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Reseñas: Ponyo


En el post de hoy os traemos la reseña de la película de anime "Ponyo". ¡Comencemos!

Sinopsis:

Ponyo cuenta la historia de Sōsuke, un niño de cinco años que vive junto al mar y cuya vida cambia por completo cuando encuentra atrapada en un frasco a una pequeña pez dorado llamada Ponyo. Tras salvarla, ambos crean un vínculo muy especial, pero Ponyo no es un pez cualquiera: es la hija de un poderoso mago del océano y sueña con convertirse en humana para poder vivir junto a Sōsuke.

Sin embargo, el deseo de Ponyo altera el equilibrio de la naturaleza y provoca una serie de fenómenos mágicos que amenazan con desatar el caos en el mundo. Mientras el mar comienza a transformarse, Sōsuke deberá demostrar la fuerza de su amistad y afrontar una aventura llena de fantasía, ternura y descubrimiento.

Opiniones:

Jon: La verdad es que no he visto demasiadas películas del Studio Ghibli ni de Hayao Miyazaki. La última que había visto antes de Ponyo fue My Neighbor Totoro, una película que visualmente me pareció preciosa, aunque su trama quizá me resultó algo peculiar o difícil de entender en ciertos momentos.

Por eso, cuando descubrí el tráiler de Ponyo, otra de las películas pendientes que tenía del estudio Ghibli, decidí darle una oportunidad. Y sinceramente, merece muchísimo la pena.

Si hay algo que destaca de manera brutal en esta película es su apartado visual. Hayao Miyazaki dibuja de una forma absolutamente increíble y Studio Ghibli vuelve a demostrar aquí por qué está considerado uno de los estudios de animación más importantes de la historia. Cada escena está llena de color, movimiento y detalles que hacen que la película entre directamente por los ojos.

Solo por su estilo artístico ya merece la pena verla. El mar, las olas, los paisajes y las criaturas tienen una personalidad única y transmiten una sensación de magia constante. Es una película muy viva visualmente y que consigue atraparte incluso en sus momentos más tranquilos.

Otro de los puntos fuertes que tiene la película es la inocencia que transmiten sus dos protagonistas, Ponyo y Sōsuke. Ambos hacen muy buenas migas desde el primer momento y desarrollan una relación muy cercana y entrañable. La película refleja perfectamente esa curiosidad innata que tienen los niños por descubrir el mundo, entenderlo todo y dejarse llevar sin pensar demasiado en las consecuencias. Precisamente ahí reside parte de su encanto: en mostrar esa inocencia pura que muchas veces los adultos acabamos perdiendo con el paso del tiempo.

Otro aspecto que personalmente me ha gustado muchísimo es la ambientación. La historia transcurre en un pequeño pueblo marinero de Japón y, después de haber viajado dos veces allí el año pasado, siento que la película consigue transmitir muy bien la esencia del Japón más rural y tradicional. Aunque no he estado en pueblos costeros pequeños, sí que me recordó mucho a lugares como Takayama o incluso a la atmósfera tranquila de Shirakawa-go. Esa sensación de calma, las casitas, las calles pequeñas y el entorno natural hacen que todo tenga una magia muy especial.

Y, por último, otro de los grandes puntos fuertes de la película es el mensaje que transmite. Como ocurre en muchas obras de Miyazaki, aquí también hay una reflexión muy clara sobre la importancia de cuidar el medio ambiente. Al desarrollarse en un entorno marítimo, la película muestra en varias ocasiones la contaminación del océano y deja un mensaje muy bonito sobre la necesidad de proteger el mar y respetar la naturaleza.

En general, Ponyo me ha parecido una película muy bonita, relajante y llena de magia. Quizá sea una historia sencilla, pero precisamente esa sencillez, junto con su espectacular apartado artístico y el mensaje que transmite, hace que merezca muchísimo la pena verla.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!


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El camino de Mark Lenders: Superando desafíos y alcanzando la grandeza en Capitán Tsubasa


En el post de hoy os vengo a hablar de un personaje ficticio de una serie de anime que marcó la infancia de la gente que naciimos en los noventa y finales de los ochenta. Esta serie es "Capitan Tsubasa" (Oliver y Benji) para los que nacimos en España y el personaje del que os vengo a hablar es Mark Lenders. ¡Comencemos!

Steve Hyuga (日向 小次郎, Hyūga Kojiro en la versión original japonesa; Mark Lenders en la versión europea) es un personaje del manga y anime "Capitán Tsubasa", creado por Yoichi Takahashi.


Mark Lenders, el delantero y goleador del equipo juvenil japonés, emerge como el más formidable rival del protagonista de esta serie, Tsubasa Ozora (Oliver Atom). Sin embargo, su camino hacia la cima estuvo lleno de desafíos desde su infancia. A la temprana edad de 5 años, pierde a su padre debido a una enfermedad poco común, tras la bancarrota de su negocio (en el manga, a causa de un accidente automovilístico). Antes de su partida, Marks y su padre se comprometen a convertir sus sueños en realidad: el Sr. Hyuga aspira a revitalizar su negocio, mientras que Marks anhela convertirse en el mejor jugador de Japón.


