No Man’s Sky: explorando un universo infinito

By    enero 24, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar del videojuego No Man's Sky. ¡Comencemos!

No Man’s Sky es un videojuego de ciencia ficción y exploración desarrollado por la compañía británica Hello Games y lanzado inicialmente en agosto de 2016. Desde su anuncio, el juego generó gran expectación por su promesa de ofrecer un universo prácticamente infinito, generado de manera procedimental, donde cada jugador podía vivir una experiencia única.

En No Man’s Sky, los jugadores asumen el papel de un viajero espacial en un vasto cosmos lleno de planetas, criaturas y civilizaciones desconocidas. La esencia del juego está en explorar mundos alienígenas, recolectar recursos, comerciar con especies extraterrestres, construir bases y mejorar naves, todo mientras descubres los secretos del universo y de la propia historia del juego. Cada planeta tiene su propio ecosistema, clima y fauna, lo que convierte la exploración en una aventura constante y sorprendente.

Jon: Antes de comenzar con mi opinión sobre No Man’s Sky, quería decir que este post llevaba tiempo rondándome la cabeza, porque es un juego al que le estoy metiendo muchas horas, me encanta y quería que tuviera su espacio en nuestra sección de videojuegos. Lo que voy a contar aquí puede ser un poco largo, pero hay mucho que decir sobre él. No haré spoilers de la historia ni de misiones concretas; simplemente hablaré de cosas que, a medida que avances en el juego, irás descubriendo.

Creo que es importante que quienes estén dudando si comprarlo o no sepan que, aunque al principio algunas cosas no se vean, más adelante se desbloquean y ofrecen experiencias muy interesantes. Es decir, puede que al principio no tengas acceso a ciertas mecánicas o contenidos, pero al ir avanzando en la historia y explorando, descubres que el juego tiene mucho por ofrecer. Espero que disfrutéis esta lectura tanto como yo disfruto jugarla.

Mi opinión sobre No Man’s Sky

No Man’s Sky siempre estuvo en mi lista de deseos, porque combina dos cosas que me encantan: la ciencia ficción y la exploración en videojuegos, además de la posibilidad de craftear y descubrir cosas nuevas. Desde el principio, sabía que Hello Games prometió algunas cosas que el juego no cumplió del todo; la diferencia entre lo que mostraban los trailers y lo que se lanzó fue notable. Sin embargo, en mi opinión, la compañía ha trabajado incansablemente en el juego desde entonces, lanzando actualizaciones que han mejorado muchísimo la experiencia.

Empecé a jugarlo gracias a un amigo, y uno de los puntos que más me gustan es que puedes jugar con amigos sin necesidad de apps externas como Discord: el juego tiene micrófono y chat integrado, lo que hace la experiencia mucho más cómoda y divertida. Otro aspecto que valoro es que No Man’s Sky no se vuelve repetitivo: hay literalmente infinitas cosas para hacer. Comienzas como un aventurero en un planeta dentro de un sistema solar, dentro de una galaxia, y cada planeta es distinto. Explorar un planeta puede llevar varios días, y los sistemas solares cuentan con varios planetas y lunas, lo que multiplica la variedad y la duración del juego.

Explora, descubre y registra

Otro de los aspectos que me fascina de No Man’s Sky es la posibilidad de convertirte en un verdadero astrobiólogo. Puedes visitar planetas y analizar toda su fauna, flora y minerales, incluidos océanos llenos de criaturas y plantas marinas. La cantidad de cosas para hacer es enorme: puedes explorar sistemas solares completos y, en muchos de ellos, encontrar estaciones espaciales donde interactuar con NPCs, comerciar, comprar naves e incluso integrarlas a tu flota. Tener tu propia flota de pilotos y fragatas, mandarles en expediciones de comercio o combate, e incluso enfrentarte a cargueros piratas para quedarte con ellos, añade una dimensión estratégica que hace que la experiencia sea muy completa.

