Desde Bogotá hasta la costa Caribe, el dúo colombiano Corana construye una propuesta sonora donde convergen la electrónica, el pop y los ritmos latinoamericanos bajo una mirada contemporánea y profundamente auténtica. Inspirados por artistas como Bomba Estéreo, Rawayana y Manu Chao, su música busca rendir homenaje a los paisajes, sonidos y espacios cotidianos de Latinoamérica. En esta entrevista, Corana habla sobre el origen de su proyecto, la construcción de su identidad musical y la narrativa detrás de su próximo EP, una travesía de siete canciones que invita a reconectar con la latinidad desde la celebración, la memoria y la resistencia colectiva.
1.¿Cómo nació la idea de crear Corana en 2022 y qué los llevó a lanzar La Iguana EP como primer proyecto?
Corana nace de nuestra necesidad de dar vida a los referentes que nos han inspirado desde jóvenes. Con La Iguana EP, nuestro primer trabajo, reinterpretamos esas influencias para crear atmósferas y paisajes sonoros que trazan un viaje desde Bogotá hasta la costa Caribe.
2. Su propuesta mezcla ritmos del Caribe con pop y electrónica. ¿Cómo logran equilibrar lo tradicional con lo moderno sin perder identidad?
Equilibramos lo tradicional y lo moderno mediante el respeto: no buscamos copiar géneros, sino homenajearlos desde nuestra propia experiencia. Al integrar nuestras vivencias y habilidades actuales en el proceso creativo, nuestra música evoluciona naturalmente hacia un sonido fresco y coherente con el contexto contemporáneo.
3. Hablan de “rendir homenaje” a los sonidos latinoamericanos. ¿Qué significa eso en la práctica al momento de componer?
Nuestra brújula creativa es el respeto por el contexto: distinguimos lo que nos pertenece de lo que no. Solo integramos elementos que están genuinamente a nuestra disposición y cercanía, asegurando que cada recurso en la composición sea un indicador honesto de nuestra propia realidad. Permitimos que las cosas se acerquen a nosotros.
4.¿De qué manera artistas como Bomba Estéreo, Rawayana o Manu Chao han influido en su sonido?
Inspirados por Bomba Estéreo, Rawayana y Manu Chao, tomamos como base el orgullo y el sentido de pertenencia a Latinoamérica. Admiramos su capacidad para traducir la cultura y el paisaje en conceptos sonoros y visuales, elementos que integramos en nuestra propuesta bajo un sello propio, auténtico y personal.
5. Los Detalles propone una relación distinta con el miedo. ¿Cómo surgió ese concepto y qué experiencias personales lo inspiraron?
Los detalles nacen de aprender a convivir con el miedo al futuro en lugar de intentar domarlo. Con esta canción, queremos dejar de ver el temor como algo paralizante para transformarlo en movimiento, dedicándole una composición que busca coquetear con la incertidumbre y convertirla en un juego de seducción.
6. La canción incorpora elementos como el perifoneo bogotano. ¿Por qué decidieron incluir ese sonido y qué representa para ustedes?
Queremos que nuestras atmósferas reflejen los contextos que habitamos. Por eso, en Los detalles, incluimos el perifoneo como un homenaje a Bogotá; ese sonido cotidiano que nos acompañaba cada mañana en el estudio.
7. Mencionan que su música funciona para distintos momentos del día. ¿Piensan en esos escenarios al producir o surge de forma natural?
Aunque usualmente partimos de una sensación o un momento específico, siempre permitimos que cada canción encuentre su propio rumbo durante la creación. No definimos un horario para nuestra música; preferimos que sea el oyente quien decida si nos acompaña al despertar, en un viaje con amigos o frente al mar.
8. Quieren posicionarse como un dúo “festivalero”. ¿Qué creen que hace que su música funcione especialmente bien en vivo?
Nuestra propuesta en vivo siempre busca celebrar la comunidad, la naturaleza y el espíritu del "parche". Innovamos transformando el formato de DJ set en una experiencia instrumental en directo, donde las transiciones fluidas crean una atmósfera de fiesta diferente a lo convencional.
9.El próximo EP contará una travesía de 7 canciones sobre encontrar refugio en lo latino. ¿Pueden adelantarnos cómo se construye esa narrativa?
Este EP explora diversos espacios característicos de Latinoamérica que funcionan como refugios de unión y resistencia. Cada canción invita al oyente a descubrir y enamorarse de esos lugares donde la colectividad se vuelve un lugar seguro, permitiendo que cada persona le asigne su propio significado a la resistencia que estos espacios representan.
10. Hablan de invitar a los oyentes a reconectar con su “latinicidad”. ¿Qué esperan que el público sienta o reflexione al escuchar su música?
Queremos que nuestra música inspire orgullo, paz y la conciencia de que en el sur tenemos todo el potencial necesario. El mensaje es de unión: buscamos que al oírnos entiendan que somos un equipo que debe mirar hacia adentro para reconocer nuestra propia fuerza y avanzar juntos mientras la música y el arte acompañan el camino.
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