La pérdida de su padre transforma la personalidad de Marks, volviéndolo más duro y desconfiado, confiando únicamente en sus propias habilidades para salir adelante.


Desde una edad temprana, trabaja como repartidor de periódicos por la mañana y en un puesto de comida rápida ambulante por las noches, dando sus primeros pasos hacia su sueño de convertirse en futbolista. A pesar de la presión por mantener a su familia y cumplir con sus responsabilidades en el equipo Meiwa (Franco Canadiense en la versión latinoamericana), así como la necesidad de asegurar una beca en la escuela Toho (Colegio Superior) para no ser una carga para su madre, quien trabaja arduamente para sostenerlos a él y a sus hermanos menores, Marks persiste en su objetivo sin olvidar la promesa que hizo a su padre.


Sin embargo, el estrés generado por las responsabilidades familiares, los entrenamientos rigurosos y la búsqueda de la beca lo afectan física y emocionalmente, dejándolo enfermo antes de la final contra Tsubasa en el primer torneo de primarias en Japón. A pesar de todo, Marks se muestra inquebrantable y logra participar en el juego. Tras el torneo, obtiene la beca en Toho y se convierte en capitán del equipo, junto con Ken Wakashimazu (Richard Tex Tex) y más tarde Ralph Mellow, quienes lo siguen al colegio superior para continuar formando parte de su equipo.


A los 15 años, Marks pierde parte de su dureza y agresividad gracias a las enseñanzas de su primer entrenador, Kira Kozo, quien le hace ver la debilidad de haber obtenido la beca. Decidido a recuperar su fuerza interior, abandona su equipo en mitad de un campeonato para entrenar con Kira en la playa de Nagoya y recuperar su antigua determinación. A su regreso, su nuevo entrenador, Makoto Kitazume, le niega la participación, lo que lo lleva a desafiarlo para demostrar su valía. Marks finalmente logra reingresar al equipo y empata el último campeonato de secundaria con Oliver, siendo él quien se queda con el banderín del campeonato.


Después de la secundaria, se une al equipo nacional juvenil japonés Sub-16, destacándose como siempre, incluso sin la presencia de Tsubasa, quien se recupera de una lesión en el hombro. Durante una gira por Europa, entrena arduamente para perfeccionar su nuevo tiro, el "Super Tiro del Tigre", enviado por su entrenador Kira.


En "Capitán Tsubasa J", Marks se enfrenta a nuevos desafíos, incluyendo la rivalidad con Ryoma Ino por el puesto de goleador estrella del equipo nacional juvenil. Tras ser expulsado de la selección, se retira en busca de mejorar su técnica en Okinawa, donde conoce a Maki Akamine, quien lo inspira a crear el "Raiju Shoot".


En "Captain Tsubasa Road to 2002", Marks comprende la necesidad de crecer como jugador durante un partido contra Italia, decidiendo convertirse en el máximo goleador a nivel mundial. Con la ayuda de su manager profesional, Kaori Matsumoto, logra ingresar a la liga italiana y supera diversos obstáculos para alcanzar su máximo potencial como futbolista.


Al igual que la mayoria de personajes de este anime, Mark tiene unas habilidades (tiros), los cuales son: el tiro del tigre, el nuevo tiro del tigre y el tiro del dragón. Lenders en toda la saga del anime jugara en el Meiwa, Toho F.C, Juventus y el Reginna, a su vez, jugará en la selección de fútbol de Japón.


He de decir, que este no era mi personaje favorito de la serie, de hecho no me gustaba nada, pero quería hablar de él ya que es un personaje icónico de la serie.


¿Veíais Oliver y Benji? ¿Quién era vuestro personaje favorito? ¡Os leemos en los comentarios!

Entrevista con Elias, alias Tóntules: Un Ilustrador Freelance de Anime y Manga en Ascenso


En esta entrevista, conoceremos a Elias, conocido en las redes sociales como Tóntules. Elias es un talentoso ilustrador freelance especializado en anime y manga. A pesar de llevar tiempo en el mundo de la ilustración, ha encontrado en Instagram la plataforma ideal para compartir sus obras y conectar con su audiencia. Su pasión por el arte y la animación japonesa lo ha llevado a desarrollar un estilo único que combina su amor por las historias de manga y anime con una meticulosa atención a los detalles. Acompáñanos mientras descubrimos más sobre su proceso creativo, sus inspiraciones y sus experiencias en este fascinante campo.

