De Azeroth al directo: pasión gamer, comunidad y estilo propio

By    enero 13, 2026 // No comments

Desde su primer contacto con los videojuegos gracias a una Game Boy Color hasta la creación de una comunidad sólida y cercana en streaming, @Roxiaas ha convertido su pasión en un espacio donde el buen rollo, el anime, el cosplay y el estilo personal conviven de forma natural. En esta entrevista hablamos sobre sus inicios en el mundo gamer, su amor por World of Warcraft, la importancia de crear contenido desde la autenticidad y cómo la moda y la cultura gamer forman parte de su forma de expresarse. Una conversación sincera sobre crecer sin perder la esencia y disfrutar del camino.

1.¿Cómo empezaste en el mundo de los videojuegos y qué te llevó a hacer streaming?

Empecé desde muy pequeñita en el mundo de los videojuegos gracias a un regalo que me marcó mucho: una Game Boy Color con el Pokémon Rojo. Ese fue mi primer contacto y poco después llegó la PlayStation 1. Desde entonces pasaba horas y horas jugando, especialmente a sagas como Pokémon y Kingdom Hearts, que a día de hoy siguen siendo muy importantes para mí. El streaming llegó más adelante gracias a World of Warcraft. Estaba en una guild donde varias personas hacían directos y, al verlos, me empezó a picar el gusanillo de querer probarlo yo también algún día. Cuando finalmente empecé, me di cuenta de que no me aburría en absoluto y, además, me encantaba poder conocer a gente con gustos similares y crear una comunidad alrededor de algo que me apasiona.

2 .¿Recuerdas cuál fue el primer juego que te hizo pensar “quiero compartir esto con más gente”?

Sin duda fue World of Warcraft. Es un juego que no solo se juega, sino que se vive. Las misiones, las raids, los momentos inesperados y las experiencias compartidas hacen que siempre esté pasando algo. Sentía la necesidad de compartir todo eso con más gente, porque además es un juego muy social, donde muchas cosas solo se pueden hacer en compañía.

3.¿Qué significa para ti poder crear contenido alrededor de algo que te apasiona tanto?

Para mí es todo un privilegio. Poder convertir una pasión en algo creativo y, además, conectar con otras personas gracias a ello es muy gratificante. No se trata solo de jugar, sino de construir algo que otras personas puedan disfrutar, sentirse identificadas y acompañadas.

4. ¿Cuál es tu juego favorito para streamear y por qué?

Jaja, pues sin ninguna duda, World of Warcraft. Al ser un MMO, el contenido prácticamente es infinito. Sigue teniendo una comunidad muy activa y siempre puedes organizar eventos o realizar cualquier tipo de contenido. Es un juego muy amplio que se adapta muy bien al streaming.

5.¿Hay alguna partida o momento en directo que recuerdes especialmente por lo divertido, caótico o inesperado que fue?

Tengo muchos momentos memorables, pero recuerdo especialmente uno reciente en el que llevaba muchísimo tiempo intentando conseguir un objeto. Todo apuntaba a que por fin iba a ser mío… y en el último momento se lo llevó un amigo. La cara que se me quedó en directo fue épica.

6.¿Cómo decides qué juegos llevar a tus streams y cómo equilibras tus gustos personales con lo que pide tu comunidad?

Normalmente streameo lo que me apetece en ese momento. A veces la comunidad me propone juegos y, si encajan, los traigo encantada. Suelo priorizar juegos más lineales y no excesivamente complejos, para que el directo sea dinámico y no se haga pesado, tanto para mí como para quienes me ven.

7.¿Qué videojuego recomendarías sí o sí a alguien que quiera empezar en el mundo gamer?

Depende mucho del tipo de experiencia que esté buscando. Si quiere juegos más tranquilitos, podría recomendarle algunos como Stardew Valley, Pokémon, los Mario… Otros juegos que me encantan y tienen algo más de historia y dificultad ajustable, Resident Evil o Persona 5, entre otros. Aunque si lo que quiere es jugar con gente, podría recomendarle juegos como WoW, Minecraft o Fortnite.