Además, el juego incluye la colección y mejora de naves, armas y trajes, adaptándote a las condiciones extremas de los planetas, ya sea frío, calor o radiación. La multiherramienta, que actúa como arma y herramienta de exploración, también se puede mejorar y coleccionar; incluso puedes encontrar versiones únicas en las estaciones espaciales. Por si fuera poco, en estas estaciones puedes personalizar la apariencia de tu personaje, añadiendo un nivel extra de inmersión y personalización. Todo esto hace que cada partida sea distinta y que siempre haya algo nuevo que descubrir o probar.

Acción y construcción

En cuanto a los enemigos, No Man’s Sky también tiene acción: los planetas cuentan con centinelas, drones que protegen la biodiversidad y reaccionan a tus acciones. Algunos planetas tienen una actividad centinela más intensa, lo que puede resultar un poco pesado, pero añade un desafío extra. Además, en muchos sistemas solares puedes encontrar agujeros oscuros que te transportan a otros sistemas o galaxias, lo que multiplica las posibilidades de exploración.

El juego permite construir bases en planetas, desde simples asentamientos hasta ciudades donde puedes gestionar recursos y decidir cómo prosperan. Puedes cultivar plantas, producir geles para restaurar oxígeno o mejorar escudos, coleccionar fósiles y crear tu propio museo, o incluso adoptar mascotas, que van desde criaturas exóticas hasta puntos de luz flotantes. Las actualizaciones recientes han añadido las corbetas, naves modulares que puedes personalizar y usar para viajar con amigos, mientras gestionas refinerías o exploras el espacio. Otro añadido es la anomalía, un lugar donde se concentran los jugadores para misiones exclusivas y expediciones temporales con recompensas únicas.

En resumen, No Man’s Sky está en constante evolución y ofrece un universo prácticamente infinito por explorar. Aunque la cantidad de cosas que se pueden hacer puede resultar abrumadora, también asegura que cada sesión de juego sea distinta, con objetivos y experiencias nuevas cada día. Si te gusta el espacio, la exploración y los juegos donde craftear y descubrir son protagonistas, este juego es totalmente recomendable. La magnitud de sus planetas y galaxias es tal que completar todo sería imposible en la vida real, lo que refleja el verdadero alcance de este impresionante universo.

¿Lo habéis jugado? ¿Tenéis pensado hacerlo? ¡Os leemos en los comentarios!

La Calle de las Damas de Santo Domingo

By    enero 23, 2026 // No comments

En el corazón de la Ciudad Colonial de Santo Domingo existe un lugar donde cada paso parece traer de vuelta los ecos del pasado: la Calle de las Damas, considerada la primera calle trazada en América. Su historia, su arquitectura y su atmósfera única la convierten en una parada imprescindible para quienes desean conocer el origen de la ciudad más antigua fundada por europeos en el continente. 

Construida a principios del siglo XVI, esta calle debe su nombre a las damas de la corte de María de Toledo, esposa del virrey Diego Colón, quienes solían pasearla al caer la tarde. Imaginar a aquellas nobles mujeres recorriendo sus piedras coloniales convierte la visita en un viaje directo al período más temprano de la colonización española. 

A lo largo de la Calle de las Damas se encuentran algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad: 
    • El Alcázar de Colón, antigua residencia del hijo de Cristóbal Colón. 
    • La Fortaleza Ozama, la fortificación más antigua de América. 
    • El Panteón de la Patria, antiguo templo jesuita convertido en mausoleo nacional. 
    • La Casa de Nicolás de Ovando, una joya de la arquitectura colonial. 
Cada uno de estos espacios encierra capítulos clave de la historia dominicana, desde las primeras estructuras militares hasta los símbolos de la identidad nacional. 

Caminar por la Calle de las Damas es sentir cómo el tiempo se ralentiza. Sus adoquines, faroles, fachadas de piedra coralina y el verde de los jardines cercanos crean una atmósfera que mezcla serenidad con grandeza histórica. Es un lugar perfecto para fotografías, paseos culturales o simplemente para disfrutar del encanto colonial. 

Tanto para locales como para visitantes, la Calle de las Damas es un recordatorio vivo del origen de Santo Domingo y del legado del Caribe colonial. Un rincón donde la historia no se observa: se vive.