1. Para quienes no te conozcan, ¿puedes contarnos algo sobre tí?

Soy Elias, más conocido como Tóntules en las RRSS, y me defino como un Ilustrador freelance que aunque llevo ya un tiempo en el ámbito, no he tenido muchas oportunidades de mostrar mis trabajos en eventos como tal, por eso mismo los comparto vía Instragram y listo haha

2. ¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración de anime y manga?

Desde bien chiquito he sido un gran fan de las historias manga y anime, ya que formaban parte de mi día a día y varias de ellas me han ayudado a seguir adelante. Así pues, a medida que me iba haciendo mayor me fascinaba cada vez más el mundo del arte y animación japonés, al punto de comenzar a dibujar mis personajes favoritos y, con el tiempo, esta pasión se convirtió en un hobby que conservo a día de hoy. Fue un proceso natural, ya que siempre he sentido una profunda conexión con el mundo del manga y anime.

3. ¿Cuál es tu proceso creativo cuando trabajas en una comisión de dibujo de anime?

Primeramente mantengo una larga conversación con el cliente sobre el personaje en concreto, para entender exactamente lo que quiere y cualquier detalle específico que desee. Por otra parte, en caso de desconocer al personaje, indago en aquellos medios donde aparezca (serie, manga, anime o videojuego) para conocerlo más y respetar el lore en toda la ilustración. Seguidamente, realizo mínimo 3 bocetos preliminares que pueden encajar con la idea principal del encargo y, una vez aprobado por el cliente, sigo con los diferentes procesos artísticos para finalizar la comisión. Remarcar que mantengo constantemente la comunicación durante todo el proceso para asegurarme de su completa satisfacción con la comisión. Aquí dejo dos ejemplos de bocetos para diferentes comisiones: 


4. ¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico de anime que te inspire constantemente?

Aunque todas las obras son dignas de deleite y admiración, debo reconocer que mi inspiración se da en aquellas que más me han trasmitido en toda mi vida. Así pues, destacaría el estilo de animación y dibujo de Studio Ghibli y de Attack on Titan, por su exactitud y realidad que muestran en cada una de sus obras.

5. ¿Cuál ha sido tu proyecto de ilustración de anime más desafiante hasta ahora y cómo lo superaste?

El proyecto más desafiante fue sin duda una de mis primeras comisiones donde se involucraba hasta 6 personajes, que no tenían relación entre sí. La complejidad se basaba en intentar que cada personaje encajara con su propio espacio y detalles, sin que la ilustración se viera abarrotada. Además, en este caso el cliente era muy quisquilloso (él mismo se me presento así haha) y no fue un trabajo nada fácil. Aun así, agradezco mucho esa experiencia porque hizo que saliera de mi zona de confort y me probase como artista. Para los más curiosos, dejo aquí la ilustración en cuestión:

6. ¿Qué herramientas y programas prefieres utilizar en tu trabajo diario?

Primeramente realizaba mis dibujos de manera tradicional (papel y hoja) como todo artista, seguidamente le di una oportunidad a la ilustración digital mediante Adobe Photoshop y Clip Studio Paint mediante tableta gráfica Wacom, y finalmente a día de hoy, por temas varios, realizo mis trabajos con Procreate mediante iPad.

7. ¿Cómo manejas los plazos de entrega y garantizas la satisfacción del cliente en tus comisiones?

Pienso que un negocio debe asegurar al cliente un seguimiento adecuado y veraz de su paquete en todo momento. En el momento en el que se realiza el pedido, el paquete se prepara inmediatamente, por lo que se recibe a los 2-3 días laborales posteriores al pago de manera ASEGURADA. ¡Mi felicidad es la satisfacción del cliente, así que, si el pedido en cuestión llega incorrectamente, gestionamos el incidente en un periquete!

8. ¿Hay algún mensaje o emoción que intentes transmitir a través de tus ilustraciones de anime?

Me gusta transmitir aquellas emociones positivas y mensajes de superación personal que siento al ver esos animes y manga. Es más, intento mantener el estilo de cada autor referente de la obra para que todos aquellos que adquieran mis trabajos se vean inspirados y motivados porque le recuerde al anime. Por eso mismo lleno de detalles específicos del manga en mis ilustraciones, para dotar de esa esencia en el dibujo.

9. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo único como artista?

Es importante estar al tanto de las tendencias para mantenerse relevante, pero siempre intento agregar mi toque personal a cada pieza. Mi objetivo es que mi estilo sea reconocible, incluso si estoy trabajando en algo diferente a lo que suelo realizar. Seguir la línea de dibujo de cada artista no priva de dotar de esencia propia a cada una de mis obras.


10. ¿Hay algún artista de anime o manga que admire particularmente y que haya influido en tu trabajo? 

Como fan aférrimo del mundo del manga y anime, admiro mucho a Hayao Miyazaki por su increíble capacidad para contar historias y crear mundos mágicos. A Hajime Isayama por su capacidad de contar historias e impactar en las emociones de aquel que las lee, y al fallecido Kentaro Miura por ofrecer un arte a nivel de los mejores en toda la industria. Siempre pienso en ellos a la hora de realizar cada uno de mis trabajos.

