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Hoy os venimos a hablar de la película Elemental. 

Sinopsis: En una ciudad en la que conviven el fuego, el agua, la tierra y el aire, una joven fogosa y un chico que se deja llevar por la corriente están a punto de descubrir algo elemetal: lo mucho que tienen en común. 

Goilli: Hay películas de animación que son bonitas, otras que son divertidas… y luego están esas que, sin hacer demasiado ruido, terminan hablando de cosas bastante profundas. Elemental es una de esas.

La historia nos lleva a Ciudad Elemento, un lugar donde conviven habitantes de fuego, agua, tierra y aire. Allí conocemos a Candela, una joven de fuego impulsiva, intensa y muy unida a la tienda familiar que levantaron sus padres tras emigrar a la ciudad. Todo cambia cuando aparece Nilo, un chico de agua tranquilo, sensible y bastante diferente a ella. Muy diferente. Tanto, que en teoría ni siquiera deberían acercarse demasiado.

A partir de ahí, la película juega con algo muy sencillo pero muy reconocible: qué pasa cuando te han enseñado toda la vida que hay lugares, personas o caminos que “no son para ti”. Y qué ocurre cuando, de repente, descubres que quizá sí.

Lo que más me ha gustado de Elemental es que, debajo de su estética colorida y de sus personajes hechos literalmente de elementos, hay una historia muy humana sobre identidad, expectativas familiares y la dificultad de encontrar tu propio camino. Candela carga con el peso del sacrificio de sus padres, que lo dejaron todo para empezar de cero. Y esa presión —la de no fallarles— está muy bien reflejada.

También me ha sorprendido lo bien que funciona la relación entre Candela y Nilo. No es solo una historia romántica: es el choque entre dos maneras de entender la vida. Ella es explosiva, él es calmado; ella actúa, él observa. Y, sin embargo, se equilibran.

Visualmente, Pixar vuelve a hacer magia. El contraste entre fuego y agua está lleno de pequeños detalles muy ingeniosos, y la ciudad tiene un diseño que mezcla humor, creatividad y mucha imaginación.

Quizá no sea la película más espectacular del estudio ni la más épica, pero Elemental tiene algo muy valioso: corazón. Y a veces eso es justo lo que hace que una historia se quede contigo un rato más después de terminar.

Si os gustan las películas que hablan de familia, de identidad y de encontrar vuestro sitio en el mundo, merece la pena darle una oportunidad. Os leemos en los cometarios. 

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Hoy os vengo a hablar de la película de Disney Lemonade Mouth. Lo vi cuando se estrenó en el 2011, en plena adolescencia y ahora que soy adulta. Y os puedo adelantar que no lo he visto con los mismos ojos. 

Sinopsis: Cuando cinco estudiantes se reúnen por primera vez en la sala de castigos, parece que no tienen nada en común. Pero a través de la música, forman un vínculo inquebrantable y descubren que tienen los ingredientes para formar la mejor banda de instituto de la historia. 

Goilli: La primera vez que vi Lemonade Mouth sentí que me habían abierto una ventana secreta al mundo donde los inadaptados podían brillar más fuerte que los populares. Recuerdo estar sentada frente a la tele, con el volumen un poco más alto de lo permitido, sintiendo cada canción como si fuera un mini himno escrito para mí.

Me encantaba cómo cada uno de los personajes cargaba con su propio lío, pero aun así se unían como si fueran piezas de un rompecabezas que siempre había estado esperando completarse. Y los amoríos... uf. Para mí, eran pura dinamita del corazón. La tensión tímida, las miraditas furtivas, esa sensación de que el amor adolescente podía arreglarlo todo.

Salí del estreno convencida de que esta película era una joya eléctrica, una especie de chispa que encendía la idea de que la gente común también podía romper moldes y salir cantando por la puerta grande. Para mí yo de entonces, fue simplemente increíble.

Nota subjetiva: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (10/10)

Hoy vuelvo a Lemonade Mouth y me da un pequeño cosquilleo de nostalgia, como abrir una vieja caja de recuerdos y encontrar una pulsera hecha con hilos de colores. Sigo pensando que es una película estupenda, pero ya no por las mismas razones.

Ahora noto lo exagerado de algunos gestos, lo pulidos que están los mensajes, lo cliché que se sienten los romances que antes me parecían la cima del drama humano. Esa capa de azúcar rosa ya no me sabe igual, como si el envoltorio hubiera perdido un poco de brillo.

Pero al mismo tiempo, hay algo más profundo que sí se mantiene firme. El espíritu rebelde, la idea de encontrar tu voz incluso cuando parece que nadie quiere escucharla y el sentido de comunidad entre quienes no encajan del todo. Esa parte me sigue tocando la fibra, aunque ahora la veo con ojos más tranquilos.

Nota subjetiva: ⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (8/10)

En resumen, sigue siendo una película increíble, solo que hoy la valoro más por su corazón que por sus maripositas románticas. Es como reencontrarse con una amiga de la infancia que ya no juega contigo igual, pero aún te recuerda quién fuiste.

¿Vosotros cuando volvéis a ver pelis de vuestra infancia o adolescencia los veís iguales? Contarnos qué diferencias soles sentir y ver. 

En 1932, Disney estrenó Flores y árboles, un cortometraje que marcaría un antes y un después en la historia del cine de animación. No se trataba solo de una nueva entrega de la serie Silly Symphonies, sino de una obra que acabaría cambiando la percepción de la animación como lenguaje artístico.

