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En esta entrevista nos adentramos en el universo creativo de Glorya_art, una artista que transforma ideas, emociones e historias en imágenes llenas de personalidad. A través de sus ilustraciones, descubrimos su particular manera de observar el mundo, sus fuentes de inspiración y el proceso que se esconde detrás de cada trazo. Hablamos con ella sobre su trayectoria, su pasión por la ilustración y los retos y sueños que acompañan a su camino creativo.

Hola, me llamo Gloria, aunque en redes mi alias es Glorya, y soy madrileña, pero de pueblo. Ya desde muy pequeña dibujaba y me enfrascaba a dibujar, recuerdo que ya en primaria en el colegio pasaba bastante tiempo copiando láminas de dibujo que había allí. Más adelante pero todavía en el colegio, empecé clases extraescolares de pintura, donde empecé a hacer cuadros con témpera, pero rápidamente pasé al óleo sobre los 10 años, lo que más hacía era copiar cuadros clásicos, sobre todo de Van Gogh. Más tarde en el instituto empecé a dibujar por mi cuenta y ya sabiendo que me quería dedicar a ello, fui por mi cuenta aprendiendo, sobre todo digital, estudié diseño en la universidad y seguí formándome como ilustradora y concept artist, hasta ahora, que trabajo como diseñadora UI/UX y gráfica, y hago ilustración a parte.

Siempre me ha gustado mucho la fantasía y es lo que siempre me inspira para dibujar: pelis, libros, sueños raros... Me gusta traer a la vida cosas fantasiosas que no existen en la realidad. Pero no siempre es esa inspiración, hay veces recuerdo que simplemente con ver una nube rara, una fotografía curiosa, etc, que hacen que me venga a la cabeza alguna imagen, y rápidamente intento hacerme un boceto muy rápido aunque sea en un postit para que no se me olvide la idea. Luego hay otras veces menos divertidas en los que intentas hacer algo muy concreto, como por ejemplo algo concreto para portfolio o un encargo en el que ya tienen la descripción y pasas mucho tiempo haciendo bocetos alrededor de la idea intentando conseguir la imagen perfecta.

Sobre como tengo las ideas ya he hablado un poco en la anterior pregunta, pero por expandir un poco, hay veces que ya tienes la idea muy clara por lo que durante el boceto ya tienes que hacer pocos cambios, pero hay otras en las que paso bastante rato trabajando en un boceto. El proceso que sigo no siempre es el mismo, suelo ir probando alguno distinto según como me sienta ese día o si veo que esa ilustración me apetece más hacerla de otra forma. 

Voy a comentar un poco mi proceso que suelo hacer en digital. Primero el boceto, suelen ser líneas bastante sueltas y dependiendo de la dificultad, las trabajo más o menos, si es algo dentro de mi zona de comfort, suelo trabajarlas menos. Luego ya empiezo a pintar, y aquí suelo ir variando en empezar directamente con color o solo primero en blanco y negro, aunque mi preferido es empezar con color. En esta primera fase lo principal es dar con las luces y los tonos correctos. Una vez que ya tengo eso, ya toca lo que llamamos renderizar, que es ir puliendo todo para que quede perfecto. Aunque esta última fase es la más larga, las más importantes son las dos primeras, ya que son las que soportan lo más importante. 

Mi tema favorito es la fantasía, sobre todo mujeres poderosas en mundos de fantasía: mujeres guerreras, princesas, criaturas, magas... Es algo que siempre me ha gustado gracias a que siempre he sido gamer y lectora. He hecho mucho fanart también de videojuegos y de libros.

Aunque de primeras parezca que pueda ser el nivel de detalle, lo más importante es la composición y para mi, la luz, ya que es lo que le va a dar la expresividad y el ambiente a la ilustración. Yo además suelo aprovechar el color, ya que creo que es mi fuerte y es lo que en mi estilo me ayuda a darle ese toque único y personal. 

