Con más de dos décadas de trayectoria y una autenticidad que se mantiene intacta, Bonus Trak regresa con “Si no fuera yo”, un sencillo que funciona como espejo y desahogo para quienes viven entre la rutina laboral y el deseo de crear. La banda, que ha hecho del equilibrio entre vida cotidiana y pasión artística una declaración de principios, explora en esta nueva etapa sonidos renovados, preguntas profundas y una libertad creativa que los impulsa a reinventarse sin perder su esencia. En esta conversación, Bonus Trak abre la puerta a su proceso emocional, sonoro y humano, y revela lo que viene con su próximo álbum de diez canciones.
1. ¿Cuál fue el momento o la idea que detonó la creación de “Si no fuera yo”?
La idea de la canción surge de la decisión misma de seguir haciendo música en
paralelo a nuestras vidas cotidianas, o como decimos nosotros a “hacer rock en
horas extras”. Nos generó la pregunta de y si no hiciera lo que hago, que podría
estar haciendo y esa reflexión de querer desdoblarnos y salir de las rutinas en las
que nosotros mismos nos metemos incluso sin darnos cuenta.
2. La canción habla de libertad e identidad. ¿Alguna experiencia personal influyó
directamente en la letra?
Sí, las tensiones del trabajo diario nos llevaron a hacernos esa pregunta o
ilusión de libertad, de qué pasaría si no tuviéramos esas presiones diarias del día
a día para poder hacer otras cosas que nos gustan. El estrés del día a día fue una
experiencia que influyó.
3. ¿Cómo equilibraron el sonido más indie rock con la esencia que siempre ha
caracterizado a Bonus Trak?
Insistiendo en una idea de libertad sonora, seguimos siendo las mismas cuatro
personas con unos gustos definidos pero que también van evolucionando en
cuanto a gustos e influencias. No atarnos a que debemos hacer un sonido, sino
que debemos poder darnos espacio a los gustos actuales de cada uno nos
permite ir evolucionando nuestras mezclas e influencias.
4. ¿Qué frase de la canción sienten que resume mejor su mensaje y por qué?
Más allá del coro para no decir lo más obvio, podríamos decir “Ya no quiero ver
lo que siempre veo”
5. ¿Qué emociones o reflexiones esperan despertar en quienes la escuchen por
primera vez?
Compañía, que quienes se han hecho esa pregunta sientan que no están solos
y que es válido y natural cuestionarnos sobre qué queremos ser. Empoderamiento
a ser capaces de transitar esa pregunta y replantear sueños.
6.¿Cómo fue trabajar con Juanda Morales en la producción y qué aportó a esta
evolución sonora?
Juanda es un productor magnífico que sabe encausar las ideas diversas de
todos, nos sabe leer e interpretar para potenciarnos en colectivo. Indudablemente
es una gran ventana a nuevos sonidos y posibilidades de conexión musical.
7. ¿Qué buscaban al elegir a Emily Lazar para la masterización del sencillo?
A Emily la admiramos por su trabajo, por lo que representa su aporte a la
música desde su feminidad en un contexto con más presencia de hombres. Nos gusta su gusto musical y evidentemente su trayectoria con bandas que admiramos como Foo Fighters, Beck, Coldplay , Bomba Estereo, etc. nos da ese salto que queremos alcanzar en nuestro sonido.
8. ¿Hubo algún experimento o decisión arriesgada en el estudio que definiera el
sonido final?
Sin duda, cambiar un poco el sonido del disco anterior, “Dos Mundos”, sin
perder las raíces. Explorar un sonido si se quiere algo más pop, apostar por más
simpleza musical en cuanto a número de instrumentos, aligerar distorsiones,
baterías con mayor potencia el Groove. Nos atrevimos a componer diferente este
disco.
9.¿Qué pueden adelantar del álbum de 10 canciones que está por venir?
Podemos adelantar que tiene una variedad de sonidos y temáticas que no
habíamos explorado en nuestros trabajos anteriores, tiene además visitas a la
historia musical propia y ajena.
10. ¿Existe un hilo conductor emocional o conceptual que una todas las canciones del
disco?
