Desde figuras clásicas de los años 80 hasta personajes del anime y videojuegos más actuales, Javier Calvo —fundador de JC Creaciones 3D— transforma la nostalgia y la cultura pop en esculturas detalladas que parecen salidas de otro mundo. Su pasión por las miniaturas comenzó en la infancia y, con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en un taller repleto de impresoras, aerógrafos y bustos icónicos. En esta entrevista, nos adentramos en su proceso creativo, sus herramientas favoritas y su visión de futuro, mientras nos revela cómo logró convertir su hobby en una verdadera vocación artística.
1.Para los que no te conozcan, ¿Quién eres y a qué te dedicas?
Hola, soy Javier Calvo, de JC Creaciones 3D, y me dedico a imprimir y pintar figuras en 3D, dando vida a esos personajes y héroes que nos han marcado a todos.
2. ¿Cómo nació tu pasión por la impresión 3D y la creación de figuras personalizadas?
Desde niño pasaba las tardes con mis amigos pintando miniaturas de mis personajes de rol favoritos. Esa afición me ha acompañado a lo largo de los años y evolucionado conmigo, donde Las miniaturas fueron dando paso a figuras más grandes. Estudié diseño gráfico y seguí alimentando esa pasión, que poco a poco se transformó en una verdadera vocación.
Pintaba y diseñaba camisetas, decoraba las paredes de mi casa, me hacía disfraces... ¡hasta me atreví a tatuar a algún amigo! (qué valientes!! jeje) En 2010 descubrí el mundo de la impresión 3D y me fabriqué mi propia impresora. Cada error era un nuevo aprendizaje, y cada avance, una inyección de ilusión.
Después de las impresoras FDM (filamento), llegaron las de resina líquida (SLA), lo que supuso pasar de imprimir “figuritas” a crear auténticas esculturas. Fue todo un reto, porque era una tecnología bastante nueva a nivel mundial.
3. ¿Qué fue lo primero que imprimiste en 3D y cómo recuerdas ese momento?
No recuerdo exactamente qué fue lo primero salió por la máquina, ¡porque imprimí un montón de cosas! Era como un niño con un juguete para "hacer juguetes". Pero sí me acuerdo de un busto de Spiderman que aún conservo con mucho cariño.
4. ¿Cómo definirías el estilo de tus creaciones?
Realizo trabajos que abarcan desde la cultura pop de los años 80 hasta los últimos personajes actuales del mundo del comic, cine, anime, videojuegos, rol, etc.
5. ¿Cómo es tu proceso desde la idea inicial hasta el producto final?
Dispongo de un amplio catalogo de diseños esculpidos por dos de los mejores estudios de modelaje 3D del mundo a los que yo adapto a las necesidades y expectativas de mis clientes.
Una vez elegido el modelo y las características de la escultura el proceso se inicia con la preparación del modelo para poderlo imprimir. Una vez impreso, realizo un post procesado para dejar las piezas perfectas y listas para su posterior pintado y acabado.
6. ¿Qué software y herramientas usas para diseñar tus figuras?
El software que empleo principalmente para imprimir las figuras es Lychee Slicer. En el tema de post procesado y pintado tengo multitud de equipos y herramientas para realizar todas las tareas necesarias; limpieza de piezas con máquina de ultrasonidos, equipo para el curado de piezas, lijadoras y mini lijadoras para el post procesado, utensilios de pintura (compresor, cabina de pintura, aerógrafos…) sin contar con las impresoras de hilo y resina que ocupan todo mi taller.
7. ¿Qué tipo de impresora 3D utilizas actualmente y por qué elegiste ese modelo?
Como impresora de filamento principal tengo una Bambu Lab X1 Carbon, y para resina, una Saturn 4 Ultra. Las elegí por su altísima calidad y velocidad.
8. ¿Has tenido algún proyecto especialmente complejo? ¿Cómo lo resolviste?
