Los Communicants: Gigantes Sagrados de la Guerra


En el post de hoy os venimos a hablar de una unidad del universo del Trench Crusade. ¡Comencemos!

Los Communicants son partícipes de la experimental Comunión Química: la sangre y la carne obtenidas de un Meta-Cristo por los monjes mendelistas y aplicadas al genoma de los voluntarios. Los miembros más santos y piadosos de la Iglesia son elegidos para participar en esta comunión experimental, pasando por numerosos cambios biológicos para volverse más grandes y resistentes, aumentando enormemente su eficacia en el campo de batalla. Su fuerza, divinamente aumentada, les permite cargar y disparar enormes armas antimaterial con la misma facilidad con la que un soldado normal empuñaría un simple fusil. Sin embargo, el proceso es incierto y puede provocar efectos secundarios impredecibles. Algunos pierden la capacidad de hablar o sus funciones cerebrales superiores quedan distraídas por el coro celestial que solo ellos pueden oír, requiriendo órdenes exactas de sus supervisores.

Como la Iglesia necesita de manera constante fondos para mantener sus operaciones militares, los Communicants son con frecuencia asignados al mejor postor entre los ejércitos afiliados a Nueva Antioquía. Sus servicios están en demanda continua, ya que son capaces de destruir vehículos de combate enemigos, tropas fuertemente blindadas y posiciones fortificadas con un solo disparo.

El Anti-Tank Hunter (Cazador Antitanque) es una variante de los Communicants que, en términos generales, conserva en gran parte sus facultades mentales. Algunos solo han perdido la capacidad de hablar o simplemente no pueden comunicarse con otras personas. Sus supervisores son los únicos capaces de transmitirles órdenes de manera adecuada. Estos Communicants pueden operar completamente de forma autónoma. Miden aproximadamente entre 3 y 4 metros de altura (10–13 pies) y empuñan enormes y sagrados rifles antimaterial, usando proyectiles antiblindaje de 50 mm bendecidos tres veces, que llevan en el cinturón o que les entregan los monjes mendelistas que los acompañan. Tales municiones sagradas pueden aniquilar tanques enemigos u oponentes blindados, convirtiendo a quienes llevan armaduras pesadas en chatarra sangrienta, mientras que aquellos sin tales defensas impías quedan reducidos a una niebla rosada. Ningún demonio o monstruo está a salvo del poder de un Communicant para aniquilar cualquier criatura miserable que se cruce en su línea de visión.

¿Qué os han parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseñas: Lemonade Mouth

Hoy os vengo a hablar de la película de Disney Lemonade Mouth. Lo vi cuando se estrenó en el 2011, en plena adolescencia y ahora que soy adulta. Y os puedo adelantar que no lo he visto con los mismos ojos. 

Sinopsis: Cuando cinco estudiantes se reúnen por primera vez en la sala de castigos, parece que no tienen nada en común. Pero a través de la música, forman un vínculo inquebrantable y descubren que tienen los ingredientes para formar la mejor banda de instituto de la historia. 

Goilli: La primera vez que vi Lemonade Mouth sentí que me habían abierto una ventana secreta al mundo donde los inadaptados podían brillar más fuerte que los populares. Recuerdo estar sentada frente a la tele, con el volumen un poco más alto de lo permitido, sintiendo cada canción como si fuera un mini himno escrito para mí.

Me encantaba cómo cada uno de los personajes cargaba con su propio lío, pero aun así se unían como si fueran piezas de un rompecabezas que siempre había estado esperando completarse. Y los amoríos... uf. Para mí, eran pura dinamita del corazón. La tensión tímida, las miraditas furtivas, esa sensación de que el amor adolescente podía arreglarlo todo.

Salí del estreno convencida de que esta película era una joya eléctrica, una especie de chispa que encendía la idea de que la gente común también podía romper moldes y salir cantando por la puerta grande. Para mí yo de entonces, fue simplemente increíble.

