando a la reflexión en el oyente.
21. Si tuvieran que recomendar una canción del EP para entender Huella de Venado, ¿cuál sería y por qué?
Agua de manantial, porque resume muy bien nuestra mezcla de sonido blues/punk, actitud y mensaje.
22. Sus influencias van de Nirvana y Charly García a la Fania All Stars. ¿Cómo logran que esa diversidad no suene dispersa?
Porque todo pasa por nuestro filtro personal. No copiamos estilos; los reinterpretamos desde lo que somos y usamos a Huella de Venado como un laboratorio musical.
23. ¿Qué heredan del blues y qué del punk en términos de actitud?
Del blues heredamos la honestidad y la profundidad mezcladas con el ritmo y la crudeza; del punk, la rebeldía, la fuerza y la energía directa.
24. ¿Sienten que están dialogando con la historia del rock o intentando romper con ella?
Un poco de ambas. Respetamos la historia, pero también buscamos nuestro propio camino. Se podría decir que lo que buscamos es dejar huella.
25. Están promocionando Estuario y preparando un Live Session. ¿Qué aporta el formato en vivo a su propuesta?
En vivo es que una banda de verdad se conoce. Es cuando más es “relevante”: su show, propuesta, puesta en escena, todo. Además, tocar en vivo nos hace sentir bien y nos permite conectar directamente con personas que nos ven por primera vez. Esa conexión es fundamental.
26. ¿Qué expectativas tienen con el posible disco en vivo y el futuro álbum de larga duración?
Sentirnos bien con lo que hacemos, dejar plasmado todo el trabajo musical al que le dedicamos mucho amor y energía, y llegar a más personas que conecten con nuestra música.
27. ¿Cómo imaginan el crecimiento de Huella de Venado dentro y fuera de Colombia?
Como una banda consolidada, tocando en grandes festivales y tarimas en distintos lugares del mundo.
28. ¿Qué significa para ustedes “dejar huella” en la escena del rock colombiano?
Proponer un sonido honesto y diferente y que la gente se lleve una sensación real después de escucharnos y nos recuerde.
29. ¿Por qué creen que hoy es importante seguir apostándole al rock and roll como estilo de vida?
Porque el rock and roll representa libertad, y ese espíritu libre es el que usamos para crear música.
30. ¿Qué le dirían a alguien que nunca ha escuchado a Huella de Venado para invitarlo a sumergirse en su música?
Si te gustan el rock and roll, el blues y el punk, bailar, disfrutar de la música y pasar un buen rato, es muy probable que conectes con Huella de Venado.
31. Si Estuario fuera una experiencia física, ¿cómo se sentiría en el cuerpo?
Como el sonido y la vibración que se produce cuando se encuentran el agua dulce del río y agua salada del mar.
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