Mi favorito es el digital, que es como ya suelo hacer el 98% de mis ilustraciones. Siempre me ha gustado la tecnología y los videojuegos, además quería ser concept artist, así que es el mejor método para ello. Volviendo un poco a la historia de mis inicios, yo empecé copiando láminas a lápiz y luego ya hice cuadros con témpera y óleo, pero ya a lo largo de los años he tocado bastantes técnicas: acrílico, carboncillo, pastel, acuarela, tinta, rotuladores... 

De estas técnicas tradicionales el que últimamente he usado más es la acuarela. Y no he hablado de miniaturas, llevo un tiempo pintando miniaturas de vez en cuando, y aunque se pintan con acrílico, tienen algunas técnicas propias e interesantes por lo que yo creo que es mejor mencionarlas como disciplina aparte. En cuanto estilos, mi estilo es semi-realista, aunque he intentado cosas más cartoon o cómic, no es mi fuerte. Y ya por añadir alguna cosa extra, también he hecho escultura en arcilla, un poquito en madera, y en digital, modelado 3D. 

Aquí voy a decir algo que yo creo que todos los artistas vamos a estar de acuerdo, ¡las manos! Es una de las cosas más complicadas de dibujar personajes, y las formas que tengo para ayudarme son 3: buscar referencias en internet, hacer una fotografía a mi mano o a la de alguien más con la pose, o posarla en 3D. Otra cosa es que cuesta es la expresividad o el dinamismo de una pose, me cuesta que quede limpio y no forzado, y al igual que con las manos, suelo ayudar de referencias de internet o tengo un programa gratuito para posar modelos 3D que me ayuda cuando no encuentro algo exacto a lo que busco.

Lo más importante es que es una carrera de fondo. No vas a aprender en una semana, tienes que ser muy constante, y por bueno que te vuelvas, ya te digo yo que seguro que sigues viendo fallos, a todos nos pasa. Yo también solía copiar alguna parte de ilustraciones o fotos que me gustaban para entender cómo estaban hechas, por ejemplo, si ves una cara que te gusta en la ilustración de alguien, cópiala para entender las formas para luego poder adaptarlo a tu estilo propio, u otro ejemplo es copiar un personaje para entender la anatomía de este. Y aunque es más aburrido, sobre todo yo creo cuando empiezas, recomendaría estudiar algo de anatomía aplicada al dibujo, luz y color.

Si son comentarios constructivos son bienvenidos, ya que es una buena forma de aprender, ya que al dibujar existe un efecto de cansancio, y es que al ver lo mismo varias horas, te cansas y puede que haya cosas que se te pasen. Por eso yo siempre de que acabo algo, lo dejo respirar 1 día y lo vuelvo a revisar, o se lo enseño a alguien cercano, aunque no sea artista, para que me de su opinión. Y sobre la mala crítica, o insultos podríamos decir, creo que no soy famosa todavía para tener haters, ojalá ser tan conocida para eso, y si los tengo en algún momento, creo que lo más sensato es dejarlos estar, y no hacer caso. 

Ahora mismo ya he compartido hace poco la última cubierta que hice, así que de momento sigo con mis ilustraciones personales. Me encanta hacer encargos relacionados con libros, así que espero que pronto pueda hacer más de esto. 

Como lo que más suelo hacer es fantasía, espero poder transportar a otros mundos a la gente.

Me gustaría añadir, que estamos pasando por una etapa difícil por el auge de la IA, que está reemplazando bastante a nuestro trabajo, y además hace a la gente más perezosa a la hora de aprender, porque, ¿para qué aprender a dibujar si una IA me lo hace en unos minutos? Y creo que una IA no podrá reemplazar nunca el toque humano que damos los artesanos, tanto ilustradores, como diseñadores, escritores, fotógrafos... como herramienta en varios ámbitos es muy útil, como por ejemplo una Ia que entrenaron para detectar enfermedades en radiografías con mayor precisión a la de los médicos, pero en los ámbitos artísticos, carece del corazón que nosotros sí tenemos.

Esperamos que os animéis a pasaros por su perfil de Instagram para conocer mejor su trabajo, descubrir más sobre su universo creativo y, por supuesto, apoyarla.