8.¿Cómo preparas tus streams o tu contenido para Instagram? ¿Sueles planificar o te dejas llevar más por el momento?

Suelo planificar una base de lo que me gustaría subir o streamear, pero en plataformas como Instagram me dejo llevar mucho más por el momento. Depende de la época, de algún evento concreto o de algo que haya ocurrido recientemente. Me gusta que el contenido se sienta natural.

9.¿Qué es lo que más valoras de la comunidad que has creado en redes?

Sobre todo el buen rollo y el ambiente tan sano que se ha creado. Siempre nos echamos a reír y se siente como un espacio seguro, casi como estar en casa. Eso sí, siempre, ante todo, un mínimo de respeto.

10.¿Hay alguna experiencia o mensaje de un seguidor que te haya marcado especialmente?

Muchas veces recibo mensajes de personas que me dicen que les he alegrado el día o que les acompaño mientras juegan. Saber que, aunque sea un ratito, puedo hacer que alguien se sienta mejor es algo que me emociona y por lo que estoy muy agradecida.

11. Cuando un día no fluyen las ideas o la energía no acompaña, ¿cómo te mantienes motivada para seguir creando contenido?

Todos tenemos días malos y cuando no me siento bien o no tengo energía, prefiero descansar. Un buen reposo hace que al día siguiente vuelva con más ganas. Intento no presionarme demasiado; me marco unos mínimos, ya que también trabajo y no siempre tengo todo el tiempo que me gustaría. Aun así, la motivación para crear siempre acaba apareciendo de forma natural.

12. El cosplay también forma parte de tu universo creativo. ¿qué es lo que más disfrutas de todo ese proceso?

Empecé hace relativamente poco, aunque siempre había tenido curiosidad por convertirme en algún personaje, sobre todo de anime. Al ver a más gente animarse al cosplay, decidí probar y me ha parecido una experiencia muy divertida. Disfruto mucho del proceso de transformación y de ver cómo el personaje va cobrando vida.

13.¿Hay algún personaje de anime o videojuego con el que sientas una conexión especial?

Podría mencionar dos. El primero es Roxas, de Kingdom Hearts, personaje por el que acabé llamándome Roxiaas. La saga me marcó muchísimo y Roxas, en especial, se ganó un hueco muy grande en mi corazón. El segundo es Satoru Gojo, de Jujutsu Kaisen, que ya es prácticamente un meme del canal. Me encanta su personalidad y es mi “novio ficticio”, como el de muchas, jaja.

14.Más allá de los videojuegos, ¿qué otras aficiones o referencias te inspiran a nivel creativo? 

Principalmente el anime. Es otro hobby que suelo compartir mucho en redes y si algún personaje me gusta mucho, me planteo quizá hacer un cosplay. Siempre que empiezo uno nuevo, me gusta comentarlo y recomendarlo.

15. ¿Qué metas te gustaría alcanzar con tu contenido en el próximo año?

Seguir creciendo de forma sana y sin perder mi esencia. Al final, lo más importante para mí es seguir siendo yo misma. También me gustaría organizar más eventos con la comunidad y, si se da la oportunidad, colaborar con marcas que encajen conmigo.

16.Si no te dedicaras a crear contenido en redes, ¿en qué te imaginas trabajando ahora mismo?

Creo contenido principalmente por diversión, aunque muchas veces se siente como otro trabajo jaja. Si no lo hiciera, probablemente seguiría compartiendo mis avances en videojuegos o mis aficiones de alguna manera, aunque fuera de forma más informal.

17.¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a streamear o crear contenido sobre videojuegos pero no se atreve?

Le diría que solo tenemos una vida y que no desaproveche las ganas de intentarlo. Yo soy una persona tímida y, por culpa de eso, muchas cosas las empecé más tarde de lo que me habría gustado. Al final hay que hacer lo que te gusta sin pensar tanto en el “qué dirán” y ser uno mismo. Poco a poco, sin presión.

18.¿Cómo consigues equilibrar tu vida personal con estar tan expuesta en redes sociales?

Comparto principalmente mis aficiones y los temas en los que quiero expresarme. Suelo separar bastante mi vida personal y marco mis propios límites.