Nota subjetiva: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (10/10)

Hoy vuelvo a Lemonade Mouth y me da un pequeño cosquilleo de nostalgia, como abrir una vieja caja de recuerdos y encontrar una pulsera hecha con hilos de colores. Sigo pensando que es una película estupenda, pero ya no por las mismas razones.

Ahora noto lo exagerado de algunos gestos, lo pulidos que están los mensajes, lo cliché que se sienten los romances que antes me parecían la cima del drama humano. Esa capa de azúcar rosa ya no me sabe igual, como si el envoltorio hubiera perdido un poco de brillo.

Pero al mismo tiempo, hay algo más profundo que sí se mantiene firme. El espíritu rebelde, la idea de encontrar tu voz incluso cuando parece que nadie quiere escucharla y el sentido de comunidad entre quienes no encajan del todo. Esa parte me sigue tocando la fibra, aunque ahora la veo con ojos más tranquilos.

Nota subjetiva: ⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (8/10)

En resumen, sigue siendo una película increíble, solo que hoy la valoro más por su corazón que por sus maripositas románticas. Es como reencontrarse con una amiga de la infancia que ya no juega contigo igual, pero aún te recuerda quién fuiste.

¿Vosotros cuando volvéis a ver pelis de vuestra infancia o adolescencia los veís iguales? Contarnos qué diferencias soles sentir y ver. 

Rettungsboje: las boyas alemanas que salvaron a cientos de pilotos


En el post de hoy os venimos a hablar de algo un tanto curioso. ¡Comencemos!
 
Las boyas de rescate de la Luftwaffe, conocidas como Rettungsbojen, constituyen uno de los desarrollos más singulares de la ingeniería militar alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Surgieron como respuesta directa a las particularidades de la guerra aérea librada sobre el Canal de la Mancha entre 1940 y 1944, y como solución a las elevadas tasas de mortalidad entre los aviadores derribados en aguas frías. Estas estructuras flotantes ilustran tanto la capacidad de adaptación de la Luftwaffe como la importancia estratégica que Alemania otorgaba a la preservación de sus tripulaciones entrenadas, un recurso cada vez más escaso a medida que avanzaba el conflicto.
 
Su origen se enmarca en la Batalla de Inglaterra y en la guerra de desgaste posterior en el frente occidental. La experiencia alemana demostró que, incluso cuando un piloto lograba amerizar con éxito, sus posibilidades de supervivencia eran reducidas: el shock térmico, la hipotermia y la incapacidad de mantenerse a flote durante horas disminuían drásticamente las probabilidades de rescate, agravadas por la creciente superioridad naval y aérea británica en la región.
 
En la imagen: dos aviadores de la Luftwaffe luchan por sobrevivir en una balsa salvavidas mientras se aproximan a una boya de rescate Udet, instalada en el Canal de la Mancha para ayudar a tripulaciones derribadas.
 
Ante esta situación, el Oberkommando der Luftwaffe impulsó el diseño de refugios marítimos autosuficientes que, distribuidos en puntos estratégicos del canal, funcionaran como estaciones de supervivencia temporal hasta la llegada de unidades de socorro.
 
Las Rettungsbojen eran estructuras metálicas de dimensiones variables, con formas cilíndricas o similares a grandes torpedos, visibles a distancia gracias a sus colores llamativos —generalmente amarillo— que facilitaban su identificación tanto de día como de noche. Algunas se fabricaron reaprovechando cascos de embarcaciones ligeras o materiales navales disponibles, lo que aceleraba su producción y despliegue. El interior estaba organizado con notable funcionalidad y pensado para alojar entre dos y cuatro aviadores, proporcionando elementos esenciales para la supervivencia prolongada: agua potable, alimentos enlatados, un pequeño botiquín, ropa seca y mantas que reducían el riesgo inmediato de hipotermia. También incluían literas plegables y, en un reconocimiento a la importancia psicológica del aislamiento en el mar, objetos de distracción como naipes o pequeños juegos que ayudaban a mantener la moral.
 