Me encargaron una figura de Ataque de los Titanes tan grande que tuve que reforzarla internamente con pernos de acero para que aguantara el peso. El resultado fue espectacular y el cliente alucinó cuando la vio.
Ahora mismo me centro sobre todo en encargos. Ya te puedes imaginar cómo están las vitrinas y estanterías de mi casa… ¡parecen una exposición de cómic! Aun así, siempre me quedo con las ganas de hacer todos los modelos que caen en mis manos.
10. ¿Cuál ha sido el encargo más extraño o desafiante que te han pedido?
Me han propuesto hacer un Freddy Mercury a tamaño natural, y aunque todavía es un proyecto que esta en el aire, me atrae mucho la idea que poder hacer modelos a tamaño real.
11. ¿Tienes alguna figura o personaje que aún no hayas hecho y te gustaría?
¡Miles! Cada mes los escultores 3D me sorprenden con trabajos brutales. Pero sí, me encantaría adentrarme más en el mundo del anime actual, yo me quedé en Akira, Alita y Ranma. Ya tenemos una edad... ;-)
12. ¿En qué te inspiras para tus creaciones? ¿Tienes artistas o franquicias favoritas?
Me inspiro en los cómics, películas, videojuegos y juegos de rol que han pasado por mis manos. Soy un friki multiplataforma, jeje. Me encantan los Masters of the Universe y los mutantes de X-Men así como todas las películas de los 80 y 90 que nos marcaron a fuego también fui director de juego de "Vampiro la mascarada" durante muchos años.
Sigo de cerca el trabajo de Kuton Sculpt ,Bruno Figueredo, Michael Rodriguez, Tiago Zenobini entre otros. Me parecen unos auténticos genios en lo suyo.
13. ¿Cómo influye la cultura pop o el anime en tu trabajo?
Son como la banda sonora de mi vida, así que influyen muchísimo en todo lo que hago.
14. ¿Qué papel ha jugado Instagram en tu crecimiento como creador?
¡Todo! Instagram me ha permitido mostrar mi trabajo más allá de amigos y familia (que siempre te dicen que todo está genial). Me ha conectado con personas que han crecido con los mismos bocatas de Nocilla que yo, y eso hace que uno se sienta parte de algo más grande.
Estoy aprendiendo a moverme en este mundo digital donde las redes sociales son clave.
15. ¿Has colaborado con otros artistas o marcas?
Sí, he colaborado en proyectos donde el cliente pedía una personalización especial. Por ejemplo, una vez hicimos un cambio de cara a una figura que no se parecía mucho al actor original. El resultado fue tan bueno que el cliente pensó que tenía delante el cartel de la película.
16. ¿Qué metas tienes a corto y largo plazo con JC Creaciones 3D?
Mi objetivo es seguir dedicándome a este trabajo que es mi pasión desde niño, es un sueño poder haber convertido mi hobby en la forma de ganarme la vida.
Me gustaría en un futuro montar algo para enseñar mis conocimientos a gente que tenga el mismo sueño que yo tuve.
17. ¿Te gustaría llevar tus creaciones a ferias o eventos presenciales?
Es algo que llevo haciendo desde hace un tiempo, al principio dentro del ámbito local de mi ciudad y mas tarde en eventos a nivel Nacional. La próxima salida que tengo es como artista invitado en la Cometcon en Gijón el primer fin de semana de Septiembre.
18. ¿Qué opinas de nuestro blog?
Creo que hacéis una labor fantástica. Abrís una puerta para dar voz a creadores y hablar de temas actuales que interesan a mucha gente, y que muchas veces no tienen visibilidad.
19. Y para acabar, ¿algo más que añadir?
Me gusta pensar que soy una especie de Geppetto moderno, que trae al mundo real sus creaciones y luego las da vida.
Así que muchísimas gracias por darme este espacio y permitir que la gente conozca mi trabajo.
¡Espero veros en Gijón! Y si estáis lejos, podéis seguirme en Instagram como @jc_creaciones_3d