19.¿Hay algo de ti que normalmente no se vea en redes y que te gustaría compartir?

No, realmente. Todo lo que quiero compartir lo hago de forma natural. 20.Mirando atrás, ¿de qué te sientes más orgullosa de todo lo que has construido hasta ahora? De haber creado una comunidad desde cero siendo fiel a mí misma.

21.En tus redes también se nota un interés por la moda. ¿qué papel juega el estilo personal dentro de tu forma de expresarte?

Me gusta mucho compartir mis outfits, sobre todo los de verano. Además, muchas veces compro ropa friki que me encanta enseñar. Es otra forma de expresarme.

22.¿Cómo defines tu estilo y qué te inspira a la hora de elegir looks o outfits para tus publicaciones?

Lo definiría como una mezcla entre alternativo, gamer y personal. Me inspiran mucho los personajes de fantasía y la estética visual de los videojuegos y el anime.

24. Si tuvieras que viajar al mundo de un videojuego con uno de tus looks y solo pudieras llevar cinco prendas, ¿a qué videojuego irías y cuáles serían esas cinco piezas imprescindibles que elegirías para sobrevivir (y mantener tu estilo)?

Iría a Azeroth (World of Warcraft). Iría con unas botas resistentes, unos pantalones de cargo, un top, una chaqueta de cuero corta y guantes.

25. ¿Crees que moda y cultura gamer están cada vez más conectadas? ¿Cómo lo vives tú desde dentro? 

Totalmente. Hoy en día hay tantas combinaciones que puedes salir a la calle con un look inspirado en Final Fantasy o, como fui yo una vez, en Ada Wong. Es otra forma de expresar tus gustos en el día a día y de definir tu estilo personal.

Reseñas: Encanto

By    enero 12, 2026 // No comments


Encanto es una película de Disney. Y tal como aparece en su plataforma, nos cuenta lo siguiente.

Sinopsis: Encanto cuenta la historia de los Madrigal. Es una familia extraordinaria que vive escondida en un lugar mágico y maravilloso de la sierra de Colombia. La magia de su casa ha decidido a todos los niños de la familia con un don único, desde la superpoder hasta el poder de curar. A todos los hijos menos a una: Mirabel. Pero cuando descubre que la magia que rodea Encanto corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal normal y corriente, podría ser la última esperanza de su excepcional familia. 

Pero hoy os voy a contar (Goilli) otros puntos de vista y otras cosas de esta película. Podemos creer que Disney solo hace películas para los más pequeños de la casa. Las películas son muy coloridas, con muchos cánticos y muy fáciles de ver, en general. Si analizamos en profundidad las historias que nos cuenta, los más pequeños de la casa, no tienen capacidad cognitiva ni consciente para darse cuenta de ellas. Por ello digo que las historias detrás, en realidad están pensadas para adultos. 

Desde un punto de vista simbólico, los poderes representan los roles y cargas emocionales de la familia Madrigal. La "Casita" simboliza la unidad familiar y se agrieta cuando hay conflictos y se recupera cuando se aman. Y al final, la mariposa dorada simboliza la transformación, la esperanza y la sanación generacional. 

Si hacemos un pequeño análisis psicológico, podemos ver que se abordan diferentes temas como: 

  • Las expectativas familiares y sociales.

  • El perfeccionismo y la autoexigencia.

  • El peso de los roles heredados.

  • La transmisión intergeneracional del trauma (la abuela Alma carga con el dolor del pasado y lo proyecta en sus nietos).

  • La búsqueda de identidad y aceptación.

Cada personaje representa un modo de afrontar las expectativas familiares:

  • Luisa: carga física y emocional.

  • Isabela: perfección y complacencia.

  • Bruno: exclusión y miedo a ser el “problema”.

  • Mirabel: individuación y ruptura del patrón familiar.

La "Casita" (la casa mágica) es una metáfora del sistema familiar: cuando la familia está en desequilibrio emocional, la casa se agrieta.


¿Vosotras habéis visto la película? ¿Os habéis sentido identificados con algún personaje? Los leemos en comentarios. 