Uno de los aspectos más innovadores era la incorporación de sistemas de comunicación. Radios de corto alcance, reflectores y señales visuales permitían a los ocupantes contactar con unidades de rescate, asegurando su detección por barcos o hidroaviones alemanes. Algunos modelos incorporaban antenas elevables para mejorar la emisión. De este modo, se integraban en una red más amplia de salvamento aéreo desarrollada conjuntamente por la Luftwaffe y la Kriegsmarine, aunque no exenta de rivalidades —ambos cuerpos reclamaban protagonismo en las tareas de auxilio— y en competencia directa con los eficaces servicios de rescate marítimo establecidos por la RAF en el Canal. Estas tensiones reflejan el valor político y operativo que el rescate de tripulaciones tenía para la propaganda y para la continuidad operativa de las fuerzas aéreas.
 
La ubicación de las Rettungsbojen respondía a criterios estrictamente operativos: se colocaban siguiendo las rutas de los bombarderos y cazas alemanes rumbo a Gran Bretaña, situadas a distancias que maximizaban las opciones de que un piloto alcanzara una de ellas tras un amerizaje forzoso. Su presencia aumentaba considerablemente la esperanza de vida hasta que pudiera organizarse un rescate, en un entorno donde cada minuto era crucial. Sin embargo, su eficacia dependía en parte de factores externos, como el clima o la presencia de fuerzas británicas, que en ocasiones capturaban o destruían las boyas, convirtiéndolas también en objetivos bélicos. Aunque su número nunca fue muy elevado, las fuentes indican que se emplearon de forma constante durante buena parte de la guerra y que contribuyeron a salvar a un número significativo de aviadores alemanes.
 
Las boyas de rescate alemanas representan un ejemplo paradigmático de cómo la ingeniería militar buscó mitigar los efectos humanos de una guerra tecnológicamente avanzada y cada vez más impersonal. Encarnan un intento de humanizar la supervivencia en un teatro bélico hostil, en un contexto donde los Estados se enfrentaban a dilemas crecientes sobre el valor y la reposición de sus especialistas de combate. Aunque su impacto estratégico global fue limitado, su existencia evidencia la evolución del pensamiento militar alemán hacia una mayor atención al rescate y al mantenimiento de sus recursos humanos altamente cualificados. En ellas confluyen la preocupación pragmática por la eficacia bélica y el reconocimiento de que la guerra moderna, incluso librada desde el aire, seguía dependiendo de la vida de hombres enfrentándose a la inmensidad inhóspita del mar.
 
¿Habíais oído hablar de ellas? ¡Os leemos en los comentarios!

#189 HD 189733b


En el post de hoy os venimos a hablar de un fantástico exoplaneta. ¡Comencemos!
  
En el catálogo de mundos imposibles, pocos son tan espectaculares como HD 189733b, un exoplaneta que parece sacado del guion de una película apocalíptica. Situado a 64 años luz de la Tierra en la constelación de Vulpecula (la Zorra), este planeta ha capturado la atención de científicos y aficionados por su clima absolutamente infernal.
  
HD 189733b es un Júpiter caliente, un tipo de planeta gaseoso gigante que orbita muy cerca de su estrella. Lo hace en solo 2,2 días terrestres, lo que provoca temperaturas cercanas a los 1.000 °C en su atmósfera.
 
A pesar de su cercanía con la estrella, el planeta tiene un color azul profundo, similar al de la Tierra, pero por razones muy diferentes: este color proviene de partículas de silicato suspendidas en su atmósfera, que reflejan la luz de forma parecida a cómo lo hacen los océanos terrestres. Pero no te engañes: este planeta no es acogedor.
  
Uno de los descubrimientos más impresionantes sobre HD 189733b es que su atmósfera alberga vientos de hasta 8.000 km/h (¡siete veces más rápidos que un huracán terrestre!) y que llueve vidrio fundido en forma de pequeños cristales.
 