La innovadora función Auto-Reverse de la Elizabeth Line en Londres

By    enero 22, 2026 // No comments

La Elizabeth Line, conocida también como Crossrail, no solo destaca por ser una de las líneas de metro más modernas de Europa, sino también por incorporar tecnología puntera que optimiza la operación de los trenes. Entre estas innovaciones se encuentra la función Auto-Reverse, un sistema único en el Reino Unido que está transformando la forma en la que los trenes cambian de sentido.

¿En qué consiste?

El Auto-Reverse es un modo de funcionamiento automático que permite que los trenes, al llegar a ciertos extremos de la línea, puedan invertir su dirección sin que el conductor tenga que cambiar físicamente de cabina.

En lugar de que el maquinista camine hasta el otro extremo del tren —una maniobra que lleva tiempo—, el tren se encarga de realizar la inversión por sí mismo.

¿Cómo funciona ?

  1. El tren llega a la estación terminal (como Paddington o Abbey Wood).
  2. Los pasajeros suben y bajan de manera habitual.
  3. Una vez vaciado, el tren avanza en modo automático, sin intervención del conductor.
  4. Realiza la maniobra de inversión en una vía de apartadero o en un punto designado.
  5. Regresa al andén, pero ya orientado en la dirección contraria.
  6. El maquinista simplemente toma el control desde la cabina que ahora está al frente.
Todo este proceso está supervisado por el avanzado sistema de señalización CBTC (Communications-Based Train Control), que garantiza la seguridad y precisión del movimiento.

El Auto-Reverse no es solo una curiosidad tecnológica, sino una herramienta clave para mejorar la eficiencia del servicio:

Ahorro de tiempo: elimina la espera que supone que el conductor cambie de extremo.

Mayor frecuencia de trenes: permite que los convoyes vuelvan a estar disponibles antes para el siguiente viaje. Optimización del trabajo del conductor: el maquinista no necesita recorrer el tren en cada terminal.

Mejor aprovechamiento de la infraestructura: reduce cuellos de botella en las estaciones de fin de línea.

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Reseñas: Brave (Indomable)

By    enero 21, 2026 // No comments

 


Sinopsis: Decidida a abrirse su propio camino en la vida, Mérida desafía una vieja costumbre sagrada para los rebeldes y divertidos señores de la tierra. Cuando sus acciones desatan involuntariamente el caos en el reino, Mérida debe aprovechar todas sus habilidades y recursos para deshacer una horrible maldición antes de que sea demasiado tarde... y descubrir el significado de la verdadera valentía. 

Goilli: Esta película ya tiene su tiempo, se estrenó en el 2012. Cuando fui a verla a los cines, fui con mucha ilusión y curiosidad. Era la primera princesa diferente que veía desde que era pequeña, una princesa con la que me sentía identificada por el pelo rizado. El tráiler nos enseñaba una protagonista fuerte y rebelde, en una ambientación medieval escocesa. 

Hay diferentes aspectos que me gustaría destacar de la película. Uno de los aspectos que destacaría de la animación sería el cabello de Mérida, que merece una mención especial y espectacular. Su cabello rizado es casi como otro personaje más, tiene vida propia y se asemeja muchísimo a un pelo rizado de verdad. Otra de las cosas que destacaría es su inspiración en la Escocia medieval; está recreada con un nivel de detalle impresionante. Los paisajes, los bosques, los castillos y la música celta nos transportan por completo. Si en su momento ya tenía interés en visitar Escocia en la vida real, después de esta película es un sitio que algún día terminaré visitando. Es una de las primeras películas en las que el mensaje principal  es sobre la relación madre-hija. Es profundo y poco común en el cine animado, alejándose del típico romance. Es una de las primeras películas en las que el príncipe no salva a la princesa. 

En el contexto de Pixar, Brave fue una apuesta por un tipo de historia más tradicional, con tintes de fábula y magia, alejándose de la ciencia ficción (WALL·E) o los mundos imaginarios contemporáneos (Monstruos, S.A.). Tiene cierto aire a las películas de Disney clásicas de princesas, pero con un giro moderno: Mérida no busca el amor, sino su independencia. En ese sentido, se podría comparar con Frozen o Moana, aunque Brave fue anterior a ambas y abrió el camino a ese tipo de heroína más libre y autosuficiente.