La icónica etiqueta de Levi’s: los caballos, el cuero y la autenticidad

By    enero 11, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a contar la historia de la clásica etiqueta de la marca Levi's. ¡Comencemos!
 
Pocas etiquetas en el mundo de la moda tienen tanto peso simbólico como la de Levi’s. Ese pequeño rectángulo marrón, con dos caballos tirando con fuerza en direcciones opuestas, se ha convertido en un emblema universal de resistencia, trabajo y estilo.
 
Su historia se remonta a 1886, cuando Levi Strauss & Co. decidió añadir un parche de cuero en la parte trasera de sus pantalones vaqueros. En él se representaban dos caballos intentando romper un par de jeans Levi’s… sin conseguirlo. La idea era simple pero poderosa: demostrar visualmente la durabilidad del tejido denim y el ingenio del diseño remachado. Así nació el mítico “Two Horse Patch”, un sello que con el tiempo pasaría a ser sinónimo de calidad y autenticidad.
 
Durante décadas, esta etiqueta de cuero acompañó a los modelos más emblemáticos de la marca, desde los legendarios 501 hasta las versiones modernas que seguimos viendo hoy. Aunque en muchos casos el material se ha sustituido por piel sintética, su diseño apenas ha variado, conservando esa esencia de oficio y tradición que define a Levi’s.
 
A su lado, el detalle más reconocible: la pequeña etiqueta roja cosida en el bolsillo trasero derecho, introducida en 1936 para diferenciar los productos originales de las imitaciones. Ese diminuto trozo de tela, conocido como la “Red Tab”, se convirtió rápidamente en un icono propio, con su inconfundible logo blanco y su presencia discreta pero ineludible.
 
Entre el parche marrón y la etiqueta roja, Levi’s logró algo que pocas marcas han conseguido: convertir dos simples piezas de tela y cuero en símbolos atemporales de autenticidad. No son solo detalles estéticos; son fragmentos de historia cosidos al denim, recordatorios de una época en la que la ropa se hacía para durar y contar una historia.
 
¿Conocíais su historia? ¡Os leemos en los comentarios!

Recetas: Fusilli con pesto de guisantes

By    enero 10, 2026 // No comments


Esta receta es una forma deliciosa y original de reinventar el clásico pesto. El pesto de guisantes aporta un toque dulce, una textura cremosa y un color vibrante que llena el plato de vida. 

Combinado con unos fusilli al dente, se convierte en una comida rápida, nutritiva y muy apetecible. Perfecto para los amantes de la pasta que buscan algo diferente, ligero y lleno de ingredientes naturales.

INGREDIENTES (para 4 personas): 
  • 500 gr fusilli 
  • 200 gr de guisantes congelados 
  • 75 g de queso parmesano 
  • 20 g de pistachos 
  • 30 g de hojas de albahaca fresca 
  • Ajo 
  • Sal 
  • Aceite de oliva
  • Limón

PASOS A SEGUIR: 
  • Poner una cazuela con agua al fuego. Añadir 1/2 cucharadita de sal y, cuando comience a hervir, añadir la pasta. Dejar el tiempo que indique el fabricante. 
  • Escaldar los guisantes congelados durante 2 minutos en agua hirviendo con un puñado de sal. Colar y enfriar en un bol con agua con hielo. Escurrir bien. 
  • Poner en el vaso de la batidora, junto al queso parmesano, los pistachos, un diente de ajo pequeño sin el germen, las hojas de albahaca fresca, 150 ml de aceite de oliva suave y el zumo de medio limón. 
  • Triturar hasta obtener una masa homogénea; salpimentar. Verter sobre la pasta cocida y servir.

Mazda R360: el primer coche de pasajeros de Mazda que conquistó Japón

By    enero 09, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar del primer coche de Mazda. ¡Comencemos!

En la historia del automóvil japonés, hay modelos que marcaron un antes y un después, y el Mazda R360 es, sin duda, uno de ellos. Presentado en 1960, este pequeño coupé de apenas tres metros de longitud fue el primer coche de pasajeros fabricado por Mazda y el inicio de la marca en el mundo de los turismos. Ligero, asequible y diseñado para el nuevo Japón de la posguerra, el R360 se convirtió rápidamente en un éxito que sentó las bases de lo que Mazda es hoy.