11. Cuéntanos alguna anécdota divertida o interesante relacionada con una comisión que hayas realizado.

Una vez, un cliente me pidió una ilustración de su personaje favorito de anime haciendo una actividad muy peculiar: ¡con un pose seductor de fuckboy! Fue todo un reto aceptar tal encargo porque claramente fue muy diferente a mis obras rutinarias, pero debo reconocer que fue una experiencia muy divertida de realizar, además que la cliente quedó encantadísima con el resultado. Le agradecí tremendamente el haberme hecho salir de mi zona de confort y aventurarme a nuevas formas de ilutstración. A continuación os dejo el encargo en específico, para los más curiosos haha 

12. ¿Qué opinas del blog?

El blog es una excelente plataforma para compartir y descubrir arte, conectar con otros artistas y aprender nuevas técnicas. Me gusta mucho cómo se promueve la comunidad y se da espacio a los nuevos talentos para mostrar su trabajo. ¡A seguir adelante porque promete y mucho!

13. Por último, ¿tienes algo más que añadir?

Agradecer a todos por su apoyo y por darme la oportunidad de participar en este evento. Estoy muy emocionado de poder mostrar mi trabajo y conocer a otros artistas y fans del anime y manga. ¡Espero que disfruten de mis ilustraciones tanto como yo disfruto creándolas! ¡Estoy a la disposición de todos vosotros, podéis contactarme para lo que queráis en mis RRSS!

Entrevista a la Creadora de Contenido Detrás de "Protocolo Friki"


En esta entrevista, nos sumergimos en el fascinante mundo de "Protocolo Friki", un canal que celebra la pasión por el anime, el manga, los videojuegos y la cultura asiática. Hablamos con su creadora sobre sus inspiraciones, desafíos y sueños, descubriendo cómo transformó su amor por lo "friki" en una plataforma influyente y querida por su comunidad. ¡Acompáñanos para conocer más sobre su historia y consejos para futuros creadores!

1. ¿Qué te inspiró a crear "Protocolo Friki"?

Siempre me había llamado la atención la creación de contenido y seguía a muchos creadores. Durante mi año de estudios en Corea, tomé una asignatura llamada "Social Media and Global Marketing" que me animó a empezar a crear mi propio contenido. Esta asignatura incluía una parte práctica que consistía en crear contenido, y me pareció tan divertido que quise intentarlo por mi cuenta. Decidí llamar mi canal así mi canal así porque la palabra "friki" siempre tuvo una connotación negativa desde que era pequeña. Quería darle la vuelta a esa percepción. Siempre me han gustado los videojuegos y la cultura asiática, y solían llamarme friki como un insulto. Sin embargo, nunca me avergoncé de ello. Por eso, quiero darle un nuevo significado a mi pasión y mostrar que ser friki de los mangas, el anime, los videojuegos, etc., puede ser realmente genial y no algo malo.

2. ¿Cómo comenzó tu interés por el anime, manga y la cultura friki?

Desde bastante pequeña, durante los típicos viajes a casa de mis abuelos, siempre veía el canal Boing, donde transmitían Dragon Ball y Detective Conan. Podría decir que esos fueron mis inicios en el mundo del anime. Aunque dejé de verlo por un tiempo, más adelante, cuando crecí, comencé a ver Inazuma Eleven y religiosamente lo veía todos los días a la hora de comer antes de volver al colegio. Mi verdadero amor e interés por el anime surgieron gracias a una amiga en primero de la ESO, que un día me mostró Rozen Maiden. Recuerdo que nos vimos la primera temporada en un día y nos encantó el arte y la música. Desde entonces, empecé a interesarme más, descubrí Naruto y poco a poco me fui introduciendo más en el mundo del anime y la cultura japonesa. En cuanto a los videojuegos, siempre han sido parte de mí. De pequeña, le robaba la Gameboy Color a mi hermana, aunque no sabía muy bien lo que hacía. Siempre he tenido consolas Nintendo o PlayStation porque desde pequeña me han fascinado los videojuegos. Tanto es así, que estudié una carrera en desarrollo de videojuegos.

3. ¿Podrías compartir una breve historia sobre cómo te involucraste en este mundo?

Creo que de manera inconsciente ya lo mencioné antes, pero básicamente, lo que me motivó fue tener una asignatura en Corea que me animaba a crear contenido en redes sociales. Para mí, fue el pequeño empujón que necesitaba para lanzarme a hacer algo que siempre me había llamado la atención, pero que no me atrevía a intentar.

4. ¿Cómo eliges los temas para tus videos?