Brave es una película muy recomendable para familias, especialmente para quienes disfrutan de las historias con valores sobre la autonomía, el vínculo familiar y la identidad personal. También gustará a quienes aprecian la animación cuidada y los paisajes naturales. Puede que no sea la película más innovadora de Pixar, pero tiene un encanto visual y emocional que la hace valiosa.

 Nota subjetiva: ⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (8/10)

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Reseñas: La asistenta

By    enero 20, 2026 // No comments


Reparto: Sydney Sweeney · Amanda Seyfried · Brandon Sklenar · Michele Morrone 

Sinopsis: Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde... Adaptación de la novela de Freida McFadden. 

Ziortza: La verdad es que tenía muchas ganas de ver esta película porque el libro me gustó mucho y la verdad es que no he salido decepcionada. Creo que es una adaptación bastante decente del libro ya que es muy fiel, aunque yo he echado de menos alguna cosa. 

Creo que los actores principales que interpretan a Millie, Nina y Andrew están muy bien escogidos ya que Amanda Seyfried creo que borda el papel de Nina ya que en ocasiones incluso he dudado de si iba a ser fiel al libro. 

Es una película que dura unas dos horas, que no se hacen largas para nada, ya que todo el rato están pasando cosas y tu como espectadora, estás en tensión constante por lo que va a suceder con Millie y con Nina. 

Me ha dado pena que Enzo no haya salido más porque en el libro es una presencia constante en el jardín de la mansión, pero en la película casi no sale, y cuando sale casi no interactúa con Millie. Me ha gustado como poco a poco nos van explicando como es de verdad la relación entre Nina y Andrew y como este último parece el marido perfecto, delante de la galería. 

Si habéis leído el libro, obviamente sabéis como acaba el libro, pero si no lo habéis leído, os recomiendo totalmente que la veáis, ya que aunque pueda parecer una película mala de un sábado a la tarde, para mí, no ha sido así. Y si la veís y os quedáis con ganas de más, leeros la trilogía para conocer mejor a los personajes, ya que parece que se ha dado el visto bueno para adaptar la segunda novela. 

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La historia de Hytale: un desarrollo largo y lleno de giros

By    enero 19, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar del videojuego Hytale, el cual salió la semana pasada en early access. ¡Comencemos!

Hytale es uno de esos videojuegos que marcaron a toda una comunidad incluso antes de salir oficialmente al mercado. Su primer tráiler se publicó en diciembre de 2018 y, desde el primer momento, llamó la atención por presentarse como una especie de evolución del concepto sandbox de Minecraft, con un mundo mucho más vivo, narrativo y orientado tanto al juego en solitario como al multijugador y al contenido creado por la comunidad.

El proyecto nació de la mano de Hypixel Studios, un equipo formado originalmente por los creadores del famoso servidor Hypixel de Minecraft, con Simon Collins-Laflamme como una de las figuras clave del desarrollo. La expectación fue tan grande que, en 2020, Riot Games decidió adquirir el estudio y el proyecto, pasando Hytale a formar parte de su ecosistema de videojuegos.

Tras la compra, Riot Games tomó una decisión importante: reiniciar el desarrollo técnico del juego. El motor gráfico original fue descartado y el equipo tuvo que reconstruir Hytale desde cero, desarrollando un nuevo motor que permitiese cumplir con estándares más ambiciosos a largo plazo, tanto a nivel gráfico como de rendimiento y posibilidades futuras. Esto supuso varios años adicionales de trabajo, rediseños internos y silencio prolongado hacia la comunidad.

Durante ese tiempo, el equipo continuó trabajando en el juego con el nuevo motor, rehaciendo sistemas completos y replanteando muchas de las bases técnicas del proyecto. Sin embargo, tras años de desarrollo, Riot Games decidió que Hytale ya no encajaba en sus intereses estratégicos y anunció que dejaba de apoyar el proyecto, desvinculándose completamente de su desarrollo.