Ese mismo año, Flores y árboles hizo historia al convertirse en el primer cortometraje animado en recibir un Premio de la Academia, inaugurando la categoría que hoy conocemos como Óscar al Mejor Cortometraje de Animación. Este reconocimiento supuso un paso decisivo: la animación dejaba de ser vista como un simple entretenimiento o una rareza técnica para situarse al mismo nivel que el cine de acción real.

El logro fue aún más significativo por su apuesta tecnológica. En una época dominada por el blanco y negro, Disney se arriesgó a rehacer el cortometraje utilizando el Technicolor de tres tiras, un sistema que permitía una riqueza cromática nunca vista hasta entonces en el cine animado. El resultado fue un estallido de color que sorprendió tanto al público como a la crítica.

Con Flores y árboles, Disney no solo ganó un Óscar: demostró que la animación podía emocionar, innovar y aspirar a un reconocimiento artístico pleno. Un pequeño corto que, casi un siglo después, sigue siendo una pieza clave para entender la evolución del cine y de la cultura audiovisual.

Jon: Hoy quiero compartir mi opinión sobre DisneySea, el parque temático de Disney ubicado en Tokio. La verdad es que, hasta que mis amigos lo mencionaron, yo ni siquiera sabía que existía este parque. Aun así, cuando propusieron ir, acepté sin pensarlo demasiado: al fin y al cabo, es Disney, seguro que estaría bien. Además, saber que es el único DisneySea del mundo me despertó aún más la curiosidad.

Confieso que no soy muy fan de los parques de atracciones. No me van mucho las montañas rusas ni las atracciones de adrenalina; yo soy más del tipo que se queda fuera guardando los bolsos y las chaquetas. Aun así, fuimos con la idea de pasar un buen día sin grandes expectativas. De hecho, pensábamos que no sería necesario madrugar, que con llegar sobre las 9 o 10 de la mañana bastaría para verlo todo. Error. El parque es enorme y está increíblemente ambientado, así que vale la pena ir temprano para aprovechar el día al máximo.

Desde la entrada ya te sumerges en otro mundo. Como se ve en la foto de arriba, la puerta principal recrea un auténtico pueblo italiano, digno de una película de Pixar o Disney ambientada en Italia. Pero eso es solo el comienzo. Hay zonas que te transportan a lugares completamente distintos:

Un pueblo estadounidense de los años 20, lleno de detalles.

El reino de La Sirenita, precioso y lleno de encanto.

La zona de Aladdín, que te hace sentir dentro de un bazar árabe o marroquí, con una ambientación espectacular.

Las atracciones son una maravilla, especialmente porque muchas son acuáticas, lo que hace la experiencia aún más divertida y original. Algunas incluso te emocionan hasta el punto de soltar una lagrimita, sobre todo si creciste en los 90 y te criaste con las películas clásicas de Disney en VHS, como La Sirenita, Pinocho o Aladdín.

La sección de tiendas también merece mención aparte. Hay muchísimo merchandising exclusivo y de gran calidad, así que si eres fan de Disney, prepárate para querer llevártelo todo.

Uno de los detalles que más me encantó fueron los puestos de palomitas: cada uno tiene su propio cubo temático basado en alguna película. Había, por ejemplo, uno de Toy Story y otros de distintas películas que ahora no recuerdo, pero todos eran geniales y coleccionables.

En definitiva, DisneySea es una visita imprescindible si estás en Tokio. Es un parque único en el mundo, bellamente tematizado y con una atmósfera mágica. Si tienes un día libre, no lo dudes: vale completamente la pena. Eso sí, ve con tiempo, porque el parque es grande y hay mucho por descubrir.

La jornada termina con un espectáculo nocturno de fuegos artificiales y una cabalgata espectacular, un cierre perfecto para un día inolvidable. Solo un consejo final: tras el espectáculo, el parque cierra por completo, incluidas las tiendas, así que ¡organízate bien si piensas hacer compras al final!

Encanto es una película de Disney. Y tal como aparece en su plataforma, nos cuenta lo siguiente.

Sinopsis: Encanto cuenta la historia de los Madrigal. Es una familia extraordinaria que vive escondida en un lugar mágico y maravilloso de la sierra de Colombia. La magia de su casa ha decidido a todos los niños de la familia con un don único, desde la superpoder hasta el poder de curar. A todos los hijos menos a una: Mirabel. Pero cuando descubre que la magia que rodea Encanto corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal normal y corriente, podría ser la última esperanza de su excepcional familia. 

Pero hoy os voy a contar (Goilli) otros puntos de vista y otras cosas de esta película. Podemos creer que Disney solo hace películas para los más pequeños de la casa. Las películas son muy coloridas, con muchos cánticos y muy fáciles de ver, en general. Si analizamos en profundidad las historias que nos cuenta, los más pequeños de la casa, no tienen capacidad cognitiva ni consciente para darse cuenta de ellas. Por ello digo que las historias detrás, en realidad están pensadas para adultos. 

Desde un punto de vista simbólico, los poderes representan los roles y cargas emocionales de la familia Madrigal. La "Casita" simboliza la unidad familiar y se agrieta cuando hay conflictos y se recupera cuando se aman. Y al final, la mariposa dorada simboliza la transformación, la esperanza y la sanación generacional. 

Si hacemos un pequeño análisis psicológico, podemos ver que se abordan diferentes temas como: 

• Las expectativas familiares y sociales.

• El perfeccionismo y la autoexigencia.

• El peso de los roles heredados.

• La transmisión intergeneracional del trauma (la abuela Alma carga con el dolor del pasado y lo proyecta en sus nietos).

• La búsqueda de identidad y aceptación.