Desde los tejados de Soacha hasta un universo sonoro donde la vulnerabilidad se transforma en arte, DeyCube presenta una propuesta que mezcla introspección, misticismo y sensibilidad acústica. Con 21.2 Acústico, la artista abre las puertas de un proyecto profundamente emocional, construido desde el silencio, las heridas y la necesidad de expresar aquello que ya no podía permanecer oculto.
En esta entrevista hablamos sobre el origen de DeyCube, la conexión entre carne y sonido, la fuerza de mostrarse vulnerable y la manera en que sus canciones buscan despertar emociones conscientes en quienes escuchan. Entre poemas vestidos de rock y recuerdos convertidos en melodías, la artista reflexiona sobre el amor, la nostalgia y el valor de sentir sin culpa.
1. DeyCube se describe como “más que una artista, un medio”. ¿Cómo defines ese rol en tu proceso creativo y en tu relación con el público?
Más que artista, un medio: porque no es solo ser el puente entre lo invisible y lo visible,es poder sacar de una dimensión con sonidos, a otra para llevar a melomanos que buscan saciar (como la mía) su sed de canciones con letras sabor a vino, y celebrarlo como tribu de voces y palabras danzantes que quieren volar
2. El proyecto nace en los tejados de Soacha. ¿Qué influencia tiene ese contexto en el sonido y la identidad de DeyCube?
Total influencia, ya que desde allí explorábamos sonidos que nos fascinaba, canciones de otros artistas nos acompañaron en nuestras tertulias
3. El nombre DeyCube mezcla lo humano y lo geométrico. ¿Cómo se traduce ese equilibrio entre emoción y estructura en la música?
Es unión de carne y sonido, de mente y formas
4. ‘21.2 Acústico’ gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. ¿Hubo algún momento personal que marcara especialmente la creación del álbum?
Sí, hubo silencio años de muchos sentimientos y pasó un cataclismo en la realidad que hizo que no soportara más el silencio y tocó expresar
5. El disco tiene una carga introspectiva muy fuerte. ¿Fue difícil exponerte emocionalmente de esa manera?
Sí, fue demasiado difícil
6. Hablas de “provocar emoción consciente” en quien escucha. ¿Qué tipo de reacciones esperas despertar en el público?
Activar sensaciones que les recuerde que están vivos
7. Hay influencias que van desde el rock hasta lo místico y bohemio. ¿Cómo logras integrar referentes tan diversos sin perder identidad?
Porque ambos universos se reconcilian en el bohemiaverso, como poemas vestidos de rock.
8. “En mis reminiscencias” trata sobre conexiones profundas e invisibles. ¿Qué significado personal tiene esta canción dentro del álbum?
Tiene un mensaje dirigido. Es un llamado, una nostalgia que le pone nombre a esa canción que llama arte al amor que hubo/hay... dejando recuerdos.
9. El sonido del disco es íntimo, casi confesional. ¿Por qué decidiste apostar por lo acústico y minimalista en esta etapa?
Porque era un sueño desde muy temprana edad un disco así
10. Mirando hacia 2026, hablas de expansión y experiencias más inmersivas. ¿Cómo imaginas la evolución de DeyCube en los próximos años?
Todas deben ir dirigidas a honrar el solo hecho de estar vivos, sentir sin culpa, es mejor arrepentirse de haberse arriesgado a vivir, a arrepentirse por pensar en las cosas que dejó de hacer
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