Estas partículas de silicato caen horizontalmente arrastradas por los vientos extremos, lo que convierte a este planeta en un lugar hostil y peligroso donde una tormenta puede literalmente cortar cualquier cosa como si fuera una cuchilla.
  
Aunque no es habitable, HD 189733b es uno de los exoplanetas más estudiados porque su atmósfera es observable desde la Tierra. Gracias al telescopio Hubble, los científicos han podido analizar cómo la luz de su estrella cambia al atravesar la atmósfera del planeta, descubriendo información sobre su composición química, temperatura y dinámica atmosférica.
 
¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseñas: Culpa nuestra


Sinopsis: La boda de Jenna y Lion propicia el tan deseado reencuentro entre Noah y Nick años después de su ruptura. 

La incapacidad de Nick para perdonar a Noah se alza como una barrera insalvable y ambos se resisten a alimentar una llama que aún sigue viva. 

Pero una vez que sus caminos se han vuelto a cruzar, ¿será el amor más fuerte que el rencor? 

Ziortza: No voy a negar que son películas que se ven sin ningún problema, pero creo que entre las tres películas, me quedo con la primera, que ya me pareció mala, pero es que la cosa no ha mejorado en esta tercera. Tengo la sensación que han hecho un montaje bastante raruno, con muchos cortes y que no hace que la película cohesionada. 

Los mejores personajes de la trilogía creo que son Jenna y Lion, que son con los que más me he reído y no os voy a negar que por un momento he temido por el perrete de Nick. Es una trilogía que va en el mismo estilo en las tres películas y que aún teniendo grandes actores, para mi no destaca por sus interpretaciones. 

También entiendo que es una película que se ha hecho para que las adolescentes tengan a un personaje "malote" como yo tuve en su momento a H de a 3 metros sobre el cielo, pero aún así, siento que le falta algo. 

¿Habéis visto la trilogís? Os leemos en comentarios

Trufas de chocolate caseras

Disfruta de estas trufas de chocolate caseras, una receta fácil de preparar que requiere poco esfuerzo, aunque necesitarás 24 horas de reposo para que queden perfectas. Ideal para principiantes que quieran un dulce elegante y delicioso en casa.

Ingredientes (para unas 20 trufas):

  • Chocolate negro 200 gramos
  • Cacao en polvo una cucharada 
  • Nata liquida 140 gramos
Elaboración:

  1. Trocea el chocolate en pedacitos pequeños. Trozos uniformes se funden más rápido y la ganache queda más lisa.
  2. Coloca la nata en un cazo a fuego medio. Calienta hasta que empiece a humear, sin que hierva. No dejes que hierva, porque puede quemar el chocolate y dejar grumos.
  3. Vierte la nata caliente sobre el chocolate. Espera 2 minutos para que el calor derrita el chocolate lentamente. Mezcla con una espátula desde el centro hacia afuera hasta que la mezcla sea brillante y uniforme. Si quieres un toque extra, añade ahora un chorrito de licor o esencia de vainilla.
  4. Vierte la ganache en un recipiente y cúbrela con film transparente tocando la superficie (evita que se forme costra). Deja en la nevera 24 horasMenos tiempo hará que la mezcla esté más blanda y sea difícil de moldear.
  5. Usa una cucharita o las manos limpias para formar pequeñas bolitas. Colócalas sobre una bandeja con papel de hornear. Si la mezcla está muy pegajosa, humedece ligeramente las manos con agua fría.
  6. Pasa las bolitas por cacao en polvo justo antes de servir. También puedes usar coco rallado, nueces picadas o chocolate rallado. Rebozar justo antes de comer evita que absorban humedad y pierdan textura.
Consejos finales: 

  • Guarda las trufas en la nevera. Sácalas unos minutos antes de comer para que estén suaves.

  • La calidad del chocolate define el sabor: usa uno que te guste para comer solo.

  • Experimenta con aromas y toppings: ¡cada versión será única!

¿Qué os ha parece? ¿Os animáis a hacerla? ¡Etiquetadnos en redes!