Lejos de desaparecer, la historia dio un último giro. Simon, creador del juego, decidió recuperar el control del proyecto, comprando Hytale y apostando por lanzarlo finalmente al público. El resultado ha sido la primera versión jugable del juego, basada en la visión original que enamoró a millones de personas cuando se presentó aquel primer tráiler hace ya muchos años.

Hytale llega así como un proyecto que ha sobrevivido a cambios de motor, a una gran editora y a casi una década de desarrollo, impulsado finalmente por la determinación de su creador y de una comunidad que nunca dejó de esperar su lanzamiento.

Opinión personal

Jon: Cuando se anunció Hytale allá por 2018, yo llevaba ya muchos años jugando a Minecraft. Es un juego al que siempre vuelvo porque te permite desarrollar la creatividad al máximo: construir castillos, mundos enormes, jugar con amigos, montar servidores… Minecraft me ha dado literalmente cientos de horas de diversión.

Por eso, cuando vi el primer tráiler de Hytale, lo primero que pensé fue que era un videojuego muy bonito visualmente. En aquel momento se empezó a hablar de él como “el Minecraft 2.0” y, sinceramente, me generó muchísima curiosidad. Empecé a seguir su desarrollo, a estar atento a las novedades y a todo lo que rodeaba al proyecto, incluida la etapa en la que Riot Games lo compró y posteriormente se desvinculó del juego. Siempre fue un título al que le tuve muchas ganas.

Cuando Simon, desde Hypixel, decidió recomprar el proyecto y sacarlo adelante, fue una alegría enorme. Pensé: “Por fin vamos a tener Hytale”. La sorpresa definitiva llegó cuando anunciaron que el juego saldría el 13 de enero en Early Access. Más ganas todavía.

Para quien no esté muy metido en esto, un Early Access significa que el juego no está terminado, que es una versión temprana, alfa o prealfa, pensada para ir creciendo con el tiempo. En este caso, la versión que ha salido es prácticamente la que se mostró en aquel tráiler de 2018.

El día del lanzamiento llegué del trabajo, compré la edición estándar (las otras traían más cosméticos, algo que personalmente no me interesa demasiado) y me puse a jugar. Nada más salir del punto de spawn y ver el mundo por primera vez, mi reacción fue clara: esto es precioso. Visualmente, Hytale me parece un juego espectacular. Las texturas de los árboles, las plantas, los animales… todo está muy cuidado. A mí, que siempre me ha gustado el arte y el dibujo, el apartado visual me conquista muchísimo y aquí lo consigue de lleno.

Explorando el mundo, me di cuenta de algo importante: para ser un Early Access, el mundo se siente muy vivo. Hay muchísimos animales, con animaciones, sonidos, rutinas de sueño por la noche; se despiertan si pasas cerca… Todo eso le da una sensación de vida que, bajo mi criterio, supera claramente a Minecraft en este aspecto. Hay ardillas, pavos, cerdos, vacas y otras criaturas que ni siquiera sabes muy bien qué son, pero enriquecen el ecosistema.

Una de las mecánicas que más me han gustado es la de talar árboles. Que el árbol se caiga entero al cortar el tronco base es comodísimo y evita el típico problema de dejar bloques flotando. Es algo que en Minecraft siempre se ha solucionado con mods y aquí viene de base. Eso sí, creo que podría mejorarse haciéndolo más realista: si talas un bloque intermedio, que caiga todo lo que esté por encima.

En cambio, el sistema de plantar árboles no me convence nada. Me parece tedioso depender de la “esencia de la vida”, de la agricultura y de mesas específicas solo para poder plantar brotes. Si te quedas sin árboles cerca, te obliga a desplazarte mucha distancia. Creo que debería ser un sistema más simple y natural, parecido a Minecraft, donde al talar árboles puedas obtener brotes directamente.

Relacionado con esto, también tengo sentimientos encontrados con la diversidad de maderas. Está bien que haya variedad, pero hay tipos que son excesivamente parecidos entre sí, con diferencias mínimas de tono. En construcción se nota y, sinceramente, no veo necesaria tanta madera tan similar.