En general, me gusta intentar traer variedad dentro de lo posible. Aunque uno de mis enfoques principales son las teorías de One Piece que leo en foros y comparto con mis seguidores, también disfruto compartiendo datos curiosos, noticias generales y teorías de otros animes que me gustan. Actualmente, estoy comenzando a hacer más vídeos largos y trato de crear el tipo de contenido sobre anime que a mí me gustaría ver. Los vídeos sobre videojuegos los haré más adelante, cuando haya adquirido más práctica y tenga más tiempo disponible.

5. ¿Cuál ha sido tu video más desafiante hasta ahora y por qué?

Te diría que el vídeo de TierList que tengo en YouTube (Link) es significativo para mí porque fue el primer vídeo largo que grabé. A pesar de haber planificado mucho, necesitaba acostumbrarme a la cámara y a improvisar para poder hacerlo bien. Recuerdo que estaba muy nerviosa y no sabía si la gente querría participar, lo que me causaba un poco de vergüenza al principio.

6. ¿Qué herramientas y software utilizas para la edición de tus videos?

Soy gran fan del Premiere Pro y CapCut.

7. ¿Cómo manejas la investigación y recopilación de información para tus videos?

Pues la verdad es que lo suelvo dividir en diferentes pasos para que sea todo más fácil.

1. Si encuentro alguna teoría o tema que me gustaría hablar me lo apunto en mi cuaderno
2. Después de tener varias cosillas apuntadas (suelo prepararme tantas de vídeo de 5 en 5) me hago un mapa mental con como quiero organizar el short que info quiero decir o cómo quiero orientarlo
3. Hago la investigación correspondiente al tema del short y empiezo a prepararme un pequeño guión
4. Grabo el grupo de shorts juntos y los tengo preparados en la recámara
5. Edito el short correspondiente

8. ¿Qué tipo de interacción tienes con tu audiencia?

Me gusta intentar tener un trato cercano con mis seguidores. Aunque la mayoría de mis interacciones son a través de los comentarios en mis vídeos, también intento responder de vez en cuando en Instagram cuando puedo. De hecho, a mediados de julio, empezaré a hacer directos en Twitch para ver anime en directo o jugar algunos juegos juntos, lo que permitirá una relación más cercana y una interacción más directa. Todavía no he empezado porque quiero hacerlo bien y tener todo bien organizado desde el principio.

9. ¿Has recibido algún comentario o historia de un fan que te haya marcado?

 Por lo general todavía no, no he tenido mucha interacción con muchos fans que me hayan contado historias suyas. Pero aquellos comentarios o mensajes que dicen que les gusta mi contenido o que siga así, siempre me animan mucho y me motivan para mejorar mi contenido y seguir creando cada día.

10. ¿Cómo gestionas las críticas y los comentarios negativos en las redes sociales?

Aunque llevo poco más de un año creando contenido, la verdad es que he recibido bastante hate. Desde gente que dice que no puedo hablar de anime o videojuegos porque soy mujer, hasta comentarios sobre que no sé crear contenido, que mi contenido es malo, o que me invento lo que digo y no tengo ni idea porque nunca he visto lo que comento. Debo admitir que al principio estos comentarios eran bastante hirientes porque no entendía por qué me los decían. Que me dijeran que no sabía hacer bien mi contenido lo podía aceptar, ya que todo tiene margen de mejora y sé que al principio no era la mejor. Para eso sigo aprendiendo y mejorando. Pero que me criticaran por ser mujer o que dijeran que no tengo ni idea, eso es diferente. Son comentarios que van dirigidos a hacer daño y, aunque admito que todavía me duelen de vez en cuando, ahora estoy mejor. Sé que he visto el anime del que hablo y que hago lo mejor que puedo. Además, la gente bonita que siempre me deja comentarios positivos me alegra mucho. He aprendido poco a poco a que no me afecte tanto, aunque soy humana y es algo que estoy superando con el tiempo.

11. ¿Cuál es tu anime/manga/manhwa favorito y por qué?

Esta es una pregunta difícil, casi como cuando me preguntaban de pequeña si prefería a Papá o Mamá, jajaja. Diría que mi anime definitivo es "One Piece" (sorpresa, ¿verdad?). La manera en que Oda crea el mundo de One Piece, su worldbuilding y el foreshadowing me tienen ensimismada. Cada vez que sale un capítulo, me gusta analizarlo, buscar secretos o datos que puedan conectar con teorías anteriores. One Piece es una de mis grandes pasiones y uno de mis mayores placeres; es una obra de arte literaria que disfruto con cada capítulo. Como no puedo repetir para manga porque sería muy obvio, te voy a mencionar otro de mis favoritos: "Akagami no Shirayuki-hime". Recuerdo que la historia de amor y los giros en la trama me encantaban. Es uno de mis animes/mangas de comfort que recurro de vez en cuando. La historia me encanta y debo admitir que me ha despertado una pequeña curiosidad y afición por las plantas y flores. En cuanto a manhwa, la elección es difícil entre "Solo Leveling" y "The Beginning After The End". Ambas historias son maravillosas, con tramas muy entretenidas y protagonistas cuya evolución es genial. Me encanta cómo los protagonistas van evolucionando junto con su poder, pero prefiero no explayarme mucho para no hacer spoilers.