Reseña: Unidas por el sol naciente de Heather Morris


Traductor: María José Díez Pérez 
Editorial: Espasa 
ISBN: 9788467075847 
Idioma: Castellano 
Número de páginas: 480 
Encuadernación: Tapa dura 
Fecha de lanzamiento: 15/01/2025 

Sinopsis: El 14 de febrero de 1942, el Vyner Brooke, un barco mercante que transportaba a un grupo desesperado de expatriados que huían de Singapur fue hundido por bombarderos japoneses. 

Aunque muchos de los pasajeros se ahogaron de inmediato, Nesta, enfermera australiana y Norah sobrevivieron milagrosamente pero fueron tomadas como prisioneras de guerra y trasladadas a campos. 

Durante casi cuatro años, junto con cientos de mujeres y niños, lucharon por sobrevivir, contra enfermedades, el hambre y la brutalidad impensable infligida por los soldados japoneses y consiguieron encontrar, en sí mismas y juntas, un coraje e ingenio extraordinarios. 

Esta es una historia de hermandad: los lazos inquebrantables que las mujeres forjan frente a la adversidad.  Una historia de cómo las mujeres de todo el mundo pelearon y ganaron la Segunda Guerra Mundial, de diferentes maneras, tanto como lo hicieron los hombres. 

Mi opinión: Hay libros que te lo hacen pasar mal por lo que cuentan y luego están los de esta autora, que hace que vayas con los sentimentos a flor de piel durante todo el libro. 

Esta historia esta basada en hechos reales, aunque puede que tenga momentos novelados, es dura de leer. Cuando hanlamos de la II Guerra Mundial, casi siempre pensamos en Auschwitz, pero se nos olvida que en otros lugares del mundo hubo campos de concentración. 

Esta novela nos cuenta la lucha de un grupo de mujeres por sobrevivir después de que el barco en el que salieron de Singapur, sea atacado y hundido. 

Todas las mujeres a las que se les ha dado voz en esta historia, son supervivientes de aquellos horrorosos años que parecen haber olvidado en la actualidad. No os voy a narrar las durezas que tuvieron que soportar en esos años de cautiverio. 

Es la primera novela que leo sobre lo que paso en esa zona durante la guerra, pero supongo que no será la última. 

Si la novela histórica os gusta, este libro es para vosotros. Si queréis conocer la historia de mujeres fuertes, leerlo, pero estar preparados para soltar alguna lágrima en algún punto de la historia. 

¿Lo habéis leído? Os leemos en comentarios

#500 - Henschel EA 500


En el post de hoy os venimos a hablar de una locomotora eléctrica un tanto peculiar. ¡Comencemos!
 
Las dos locomotoras del tipo Henschel EA 500 fueron construidas en 1966 para la mina de carbón Prosper en Bottrop. Estaban equipadas con dos motores de tracción de 180 kW para funcionar tanto bajo 15 kV de corriente alterna como con energía de baterías.
 
Diseñadas de manera modular, estaban estrechamente relacionadas con la EA 800 de tres ejes y 540 kW, también fabricada para Prosper, y con la EA 1000 de cuatro ejes y 720 kW, construida para otros operadores.
 
Las dos EA 500, originalmente numeradas E 9 y E 10, pasaron en 1970 a la Ruhrkohle AG como E 489 y E 490. Aunque la E 489 tuvo que ser desguazada tras un accidente solo dos años después, la otra fue renumerada como 290 y retirada del servicio recién en 1997. Hoy en día se encuentra expuesta en Hattingen.
 
Datos generales:

Configuración de ejes: Bo
Ancho de vía: 1.435 mm (vía estándar)
Planta motriz
Fuente de energía: Eléctrica – batería + corriente alterna
Sistema eléctrico: 15.000 V 16⅔ Hz
Potencia continua: 360 kW (489 hp métricos)
 
¿Las conocíais? ¿Las querriaís tener a escala? ¡Os leemos en los comentarios!