Otro punto muy positivo es la cantidad de plantas y setas. Hay setas por todas partes, de todos los colores y tamaños, lo que hace que el mundo se sienta mucho más realista e inmersivo. Da la sensación de estar en un ecosistema vivo, no en un decorado.

En cuanto a calidad de vida, Hytale hace muchas cosas muy bien. Desde el inicio puedes fabricar herramientas básicas sin necesidad de mesa de crafteo. El saco de dormir funciona como punto de respawn y puedes nombrarlo. El minimapa, accesible con la tecla M, es una maravilla: ves lo explorado, dónde has muerto, las estructuras, los biomas… Me parece imprescindible.

La barra de navegación superior es otro acierto total. Nunca se me han dado bien las coordenadas X, Y, Z, y aquí, con iconos que te indican tu casa, muertes y puntos de interés según mueves la cámara, la orientación es muchísimo más intuitiva.

La construcción me ha gustado mucho, con gran variedad de bloques. El sistema de mesas de crafteo por especialización y con niveles me parece un gran acierto. Añade progresión, curiosidad y un toque RPG. No saber qué desbloquearás al subirlas de nivel genera ganas de seguir avanzando.

El combate también me ha sorprendido para bien. No es solo golpear sin más: hay bloqueos, ataques cargados y habilidades especiales según el arma. He conseguido un arma tipo alabarda cuyo ataque especial es girar en espiral, dañando a los enemigos que se acercan. Son detalles que enriquecen mucho la jugabilidad.

Las cuevas están muy bien diseñadas. Me encontré con una cueva de arañas impresionante, con telarañas y animaciones muy cuidadas. Las arañas, su diseño y su animación al morir están a años luz de Minecraft. Las menas también me encantan: el mineral sobresale del bloque y brilla ligeramente, lo que facilita encontrarlas y queda mucho más natural.

Además, hay una cantidad enorme de minerales: cobre, hierro, plata, oro, cobalto, mitril… Mucho más allá de lo habitual. El horno, con dos ranuras para cocinar a la vez y la posibilidad de generar carbón mientras fundes minerales, es otro detalle realista y muy bien pensado.

No he avanzado todo lo que podría porque no tengo tiempo para jugar durante horas seguidas y porque me gusta disfrutar los juegos con calma. Soy muy fan de la construcción, así que he dedicado muchas horas a mi casa, a mejorarla y a aprender las mecánicas poco a poco.

En líneas generales, Hytale tiene un potencial enorme. Ya se ha anunciado contenido futuro como dinosaurios en biomas subterráneos y mejoras de la calidad de vida. Para mí, es como jugar a Minecraft con muchísimos mods integrados de base.

No entiendo del todo a quienes lo critican duramente. No es un juego acabado: es un Early Access. Y para serlo, ofrece muchísimo contenido y es muy entretenido. Personalmente, me resulta más vivo, más atractivo y más inmersivo que Minecraft en muchos aspectos.

Veremos qué le depara el futuro, pero si el desarrollo continúa de forma constante, creo que Hytale puede convertirse en algo muy grande.

¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseña: La biblioteca de la medianoche de Matt Haig

By    enero 18, 2026 // No comments
Editorial: Alianza Editorial 
ISBN: 9788413621654
Idioma: Castellano 
Número de páginas: 336 
Encuadernación: Tapa blanda 
Fecha de lanzamiento: 18/02/2021 

Sinopsis: «Entre la vida y la muerte hay una biblioteca. Y los estantes de esa biblioteca son infinitos. Cada libro da la oportunidad de probar otra vida que podrías haber vivido y de comprobar cómo habrían cambiado las cosas si hubieras tomado otras decisiones... 

¿Habrías hecho algo de manera diferente si hubieras tenido la oportunidad?»

Nora Seed aparece, sin saber cómo, en la Biblioteca de la Medianoche, donde se le ofrece una nueva oportunidad para hacer las cosas bien. Hasta ese momento, su vida ha estado marcada por la infelicidad y el arrepentimiento. Nora siente que ha defraudado a todos, y también a ella misma. Pero esto está a punto de cambiar. 