El hilo sería la cotidianidad de nosotros, es un recorrido por lo que pensamos y
vivimos desde nuestra esencia musical y laboral, pero también pasando por lo
personal y el contexto del entorno.
11. ¿En qué se diferencia este nuevo trabajo frente a lo que habían hecho antes?
Se diferencia en la forma de composición, en el sonido como resultado y
también en que por primera vez decidimos versionar una canción que no es
nuestra.
12. ¿Habrá colaboraciones o sorpresas dentro del álbum?
Hay colaboraciones, nos gusta ver estos espacios como alternativas para
acercarnos a artistas que admiramos, pero también para juntarnos con músicos
que hemos conocido por el camino en tarimas y colectivos de los que hacemos
parte.
Bonus Trak siempre se ha caracterizado por su autenticidad y cero pretensión.
13. ¿Cómo mantienen esa honestidad después de tantos años?
La respuesta puede estar ahí mismo, al tener más de 26 años de trayectoria
nos damos cuenta de que realmente todo se reduce a lo que nos llevó a crear la banda en
1999: disfrutar de compartir con amigos y divertirnos, todo lo demás es ganancia.
Seguramente en un comienzo sí teníamos pretensiones como todos al empezar
un proyecto de estos, pero con el tiempo hemos aprendido a mirar para adentro
antes que hacia afuera.
14. ¿En qué momento suelen nacer las canciones: antes o después de “cerrar el
Excel”?
Buena pregunta. Honestamente creemos que incluso ocurre durante el uso del
Excel jajaja de esa reflexión de poder soñar con cosas distintas e intentarlo.
15. ¿Qué creen que representa Bonus Trak para una generación que busca escape a
través de la música?
Lo que representa puede ser muy relativo al momento de cada quien, pero ojalá
logremos transmitir que soñar es posible, que tener ideas que se puedan salir del
libreto no sólo es válido sino necesario. Nos gusta transmitir la idea de que no hay
absurdos y que se vale soñar, que hay cosas que en principio pueden parecer
contradictorias pero que juntas pueden ser muy potentes, como pasa con un
cóctel.
16. ¿Qué les gustaría que la gente entendiera sobre ser una banda que convive entre
la vida laboral y la pasión artística?
Que se puede ser lo que uno quiera, que todos somos una mezcla de cosas, así
nos insistan en hacernos ver como una sola. No somos solamente trabajadores, o
solamente parejas, o padres, o artistas, o hijos. Somos todas juntas y hay que
reconocerlo así, no dejarnos encasillar.
17. ¿Qué se puede esperar de las presentaciones en vivo en esta nueva etapa?
Es nuestra gran apuesta, consolidar un show que permita conectar con la
audiencia desde lo sonoro y audiovisual. Lo que pueden esperar es conexión y
disfrute.
18. ¿Cómo ha evolucionado su relación con el público desde 1999 hasta hoy?
Ha evolucionado a través de la consolidación de audiencias y llegada a nuevas, lo
cual nos ha permitido moldear nuestro sonido y nuestra relación con el público a
todo nivel.
19. ¿Qué significa para ustedes llevar su música a festivales nacionales e
internacionales?
Tener la posibilidad de participar en festivales es un privilegio porque es tener la
posibilidad de llegar a un público diverso. Pero adicionalmente porque es la forma de
compartir con otras bandas y aprender de ellas.
20. ¿Hay alguna ciudad o escenario que tengan marcado como meta en esta gira?
Queremos llegar a muchos lugares, pero sin duda México y España son un
gran objetivo.
21. Un sentimiento que define “Si no fuera yo”.
Nostalgia y fuerza
22. Una canción que los inspiró durante el proceso creativo.
Hay muchas, pero les decimos dos para no hacer muy larga la respuesta:
“Whole wide world” de Rolling Stones y “Mirando al techo” de Alizzz
23. Un lugar ideal para escuchar el nuevo sencillo.
En el lugar que mejor conecte con la música, donde pueda cantar sin pena.
24. ¿Qué sería de Bonus Trak si… no fuera Bonus Trak?
No nos lo habíamos preguntado antes… seguramente sería un colectivo de
algún tipo de arte.