12. ¿Qué opinas sobre la evolución del anime y manga en los últimos años?

La mejora de calidad en muchos animes me tiene fascinada. Sin embargo, admito que esta nueva tendencia de dejar de hacer temporadas de anime y juntar todo en películas no sé hasta qué punto me gusta. Aunque es genial que hagan películas de vez en cuando, siento que los animes pueden profundizar mucho más en la trama y nos permiten disfrutar más de las historias. Además, la tendencia de adaptar manhwas famosos a anime me hace muy feliz. Solo espero que pronto anuncien que "The Beginning After The End" está en producción para al fin verlo animado.

13. ¿Qué tendencias actuales en el mundo friki te emocionan más?

Con respecto a esta pregunta me atrevería a decir que el anime o videojuegos en general. Siempre que anuncian un juego o anime nuevo que me interese, me emociono bastante. Y si encima es de alguna saga conocida mía (cómo puede ser la cantidad de juegos y animes que están saliendo de mis manhwas favoritos, entonces mejor ^^)

14. ¿Cómo equilibras tu vida personal con la creación de contenido?

No te voy a mentir, no lo sé, jajaja. Supongo que sacrificando un poco mi vida social. Actualmente, estoy terminando el máster y realizando prácticas en PlayStation España al mismo tiempo, por lo que crear contenido para "Protocolo Friki" está suponiendo un desafío. Hacer todo yo sola ha limitado mucho mi tiempo diario, y me he visto obligada a dedicar varias horas los fines de semana para poder llegar a todo y mantener la calidad que me gusta. Sin embargo, cuando tengo algún hueco libre, me gusta adelantar contenido para luego sentirme un poco más libre. Me gustaría que, cuando termine el máster, poder dedicarle más tiempo a mi canal para ampliar mi contenido y llegar a más gente.

15. ¿Cuáles son tus metas a largo plazo para "Protocolo Friki"?

Puede sonar muy ambicioso, pero sueño con ser una creadora de contenido referente en lengua hispana en cuanto a anime y videojuegos. Siento que puedo ofrecer una perspectiva diferente en los videojuegos, ya que he estudiado una carrera en desarrollo, y me apasiona compartir mi amor por el anime, manga y manhwa con mi comunidad. Espero que a la gente le siga gustando mi contenido a medida que amplío mis vídeos y experimento con nuevas ideas. Aspiro a llegar a más personas que disfruten de mi contenido y a crear una comunidad donde la gente se sienta cómoda, aprecie la cultura friki y pueda compartir sus intereses con otros.

16. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a crear contenido sobre temas frikis?

Si de verdad te gusta y quieres intentarlo, no tengas miedo al error o a hacerlo mal. No todo va a salir perfecto a la primera, lo importante es seguir investigando, mejorando y persistiendo. Seguro que poco a poco vas mejorando y tu contenido llegará a más gente. En cuanto al tema friki, recuerda que no todo el mundo tiene nuestros mismos gustos 😉. Puede haber personas a las que no les guste tu contenido o no entiendan de lo que hablas. Lo importante es no dejarte afectar por los comentarios negativos y apoyarte en aquellos que están contigo y disfrutan de tu contenido.

17. Si pudieras vivir en cualquier universo de anime/manga, ¿Cuál elegirías y por qué?

El universo de Pokémon, sin lugar a dudas, sería un sueño para mí. Siempre me ha gustado Pokémon y sería increíble tener mi propio criadero de Eevees y poder investigar todo tipo de Pokémon a través de las regiones. Dato curioso, mi perrita, que tristemente falleció hace poco, se llamaba Sparky (si entiendes la referencia me caes bien). La gente decía que se parecía a un Eevee en la vida real, jajaja.

18. ¿Tienes alguna colección de artículos frikis? Si es así, ¿Cuál es tu pieza favorita?

La verdad es que colecciono el primer tomo del manga de One Piece en diferentes idiomas de todos los países que visito, o que mis amigos visitan y me traen como souvenir. Es como mi versión de los "imanes", pero con mi historia favorita. Es genial ver cómo el tamaño y el color del manga varían dependiendo del país y el idioma. Por ahora, tengo tomos de 7 países y espero seguir aumentando la colección. Mi favorito, sin duda, es el tomo de Japón.

19. ¿Cuál es el personaje de anime/manga con el que más te identificas?

Siempre me he sentido muy identificada con Asuna de "Sword Art Online". Su lealtad y amistad son dos cosas que resonaron mucho dentro de mí; valoro profundamente las relaciones y me gusta estar ahí para mis amigos y familia. Es un personaje muy empático, con un deseo de superación y un aprecio por la estrategia, tres cosas que yo también valoro bastante y considero que compartimos. Además, admiro mucho su fuerza emocional e inteligencia, cualidades que siempre busco cultivar en mí misma.

