Labibliotecadez

Desde muy chiquitita amo el tatuaje. 

Es algo casi innato, es como si estuviera en mi ADN.

Recuerdo que una de mis primeras tomas de contacto con el mundo del tatuaje fue en el HiperDino (una cadena de supermercados de Canarias) de San Mateo (un pueblito en Gran Canaria). Había una revista de tatuajes en un mostrador. La ojeé y el resto… es historia.

2. ¿Qué o quién te inspiró para empezar en este mundo (artistas, cultura, experiencias personales)?

Bogotá. Fue el privilegio de poder vivir allá lo que me hizo ver que vivir de tu arte y creaciones es posible. Su gente es demasiado creativa, siempre con espacios y eventos para cualquier expresión artística. El apoyo, el DIY y el punk son inigualables en Colombia.

3. ¿Qué formación tuviste — artística, autodidacta, talleres, aprendizajes formales?

El mundo del tatuaje es algo muy diferente a lo oficial, a lo común.

En el tatuaje más tradicional, eres aprendiz de otrx tatuadorx hasta que tu maestrx vea que estás listx para empezar a tatuar.

Aprendes a tratar con los clientes, a poner mesas, a diseñar, a limpiar, a respetar el tatuaje,a estudiar y un largo etcétera.

Y nunca dejas de aprender. Nunca.

4. ¿Tienes influencias pictóricas o artísticas fuera del tatuaje (ilustración, cómic, street art, etc.) que moldean tu estilo?

Siempre hay referencias en todo. Ningún pensamiento es individual.

Personalmente, siempre trato de verlo todo con “ojos tradicionales”: me imagino cualquier tipo de influencia pasada a un diseño de tatuaje tradicional americano

Si me lo preguntas, es demasiado importante “consumir” cualquier tipo de arte para absorber el tatuaje en su totalidad y para entenderlo del todo.

5. ¿Cómo definirías tu estilo como tatuadora? ¿Ha cambiado con el tiempo?

Yo adoro y me especializo en el tatuaje tradicional americano.

Antes de comenzar a tatuar como tal, estaba muy centrada en hacer un tradicional con mucho rosa. Sin embargo, una vez comencé a tatuar, me he dado cuenta de que me gusta mucho tatuar un tradicional bien bold (líneas gruesas, diseño y colores muy “simplificados”) y negro especialmente; aunque por supuesto no le diré que no al color.

6. ¿Cómo es tu proceso desde que recibes una idea de cliente hasta que haces el tatuaje final (boceto, selección de tinta, ajustes, etc.)?

Siempre pido o busco referencias que le gusten al cliente y se asemejen a lo que busca. 

Es a partir de esa(s) referencia(s) que baso mi diseño. 

Primero voy boceteando y mostrándole al cliente. Una vez el cliente me da el visto bueno, lo paso todo a limpio y le doy un toquecito de mi estilo, bien sea con la selección de colores, tamaño de la línea, etc. 

7. ¿Prefieres trabajar con diseños propios o adaptar ideas del cliente — o una mezcla de ambos?

Una mezcla de ambos, definitivamente.

Muchas veces quiero crear un diseño propio y afortunadamente aprendo mucho y siento que soy capaz de cada vez más, sin lugar a dudas. 

Pero son realmente las ideas de los clientes lo que me “obliga” a salir de mi zona de confort y a enfrentarme a nuevos retos y mejorar y avanzar.

8. ¿Cuál es tu herramienta favorita (máquinas, agujas, marcas de tinta)?

Trabajo con mi hermosa Bronc V7. Es una máquina tipo pen (lo siento, tradicional) con la que he practicado y tatuado todos mis trabajos hasta ahora. La amo y la recomiendo. 

Para crear digitalmente los diseños, mucha gente usa Procreate, pero yo prefiero Sketchbook: siento que se ven mucho mejor las sombras y los degradados en general. También me entiendo mucho mejor, se me hace más intuitivo y accesible. 

9. ¿Hay alguna parte técnica que consideres tu “especialidad” (line work, sombreado, realismo, dot-work, blackwork, etc.)?

Amo y respeto todas las fases del tatuaje; pero, si tuviera que elegir, ahora mismo diría que la parte en la que más segura o relajada me siento cuando estoy tatuando es con las sombras (eso no quiere decir que sea “fácil” o no haya que prestar mucha atención y mimo)

10. ¿Qué retos técnicos sueles encontrar más y cómo los resuelves?

Personalmente, lo que más difícil se me hace es mantener la calma. Soy una persona muy inquieta 

Suelo acudir a mi maestro y esposo en busca de consejos y una buena charla. Al igual que suelo hablar con compañeros del mundo del tatuaje.

11. ¿Cómo manejas los casos donde el cliente quiere algo complejo o poco convencional?