El R360 pertenecía a la categoría kei car, vehículos ultracompactos que nacieron en Japón para ofrecer movilidad accesible a las familias en plena recuperación económica. Con sus 2,98 metros de largo y un peso de solo 380 kilos, fue en su momento el coche de cuatro plazas más ligero del mundo.

Bajo su diminuta carrocería, escondía un motor trasero V-twin de 356 cc refrigerado por aire que entregaba 16 caballos de potencia, suficientes para alcanzar unos 85 km/h. Aunque sus prestaciones eran modestas, su bajo consumo y facilidad de conducción lo convirtieron en la elección perfecta para la clase media emergente.

Mazda aplicó en este modelo su famosa filosofía de la “estrategia del gramo”, buscando aligerar el coche sin comprometer la resistencia. Para ello utilizó aluminio en el capó y culatas, aleaciones de magnesio en la transmisión y plexiglás en la luneta trasera. Además, adoptó un chasis monocasco y suspensión independiente en las cuatro ruedas, soluciones que estaban muy por delante de otros coches de su segmento.

El R360 también se ofrecía con dos transmisiones distintas: una manual de 4 velocidades y otra automática de 2 velocidades, una rareza en un microcoche de la época.

El público japonés recibió el R360 con entusiasmo. El día de su lanzamiento se vendieron más de 4.500 unidades, y en su primer año Mazda alcanzó unas 23.417 matriculaciones, lo que representaba casi dos tercios del mercado kei car. Entre 1960 y 1966 se fabricaron más de 65.000 unidades, consolidando a Mazda como un fabricante serio de automóviles y no solo de vehículos comerciales.

Más allá de sus cifras, el R360 fue el modelo que dio identidad a Mazda como marca. Su espíritu de ligereza, eficiencia y disfrute de la conducción se mantuvo en modelos posteriores, desde el Mazda Carol hasta el icónico Mazda MX-5, que décadas después seguiría la misma filosofía de “menos peso, más diversión”.

Hoy, el Mazda R360 es una pieza de colección muy valorada, símbolo de un Japón en plena transformación y de una marca que supo innovar desde sus orígenes.

¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseña: Placeres mortales de Belén Martínez

By    enero 08, 2026 // No comments
Editorial: Umbriel 
Idioma: Castellano 
Número de páginas: 608 
Fecha de lanzamiento: 07/05/2024 

Sinopsis: En un mundo donde las apariencias sirven como velo ante la cruda verdad, Cixi no es más que una criada. Pero en su interior late un poder oscuro y prohibido. 

Su existencia se basa en cuidar y acompañar a su joven ama, Lilan, la única hija de la familia Yehonala. Sin embargo, cuando el gran Imperio Jing se convulsiona ante la muerte del Emperador, la familia viaja al Palacio Rojo para presentar sus respetos a su heredero: Xianfeng. 

La llegada del nuevo monarca supone una maldición para los Yehonala, ya que Lilan se convierte en una moneda de cambio. Pero en «la ciudad dentro de la ciudad» nadie está a salvo. En cada esquina hay susurros de traición, deseo y ambición. Y Lilan sucumbe entre esas paredes rojas. 

Ahora Cixi atraviesa los muros del Palacio Rojo dispuesta a cobrarse su venganza. Aunque tenga que vender su cuerpo, su alma y su verdad. Aunque desencadene guerras. Aunque derrame sangre. Aunque se convierta en un monstruo 

Mi opinión: Probablemente haya sido uno de los mejores libros que he leí durante 2025 porque me ha tenido enganchada desde la primera página y pensando en lo que le sucedería a Cixi en las páginas que me faltaban. 

Es una historia que empieza lenta, conocemos a una Cixi joven con su ama Lilan, que más que ser criada y ama, son hermanas. Cuando Lilan toma la decisión de entrar en el harén del nuevo emperador, Cixi no entiende que lo haga por su familia y decide cortar los lazos con ella, ya que no llega a leer siquiera las cartas que le envía desde el harén. 