20. ¿Qué opinas de nuestro blog?

Pues debo confesar que antes de que os pusierais en contacto no os conocía, pero he estado leyendo alguna de vuestras reseñas de libros y entrevistas y me gustan! De hecho, me habéis convencido para leerme "El Duque y yo de Julia Quinn" que soy fan de los bridgerton y me gustaría conocer un poco más el desarrollo

21. Y para acabar, ¿algo más que añadir?

Que si alguien tiene ganas de empezar a crear contenido, que no tenga miedo ^^. ¡Siempre se tiene que empezar por lo bajito para llegar a lo más alto!

Reseñas: Undead Girl Murder Face


En el post de hoy os traigo la reseña del último anime que me he visto. Hace poco se lo puse a Ziortza para ver si le gustaba pero no le llamo la atención, así que la reseña la subo ya, solo con mi opinión. Para aquellos/as que os lo preguntas, Ziortza no es muy fanática del anime.

Este anime me salió por casualidad en un reel de Instagram y decidí guardarlo para darle una oportunidad. La verdad es que jamás me arrepentiré de haberlo guardado e incluso de haberlo visto. El argumento del mismo sería el siguiente:


Ambientado en el siglo xix, en un mundo habitado por vampiros, gólems, hombres lobo y otras criaturas sobrenaturales, Aya Rindo es una belleza inmortal con cabeza pero sin cuerpo. Acompañada por Tsugaru Shinuchi, un cazador de demonios mitad humano, mitad demonio, y su fiel sirvienta, Shizuku Hasei, viaja por Europa resolviendo misterios sobrenaturales mientras busca su cuerpo perdido.


Yo ya con eso me llamo muchísimo la atención, pero claro, a medida que avanzas en el anime, comienzan a parecer diferentes personajes super conocidos por todos y ya tu cabeza explota, es un crossover bestial. 


La animación es bastante buena y los combates que ocurren en diferentes capítulos también esta brutal. La verdad es que lo recomiendo 100%


Por ahora consta de una temporada de 13 capítulos, pero seguro que pronto vendrán más.


¿Lo habéis visto? ¿Tenéis ganas de la segunda temporada? ¡Os leemos en los comentarios!

Explorando el Mundo del Anime a Través de la Mirada de Carmen: Una Entrevista con @Luckerdraws, una apasionada ilustradora


En el post de hoy os traigo una entrevista con @luckerdraws una dibujante de anime y manga. En esta entrevista vais a conocerla mejor, su estilo de dibujo y vais a poder ver algunos de sus trabajos. ¡Disfrutadla!

1. Para quienes no te conozcan, ¿puedes contarnos algo sobre ti?

Buenas! Soy Carmen y me encanta dibujar, durante años lo vi como un simple pasatiempo para que las clases se me hiciesen más amenas pero poco a poco se fue trasladando a mi tiempo libre y cogiendo más importancia en mi vida. Sigo sin haber llegado al nivel que me gustaría ni me considero una profesional del sector, pero me encantaría vivir dibujando.

2.¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración de anime y manga?

Pues… siempre vi anime en la televisión sin saber que eran dibujitos que provenían de Japón, creo que como todos. Mi verdadera introducción al anime/manga sabiendo de qué se trataba fue en mi adolescencia. Una amiga que hice por aquella época me dijo: tienes que venir a mi casa a ver estas series, y te presto x manga. A raiz de ahi busque mangas en las bibliotecas y me gustaba copiar mis paginas favoritas de algunos tomos.


3.¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico de anime que te inspire constantemente?

No es anime, pero Arcane sin duda es la serie que más me ha marcado a nivel creativo y que más me ha hecho evolucionar. Inciso sobre ‘estilo anime’, no todos los estilos de dibujos que simplifiquen la realidad son anime. De hecho la palabra anime significa: animación o dibujos animados. Y el campo de la animación y los dibujos animados abarca una cantidad de estilos ingente. Incluso en los procedentes de Japón, el estilo no es super consistente.

4.¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico de anime que te inspire constantemente?

No es anime, pero Arcane sin duda es la serie que más me ha marcado a nivel creativo y que más me ha hecho evolucionar. Inciso sobre ‘estilo anime’, no todos los estilos de dibujos que simplifiquen la realidad son anime. De hecho la palabra anime significa: animación o dibujos animados. Y el campo de la animación y los dibujos animados abarca una cantidad de estilos ingente. Incluso en los procedentes de Japón, el estilo no es super consistente.

5. ¿Cuál ha sido tu proyecto de ilustración de anime más desafiante hasta ahora y cómo lo superaste?