Con ganas y emoción. Me gustan los retos, hacen que aprenda y mejore. Y, sobre todo, me demuestran que sí soy capaz de lo que me proponga.

12. Para ti, ¿qué hace que un tatuaje sea “bueno” o significativo?

Sinceramente, que se note que sea un diseño con mi personalidad y firma: líneas gorditas, simples y que los colores y/ o sombras destaquen. 

13. ¿Qué importancia tiene para ti la conexión con el cliente al realizar un tatuaje (escuchar, entender, asesorar)?

Es básica. Imposible poder hacer un buen diseño si no 

14. ¿Tienes algún principio o regla que nunca rompes como tatuadora?

No tatúo a nadie ni ningún diseño que vaya directamente en contra de mí o mi pensamiento (fascismo, machismo, que atente contra el colectivo lgtbq+ o minorías en general, etc.)

Obviamente no tatúo a nadie que no esté con una mente sobria, consciente y que pueda consentir.

15. ¿Cómo ves el papel del tatuaje en la expresión personal o en la identidad de las personas?

Es una cuestión que, siento, no mucha gente se replantea.

Soy de las que piensan que están intrínsecamente conectados.

Es gracias al tatuaje que puedes expresar tus sentimientos, pensamientos, ideologías, etc. 

Gracias al tatuaje muchas veces puedes canalizar tu dolor, tu duelo, tu superación o admiración, etc.

En muchas culturas, desde incluso los comienzos de la humanidad, el tatuaje está presente.

Siento que la ignorancia o las ideas preconcebidas nos llevan a menospreciar el valor o el significado de los tatuajes, tanto por simple estética como expresión de culturas, cuando realmente, y más hoy en día, son algo tan profundo 

16. ¿Cuál ha sido el tatuaje más difícil o desafiante que has hecho y por qué?

El de la iglesia en llamas.

Fue el primer tatuaje que le hice a alguien que no conocía yo. Un amigo mío le recomendó mi trabajo y gracias a eso me conoció.

También fue un diseño bastante más grande de lo que había trabajado antes en cualquier persona.

A día de hoy puedo estar orgullosa del resultado y de la alegría que siente el cliente al tenerlo. Lo miro con cariño y me hizo aprender y mejorar mucho.

17. Si pudieras retroceder en el tiempo, ¿qué consejo le darías a tu “yo” que recién comienza?

No esperes más: empieza. Si otrxs pudieron, tú también.

18. ¿Qué errores has cometido que ahora consideras esenciales para tu crecimiento?

Confiarme. Hacer un tatuaje sin antes haberme preparado concienzudamente para ese diseño en concreto.

19. ¿Tienes proyectos artísticos paralelos al tatuaje (exposiciones, ilustración, muralismo)?

No como tal, aunque siempre me divierte mucho hacer collages o cualquier creación mínimamente cercana al arte 

20. ¿Hay algún tema, estilo o técnica que te gustaría explorar y aún no has podido?

Creo que tengo tanto por experimentar todavía. Me gustaría adentrarme a dibujar diseños relacionados con el cine y series; al igual que lo fantasioso, lo “friki”. 

21. ¿Te gustaría colaborar con otros artistas, marcas o en proyectos especiales?

Sí, por supuesto. 

De hecho, ahora mismo estoy planeando un intercambio de tatuajes con amigos del gremio.

Siempre estoy abierta a nuevos proyectos y colaboraciones artísticas en general. El arte es un mundo que no llego a entender cómo otras personas no lo sienten tan indispensable como yo.

22. ¿Dónde te ves dentro de 5 o 10 años como tatuadora?

Me encantaría estar haciendo guest en varios estudios y países. Al igual que haber participado en alguna convención.

23. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere iniciarse como tatuador/a hoy en día?

Hazlo por el amor, respeto y admiración al tatuaje. No hay otra razón para dedicarte a esto.

Empieza ya. No esperes al “momento perfecto” o que no te frene que la primera vez que lo vayas a intentar no te salga todo sin errores. Mejor dicho, que no te frene nada.

Y estudia. Estudia demasiado… y dibuja incluso más

Todo lo que le regales al tatuaje, al igual que todo lo que le restes, te lo devolverá.

24. ¿Qué importancia le das a la visibilidad en redes y cómo manejas tu marca personal?

Las redes sociales tienen cada vez más importancia, para bien o para mal.

Personalmente, trato de mantener mi perfil muy cuidado. En donde se vean mis trabajos fácilmente, de manera clara y cercana.

Es en mi perfil donde se me puede contactar para cualquier consulta o cotización; además de ver mis bocetos, mi “merch”, todo mi camino como tatuadora.

Las redes sociales, además, hacen muy fácil que la gente pueda contactarte para cotizar o preguntarte cualquier duda. Eso lo veo como una gran ventaja. Además, hoy en día, gracias a ellas es que nos podemos dar a conocer más fácilmente.