El ascensor y otros desastres amorosos de Cristina Aleixandre

Sinopsis
: Lara pensaba que había superado a sus ex. Hasta que el ascensor de su edificio decidió encerrarla con los dos: el que la rompió y el que casi consigue arreglarla. Ahora viven a pocos pisos de distancia… y su corazón no sabe a quién cerrar la puerta. 

Encerrada entre dos fantasmas del pasado y siete pisos de tensión, Lara descubre que lo peor no es coincidir con ellos…, sino que sigan provocándole algo, porque el destino no llama a la puerta: se sube contigo al ascensor. 

¿Se puede volver a amar a quien te rompió… sin romperte de nuevo? 

Una comedia romántica adictiva sobre segundas oportunidades, orgullo y esa incómoda verdad: a veces, el amor no desaparece, solo espera el momento de volver. 

Ziortza: Lara es la protagonista de esta historia, en la que el amor y los desastres que puede ocasionar están en el centro de la trama. Se encuentra en el ascensor con dos de sus ex: el que la dejo para vivir su sueño, y la destrozo, y el que intento arreglar ese desastre, pero que le acabo haciendo ghosting porque no estaban en el mismo punto. Ella pensaba que lo había superado hasta ese día, pero realmente no lo ha hecho y eso la tortura. 

Es una historia en la que la amistad y los secretos encerrados dentro de cada uno hace que muchas veces no hagan mas que alejarnos de la realidad y no veamos lo que tenemos delante. Lara tiene a sus amigos, y hablan de sus cosas, pero ninguno es capaz de asumir lo que tienen delante y acaban por complicarse la vida, sabiendo que un consejo bien dado, aunque duela, siempre viene bien. 

A Lara se le van complicando las cosas con Lucas y Alex, ya que pasa tiempo con los dos y no es capaz de saber lo que realmente quiere y eso hace que se encierre en sus dudas y su dolor no superado, sin hablar con sus amigos.

Me ha gustado mucho como esta escrita la historia, y no solo porque este narrado desde el punto de vista de la protagonista, sino porque muestra muy bien que es lo que sucede cuando nos acabamos encerrando en nosotros mismos y no somos capaces de ver la luz. 

También me ha gustado el entorno que ha creado la autora, ya bien con los amigos y con su hermano, ya que son el complemento perfecto para una historia llena de secretos, dolor y amor. 

Si os gustan las historias así, esta es para vosotros ¿Os llama la atención? Os leemos en comentarios

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El detalle de los focos en Rayo McQueen


En el post de hoy os traemos un detalle de las películas de Cars. ¡Comencemos!

Uno de los elementos más curiosos y característicos del diseño de Rayo McQueen, protagonista de la saga Cars de Pixar, son sus focos delanteros. A simple vista parecen faros como los de cualquier coche de carreras, pero en realidad esconden un detalle lleno de humor y personalidad.

En Cars (2006), cuando Rayo aparece por primera vez en la pista, se aprecia que sus focos no son reales, sino calcomanías. Esto es un guiño de Pixar a los coches de carreras de los años 90 y principios de los 2000, que para ahorrar peso y mejorar la aerodinámica, solían usar pegatinas en lugar de faros funcionales, ya que las carreras se disputaban de día y no los necesitaban.

De hecho, hay una escena divertida en la que un comentarista señala este detalle y bromea con el hecho de que McQueen ni siquiera tiene luces de verdad, lo que lo hace ver un poco presumido pero también fiel a su esencia de coche de competición.

En las secuelas, como Cars 2 y Cars 3, el diseño de McQueen mantiene ese toque, aunque cada vez más pulido y con mejoras visuales gracias a los avances en animación digital. Aún así, sus "focos falsos" siguen siendo parte de su identidad y un detalle que muchos fans aprecian como parte de su personalidad rebelde, ambiciosa y diferente.

En resumen, lo que parece un simple detalle estético es en realidad una referencia al mundo real de las carreras y un símbolo del carácter del propio Rayo McQueen: rápido, llamativo y un poco presumido.

¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!