Los libros de la Biblioteca de la Medianoche permitirán a Nora vivir como si hubiera hecho las cosas de otra manera. Con la ayuda de una vieja amiga, tendrá la opción de esquivar todo aquello que se arrepiente de haber hecho (o no haber hecho), en pos de la vida perfecta. 

Pero las cosas no siempre serán como imaginó que serían, y pronto sus decisiones enfrentarán a la Biblioteca y a ella misma en un peligro extremo. Nora deberá responder una última pregunta antes de que el tiempo se agote: ¿cuál es la mejor manera de vivir? 

Mi opinión: Tenía muchas ganas de leer este libro porque he leído críticas muy buenas y al final me he animado a leerlo. Es una historia que al principio cuesta entrar un poco por la manera en la que esta escrita, pero una vez que estas dentro, devoras. 

 Nora es la protagonista de esta novela, que vive una vida triste y que acaba decidiendo que lo mejor es que su vida se acabe. Lo que no se espera es que entra en una biblioteca en la que puede vivir diferentes vidas, si hubiera cambiado sus decisiones. 

Esta historia es de esas que te hacen pensar, ya que nos enseña como diferentes decisiones pueden cambiar la vida de una persona y las de su alrededor, aunque creo que la "enseñanza" de esta novela es que arrepentirse no sirve de nada y que lo importante es vivir. 

Creo que es una novela que deja el corazón calentito y que te hace pensar, por lo que os lo recomiendo totalmente. 

¿Lo habéis leído? Os leo en comentarios

Wrangler: la leyenda del denim americano

By    enero 17, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar de otra icónica marca de vaqueros. ¡Comencemos!

Hablar de Wrangler es hablar de una de las marcas más icónicas del mundo del denim. Nacida en Estados Unidos en 1947, su historia está ligada al espíritu del oeste, a la cultura vaquera y al trabajo duro, pero también a la moda urbana que la convirtió en un símbolo global del estilo casual.

La historia de Wrangler comienza con la empresa Blue Bell Overall Company, una firma textil de Carolina del Norte que ya producía ropa de trabajo resistente. En 1947 decidieron crear una línea de jeans específicamente diseñada para vaqueros profesionales, y fue entonces cuando nació la marca Wrangler.

El diseñador polaco-estadounidense Rodeo Ben, famoso por vestir a estrellas del rodeo, fue el encargado de dar forma al primer modelo Wrangler 13MWZ, que aún hoy sigue siendo un clásico. Estos pantalones estaban pensados para soportar el desgaste del trabajo en el campo, ofrecer comodidad al montar a caballo y resistir el paso del tiempo.

Wrangler se construyó bajo tres pilares fundamentales:

Durabilidad: denim fuerte, costuras reforzadas y detalles funcionales.

Autenticidad: una marca ligada a la vida vaquera y a los rodeos.

Estilo atemporal: jeans que podían usarse tanto para trabajar como para vestir de manera informal.
Con el tiempo, Wrangler se convirtió en patrocinador oficial de la Professional Rodeo Cowboys Association (PRCA), consolidando su imagen como la ropa de los verdaderos vaqueros.

Aunque su origen fue claramente funcional, Wrangler supo adaptarse al mundo de la moda y la música. En los años 70 y 80 la marca se hizo popular entre artistas de rock y country, y más tarde encontró un nuevo público en la moda urbana y juvenil.

Hoy, Wrangler se asocia tanto a la tradición western como a un estilo de vida desenfadado, cómodo y auténtico. Sus colecciones incluyen jeans, camisas, chaquetas y accesorios, manteniendo siempre el ADN del denim americano.

Actualmente, Wrangler forma parte del grupo Kontoor Brands, junto a Lee, y continúa expandiéndose en el mercado global. La marca combina su herencia clásica con propuestas modernas, colaboraciones con diseñadores y un enfoque en la sostenibilidad, adaptándose a las nuevas generaciones sin perder su esencia.

¿Tenéis alguno en vuestro armario? ¡Os leemos en los comentarios!

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