Todo lo que implique perspectivas locas o un fondo muy elaborado siempre se me atraganta. Pero no tengo en mente un dibujo que diga: buah esto ha sido super difícil de sacar para adelante.

6.¿Qué herramientas y programas prefieres utilizar en tu trabajo diario?

Siempre uso procreate. Me parece la más cómoda y sencilla de usar.

7. ¿Cómo manejas los plazos de entrega y garantizas la satisfacción del cliente en tus comisiones?

Es un poco lío porque no es mi trabajo principal. Así que a veces, los plazos de entrega se pueden alargar mucho. Decidí dejar de hacer encargos durante un tiempo indefinido porque no estaba pudiendo dar los plazos de entrega que me gustaría poder ofrecer.

8. ¿Hay algún mensaje o emoción que intentes transmitir a través de tus ilustraciones de anime?

No pienso en lo que intento transmitir, solo en que tengo una imagen en mi cabeza que quiero plasmar. Usualmente siendo esta: Vi de Arcane.


9. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo único como artista?

Todos nos vemos influenciados por lo que vemos en nuestro día a día. El estilo es algo cambiante, queramos o no. No me gusta encorsetarme, si quiero probar algo nuevo que he visto: lo pruebo.

10. ¿Hay algún artista de anime o manga que admire particularmente y que haya influido en tu trabajo? 

Muchísimos artistas, no podría elegir solo uno. Diría que Gluca, Azeen, Mali… son los tres que se han mantenido más en mi punto de mira los últimos años.

11. Cuéntanos alguna anécdota divertida o interesante relacionada con una comisión que hayas realizado.

Recibir un briefing de un encargo con más detalles de los que podría dar Tolkien en una descripción de su libro. Para acabar resumido en: dibuja un personaje con alas, masculino, musculado, con joyas y esta paleta de color. Siempre digo lo mismo: poner información esencial cuando pedís un encargo, no tenemos tiempo de resumir el lore de vuestros OCs. Necesitamos datos concretos y alguna imagen de a lo que os estáis refiriendo y ya. Lo demás es una distracción. Un parrafito poniendo algo sobre la personalidad o el tipo de manerismos del personaje está bien.

Reseña: Kabaneri of the Iron Fortress: La Batalla de Unato



Sinopis: El mundo está invadido por Kabane, criaturas parecidas a zombis con apetito por la carne humana. Los supervivientes humanos se ha retirado a estaciones similares a fortalezas conectadas por trenes blindados pero un joven llamado Ikoma ha creado un arma que podría derrotar a los Kabane.
 
Opinión

Ziortza: Realmente son 3 capitulos más que se ve como una película. Como empieza donde acaba la serie, no os voy a hablar mucho de ella, pero en estos tres capitulos se ve una evolución de los personajes muy importante y me ha gustado como han tratado al villano. 

Jon: La verdad es que esta pelicula es muy buena, continua la historia del anime. Nos presentan una nueva trama, nuevas localizaciones y nuevos personajes, aunque siguen estando los mismos de siempre de la primera temporada. 

En mi opinión esta serie deberia tener una segunda temporada. Me ha sabido muy a poco esta pelicula/continuación de la serie. 

¿La habéis visto? Os leemos en comentarios

Reseña: Kōtetsujō no Kabaneri


Sinopsis
Un monstruo aparece durante la revolución industrial y afecta a los humanos mordiéndolos, convirtiéndolos en Kabane. 

Los Kabane son criaturas agresivas y no-muertos inteligentes que no pueden ser derrotados a menos que su corazón, que está protegido por una sólida capa de hierro, se perfore. 

Debido a esta situación, en la isla Hinomoto, la gente ha construido estaciones de refugio para estar a salvo de estas criaturas. 

Nuestra opinión:

Ziortza
Llevaba tiempo sin ver anime (solo he visto death note), y la verdad es que me ha gustado bastante. La historia es bastante tipica, pero con sus matices. 

Los personajes estan muy bien, aunque más de uno tenga actitudes predecibles y a otros los odias porque los tienes que odiar, ya que están creados para eso. 

Como ya sabéis no me gusta hablar mucho de la trama, para que no se me escape algún spoiler pero, creo que esta muy bien escrita y me ha encantado la ambientación que le han dado a este Japon apocaliptico. Creo que el final esta bastante bien y lo dejan abierto para la pelicula de tres capitulos de la que os hablaremos en breve. 

Jon: La verdad es que considero que es un buen anime, se que muchos opinaís que es una copia de "Shingeki" pero en mi opinión tiene cierta cosas en común pero no la consideraria copia como tal. La historia es buena, los personajes tambien son buenos y como bien ha dicho Ziortza a unos los odias porque tienes que odiarlos. 

Si aún no te has introducido en el mundo del anime creo que este podría ser un buen anime para empezar o para continuar explorando ese mundo. 


¿La habéis visto? ¿Sois de ver animes? ¿Cuál nos recomendais?