Pero su hermana sucumbe entre las paredes de la ciudad roja y eso hace que Cixi quiera cobrar venganza. Al principio, como os he comentado, empieza lento, ya que nos quiere presentar de manera adecuada y tranquila el mundo en el que nos adentramos, en el que algunas personas tienen lo que se demonina Virtud, que podríamos considerar como un poder. Las mujeres que tienen una Virtud importante, son las que el emperador quiere cerca y es lo que poco a poco Cixi descubrirá. 

Vemos como Cixi asciende desde el infierno hasta conseguir un puesto de poder dentro del harén, lo que hace que muchas de las otras concubinas vayan a por ella. 

Es una historia de venganza y de un triangulo amoroso, porque si, también tenemos algo de amor clandestino. No voy a negar que quizás esta parte haya sido lo que mas denso se me ha hecho, pero aún así, es un libro que engancha. Ver como una persona hace todo lo posible para vengar la muerte de un ser querido, es algo que siempre me fascina. 

Tiene un descubrimiento final que a mi me ha dejado con la boca abierta, pero eso no ha hecho que mi percepción del libro haya cambiado. 

¿Lo habéis leído? Os leemos en comentarios

Snorunt al detalle: del minoboushi a la Pokédex

By    enero 07, 2026 // No comments

Más allá de que Snorunt es de mis Pokémon favoritos debido al anime, realmente tiene un diseño increíble. Tan increíble que tendrá dos partes. Pero empecemos por su diseño. ¿Qué es Snorunt?

Básicamente un niño. La forma triangular de este Pokémon se debe a que está basado en el minoboushi, el cual es una prenda tradicional japonesa que se usaba como impermeable. Está hecho a base de paja de arroz, la cual no permite el paso del agua (en gran medida), pero se usaba este tipo en climas nevados con la misma función, cubrir de la nieve, y aunque no fuera su función principal, también cubrían un poco del frío y protegían del viento.

Cosa que el concepto de Snorunt respeta muy bien, ya que en la Pokedex de varias regiones se menciona que los Snorunt pueden vivir cómodamente en condiciones de cien grados bajo cero.

Aun siendo coherente con su concepto, como mencione, el Mino, no cubre el frío completamente, y en los modelos 3D en los juegos más modernos, vemos como Snorunt parece temblar de frío.

Tambien se puede especular, que el triángulo amarillo no es parte de su cuerpo, ya que, como se ve en la imagen de abajo a la derecha, hay un arte conceptual. Este es un dibujo conceptual de Ken Sugimori para el anime en sus temporadas Rubí y Zafiro, en el que se puede ver a Snorunt sin su casco.

Es increíble cómo un Pokémon tan interesante queda bastante infravalorado y relegado a ser un Pokémon más de tipo hielo.

Reseña: Minecraft: La Película

By    enero 06, 2026 // No comments

En el post de hoy os traemos la reseña de la película "Minecraft". ¡Comencemos!

Dirigida por: Jared Hess
Género: Aventura / Fantasía / Familiar
Duración: 110 min

Sinopsis:

Una joven aldeana deberá salvar su mundo de la destrucción a manos del temible Ender Dragon. Para ello, se embarca en una misión con un grupo inesperado de compañeros, en un universo cúbico donde todo es posible.

Opinión:

Jon: La verdad es que no fui al cine a verla porque, como fanático del videojuego, pensaba que la película no le haría justicia. Otra historia más de humanos que viajan al mundo del juego a través de un portal... Pero estaba completamente equivocado. La película sí le hace justicia: es divertida, está llena de guiños y gags del videojuego, y se nota que hay cariño detrás.

Para quienes hemos pasado horas construyendo en el juego, ha sido un auténtico disfrute. Reconocimos muchas referencias y en varios momentos no pudimos evitar soltar carcajadas. La historia está muy bien planteada, consigue engancharte y te mantiene interesado hasta el final. Y la escena post-créditos es simplemente divertidísima.

Eso sí, no todo es perfecto. Me habría gustado que incluyera aún más referencias al universo Minecraft y que evitara recurrir, una vez más, al cliché de los humanos entrando en el mundo del juego. Aun así, salí del cine con una gran sonrisa.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
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